Anni migliori per una Gibson Les Paul (e gli anni da evitare)

Gli anni migliori per acquistare una Gibson Les Paul, e gli anni da evitare, considerano i periodi del legno buono e quelli del legno cattivo, come l’era Norlin.

Gibson Les Paul: anni di legno buoni e cattivi

La Gibson Les Paul è una chitarra leggendaria che ha lasciato un segno indelebile nel mondo della musica. Nel corso della sua lunga storia, la Les Paul ha visto periodi di eccezionale qualità e innovazione, così come momenti in cui è stata messa alla prova. Se sei un chitarrista o un collezionista e stai pensando di investire in una Gibson Les Paul, è fondamentale capire quali sono gli anni migliori per la qualità e quali evitare.

In questo articolo ti accompagneremo in un viaggio attraverso la storia della Gibson Les Paul, evidenziandone le epoche d’oro e i periodi bui. Alla fine di questo articolo, avrai una chiara comprensione di quali anni offrono il miglior rapporto qualità-prezzo e quali approcciare con cautela per la Gibson Les Paul.

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Gli inizi di Les Paul – 1952-1957

La Gibson Les Paul fece il suo debutto nel 1952 come Gibson Goldtop. Ciò segnò la genesi di una chitarra che sarebbe diventata uno degli strumenti più iconici della storia della musica. I primi anni della Les Paul furono un periodo di sperimentazione e innovazione.

Sotto la guida di Ted McCarty, Gibson mirava a rivaleggiare con la Fender Broadcaster, una chitarra elettrica solid-body che all’epoca stava guadagnando popolarità. Il risultato fu la nascita della Gibson Goldtop, la prima chitarra elettrica solid-body di Gibson.

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Specifiche ed evoluzione della prima Gibson Les Paul

Questi primi modelli Les Paul erano dotati di pickup P90, spesso chiamati affettuosamente pickup “Soap Bar” a causa del loro caratteristico aspetto a saponetta. I P90 offrivano un profilo sonoro versatile che piaceva a un’ampia gamma di musicisti, dal bluesman al rock e al country.

Un’altra caratteristica degna di nota delle prime Les Paul era la cordiera a trapezio. Questo design, più comunemente associato alle chitarre a corpo cavo, era una scelta unica per un’elettrica a corpo solido. Ha migliorato la risonanza naturale della chitarra, anche se avrebbe subito modifiche negli anni successivi.

Ponte avvolgente e Tune-O-Matic

Nel 1953, Ted McCarty introdusse un miglioramento significativo al design della Les Paul: il solido ponte avvolgente e la cordiera. Questa modifica aveva lo scopo di migliorare la suonabilità e la qualità tonale complessiva della chitarra. Questa transizione segnò un punto di svolta nell’evoluzione della Les Paul.

Seguirono altre innovazioni e nel 1955 Gibson introdusse il ponte Tune-O-Matic. Il design di questo ponte migliorò notevolmente l’intonazione e divenne un segno distintivo del suono e della suonabilità della Gibson Les Paul.

Le prime Les Paul furono costruite con meticolosa attenzione ai dettagli. Presentavano corpo e manico in mogano, top in acero arcuato e tastiera in palissandro. Il manico era saldamente incollato al corpo e ornato dai classici intarsi in madreperla a forma trapezoidale.

Durante questi anni formativi, la Les Paul intraprese un viaggio di scoperta, dove ogni modifica e innovazione contribuiva allo status definitivo della chitarra come strumento iconico. Anche se la produzione della Gibson Les Paul originale si fermò nel 1960, la sua eredità continuò a prosperare e le Les Paul di quest’epoca rimangono molto ricercate per il loro significato storico e l’eccezionale maestria.

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Buoni anni di legno e qualità costruttiva della Gibson Les Paul

L’evoluzione della Gibson Les Paul è una testimonianza della dedizione e dell’innovazione dei suoi creatori. Dai suoi primi anni come innovativa chitarra elettrica solidbody alla raffinatezza del suo design e dei materiali, la Gibson Les Paul ha lasciato un segno indelebile nel mondo della musica.

L’età d’oro di Les Paul – 1957-1960

Negli annali della storia della chitarra elettrica, c’è un periodo che annuncia con stupore e stupore: l’età d’oro della Gibson Les Paul, che va dal 1957 al 1960. Questi anni sono impressi nella mente e nel cuore degli appassionati di chitarra come l’apice della artigianato, dove materiali di alta qualità e maestria senza pari convergono per creare strumenti di status leggendario. Sicuramente gli anni migliori per la Gibson Les Paul sono il 1957, 1958, 1959 e 1960.

L’evoluzione del suono Gibson: pickup PAF

Una delle trasformazioni più importanti di quest’epoca fu l’adozione dei pickup PAF (“Patent Applied For”). Spesso acclamati come alcuni dei migliori mai installati su una chitarra, questi pickup hanno inaugurato una nuova era di possibilità tonali per la Gibson Les Paul. Rinomati per il loro tono caldo e corposo, pur mantenendo le caratteristiche risonanti di fascia alta dei precedenti P90, i pickup humbucking PAF sono rapidamente diventati leggendari. La sua introduzione alla formazione Gibson Les Paul ha aggiunto un’inconfondibile ricchezza sonora che distingue questi strumenti.

Visita la nostra guida su come regolare i pickup Humbucker PAF sulla tua Gibson Les Paul.

Gli anni illustri del ‘Burst’

Sebbene ogni anno dell’Età dell’Oro sia un tesoro a sé stante, sottili distinzioni li distinguono. Nel 1957, la Les Paul aveva ancora la finitura Goldtop. Fu solo nel 1958 che fece il suo debutto l’iconica finitura Sunburst, che presentava top in acero semplici o fantasia. Le chitarre realizzate tra il 1958 e il 1960, affettuosamente chiamate “Bursts”, occupano un posto speciale nel cuore di collezionisti e chitarristi. Tra questi modelli Burst spicca il 1959, soprattutto per la presenza dei piani fiammati, noti per la loro eccezionale qualità.

Di conseguenza, la gerarchia dei valori all’interno dell’Età dell’Oro spesso si sviluppa come segue: prima la venerata Les Paul del 1959, seguita dalle Goldtop del 1960, 1958 e ’57. Un’altra distinzione degna di nota risiede nel profilo “Slim Taper Neck” introdotto con il 1960. Modelli.

La nascita di una leggenda: la Gibson Les Paul Standard ’59

All’interno di questa età dell’oro, gli anni 1958, 1959 e 1960 si distinguono come gli anni “Burst”, un termine di riverenza tra gli appassionati di chitarra per la loro finitura Sunburst di questo periodo. Tuttavia, se si cercasse l’apice definitivo della Gibson Les Paul, si indicherebbe invariabilmente l’anno 1959. La Gibson Les Paul Standard ’59, prodotta in questo periodo, è ampiamente considerata la migliore chitarra mai realizzata da Gibson. Chiaramente, se dobbiamo sceglierne uno, l’anno migliore per la Gibson Les Paul è il 1959.

Splendidi nella loro abilità tonale e nella maestria artigianale, questi modelli del ’59 divennero i preferiti di leggende della chitarra come Jimmy Page, Eric Clapton e Keith Richards. La sua popolarità continuò a crescere nel corso degli anni ’60, nonostante Gibson interrompesse temporaneamente la produzione della Les Paul nel 1960.

Se vuoi saperne di più leggi l’evoluzione della Gibson Les Paul.

La rarità e l’eredità della Gibson Les Paul

Questi anni d’oro della Gibson Les Paul, dal 1957 al 1960, sono inconfondibilmente l’apice dell’arte Gibson. Tuttavia, la scarsità di strumenti in questi anni, dovuta alla produzione limitata, totalmente artigianale e alla loro eccezionale qualità, rende i loro prezzi molto alti, in molti casi superiori ai 100.000 dollari per una chitarra.

Interruzione della Gibson Les Paul

Nel 1960 Gibson prese la difficile decisione di interrompere la produzione della Les Paul, introducendo la SG in sostituzione a causa del calo delle vendite. Ciò ha segnato la fine di un’era, ma l’eredità dell’età d’oro della Les Paul continua a vivere, poiché la sua maestria senza tempo e il suo tono senza pari continuano ad affascinare musicisti e appassionati di tutto il mondo.

Il ritorno di Les Paul – 1968-1971

Dopo i suoi primi giorni di gloria, la Les Paul affrontò un periodo di inattività. Tuttavia, grazie alla costante domanda alimentata dall’adozione dello strumento da parte di numerosi chitarristi leggendari, Gibson fece uscire la Les Paul dal pensionamento anticipato in una rinascita che durò dal 1968 ai giorni nostri.

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Gibson Les Paul Resurrezione ed evoluzione

Il revival della Les Paul nel 1968 segnò un momento significativo nella storia dello strumento. Gibson ha risposto al clamore proveniente dal mondo della musica con la reintroduzione di due modelli distinti, ciascuno con il proprio fascino unico.

Il primo modello a entrare in scena è stato il Goldtop Les Paul, un omaggio al suo predecessore del 1956. Dotato di classici pickup single coil P90.

Il secondo modello a salire sul palco è stata la Les Paul Custom, che ricorda l’iconica Customs degli anni 50. Tuttavia, c’è stato un notevole allontanamento dalla tradizione: l’aggiunta di un top in acero. Questo allontanamento dalla classica configurazione del corpo interamente in mogano ha introdotto una nuova dimensione nel suono della Les Paul Custom, offrendo ai musicisti una tavolozza tonale che combina il meglio di entrambi i mondi.

L’aspetto del Mini-Humbucker

Nel 1969 fece la comparsa la Les Paul Deluxe con pickup mini-humbucker. Mentre il design principale rimase simile ai modelli del 1968, i pickup P90 furono sostituiti con mini-humbucker. Questi pickup e il loro telaio occupavano lo stesso spazio dei pickup P90. Questo cambiamento non è stato guidato dal cambiamento tonale ma dalla praticità, utilizzando il mini-humbucker di serie esistente di Epiphone. Nonostante questa praticità, i mini-humbucker hanno trovato il favore dei musicisti per la loro voce unica, colmando il divario sonoro tra i single-coil P90 e gli humbucker PAF.

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La Les Paul più ricercata della terza era

Questo periodo, che va dal 1968 alla metà del 1971, costituisce un capitolo distinto nella storia di Les Paul. È un capitolo prezioso sia per i collezionisti che per i musicisti, rendendolo la terza era più ambita per la Gibson Les Paul. I modelli revival di quest’epoca, pur rendendo omaggio ai loro illustri predecessori, introdussero innovazioni che diedero nuova vita all’eredità della Les Paul.

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L’era Norlin – 1970-1985

Un capitolo controverso nella storia di Gibson

Il periodo dal 1970 al 1985 segna un capitolo significativo nella storia di Gibson, spesso definito “l’era di Norlin”. Durante questo periodo, Gibson subì cambiamenti sostanziali dovuti a cambiamenti di proprietà, a un panorama industriale in evoluzione e alla concorrenza di chitarre giapponesi di alta qualità. Quest’epoca è caratterizzata da un mix di controversie, innovazioni e adattamenti, che hanno lasciato un impatto duraturo sull’iconica chitarra Les Paul.

Transizioni proprietarie e decisioni aziendali

Nel 1969, la società madre di Gibson, Chicago Musical Instruments (CMI), fu acquisita da un conglomerato sudamericano chiamato ECL. Successivamente, nel 1974, Gibson divenne una filiale di Norlin Musical Instruments, dando così inizio all’era Norlin.

Per alcuni, questo periodo rappresenta gli “anni bui” per Gibson, principalmente a causa delle misure aziendali di riduzione dei costi e del calo percepito della qualità del prodotto. Tuttavia, dopo un esame più attento, risulta chiaro che non tutti i cambiamenti sono stati dannosi. Alcuni, infatti, hanno resistito alla prova del tempo. Per i puristi, gli anni da evitare per la Gibson Les Paul sono dal 1970 al 1985 a causa dei brutti anni della Gibson e dei cambiamenti nell’approccio produttivo.

Nella storia dell’azienda non tutte sono state storie di successo, ci sono stati anche grandi fallimenti Gibson, chitarre rare, brutte o incomprese.

Corpi pancake: un nuovo approccio alla costruzione

Una delle modifiche più visibili introdotte durante l’era Norlin fu l’adozione dei corpi “Pancake” per le chitarre Les Paul. Questo metodo di costruzione consisteva nell’inserire un sottile pezzo di legno d’acero tra due altri pezzi di mogano.

Queste modifiche avevano lo scopo di migliorare la rigidità e la stabilizzazione delle carrozzerie e di economizzare i costi di produzione. Tuttavia, le opinioni sull’impatto tonale dei corpi tipo “pancake” e della costruzione multi-pezzo rimangono divise. Alcuni appassionati sostengono che attenuano il tono della chitarra e ne diminuiscono l’aspetto estetico.

Colli in tre pezzi e introduzione della pergamena

Nel tentativo di rafforzare il design della Les Paul, Norlin ha introdotto una funzionalità nota come scorrimento. Questa aggiunta aveva lo scopo di prevenire la rottura della paletta, un problema comune quando la paletta si allontana dal manico. Da allora lo scorrimento è diventato una pratica standard sulle chitarre con paletta angolata, offrendo il vantaggio di una maggiore durata senza inconvenienti significativi.

Un altro cambiamento degno di nota è stato il passaggio dai tradizionali manici monopezzo ai manici a tre pezzi. Storicamente, Gibson aveva utilizzato un unico pezzo di mogano per i manici delle Les Paul, ma durante l’era Norlin, i manici in tre pezzi divennero la norma. Gibson realizzò anche manici in acero in tre pezzi, a causa della maggiore resistenza dell’acero rispetto al mogano. Sebbene alcuni puristi inizialmente si opposero a questo cambiamento, esso fu introdotto in parte per ridurre il consumo di legno di mogano e abbassare i costi di produzione. Sorprendentemente, i manici in acero in tre pezzi si sono dimostrati più stabili nel tempo, sfidando lo scetticismo iniziale.

Le chitarre Gibson Les Paul più pesanti

Un’altra cosa da notare sulle Gibson Les Paul dell’era Norlin era il loro peso eccessivo. La Gibson Les Paul prodotta in questi anni può superare le 12 libbre -5,44 kg-.

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Alleggerimento del peso a 9 fori

Nel 1982, Gibson ha implementato il tradizionale alleggerimento del peso noto come alleggerimento del peso a 9 fori. Che consiste nel realizzare sul corpo in mogano 9 fori circolari che vengono poi ricoperti dal top in acero. In questo modo hanno parzialmente corretto il problema del peso eccessivo delle chitarre Gibson Les Paul.

Un’eredità controversa

L’era Norlin è senza dubbio un capitolo controverso nella storia di Les Paul. Sebbene sia caratterizzato da alterazioni che hanno dato ai puristi la pelle delle setole, alcuni cambiamenti, come la pergamena e i manici e la pergamena in tre pezzi di acero e mogano, hanno resistito alla prova del tempo. Queste innovazioni, nate per necessità o attraverso misure di risparmio sui costi, hanno contribuito alla resilienza e all’adattabilità della Les Paul.

Guardando indietro, l’era Norlin sottolinea la complessità di mantenere la tradizione adattandosi al contempo a un panorama industriale in evoluzione e alla concorrenza aggressiva dei produttori giapponesi.

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L’era post-Norlin – 1986-2007

Riaccendi la vera essenza della Gibson Les Paul

Il periodo dal 1986 al 2007 ha segnato un punto di svolta importante nella storia di Gibson e delle sue iconiche chitarre Les Paul. Dopo aver affrontato le sfide finanziarie sulla scia dell’era Norlin, l’azienda ha vissuto una notevole rinascita sotto la guida di Henry E. Juszkiewicz, David H. Berryman e Gary A. Zebrowski, tre investitori che hanno acquisito il marchio in difficoltà nel 1986.

Un ritorno alla qualità e alla tradizione Les Paul

Gibson, una volta sull’orlo della bancarotta, subì una notevole trasformazione durante questo periodo. Uno dei cambiamenti fondamentali ha comportato un nuovo impegno per la qualità. L’azienda ha implementato rigorose misure di controllo della qualità in tutti i processi produttivi, garantendo che fossero utilizzati solo i migliori materiali e finiture meticolose.

Alla fine degli anni ’80, Gibson intraprese un viaggio per ridefinire i suoi modelli basandosi su specifiche classiche. Ciò segnò l’inizio di un ritorno a quello che molti fan del marchio consideravano il modo “corretto” di realizzare chitarre Les Paul tradizionali. È stato uno sforzo consapevole per riconquistare l’essenza della storia leggendaria di Les Paul.

Per ottenere questi miglioramenti di qualità, Gibson ha ristrutturato, ridimensionando e adottando un approccio produttivo più gestibile. Questo cambiamento ha consentito un maggiore controllo sui processi produttivi e, di conseguenza, sui prodotti stessi.

I risultati di questi sforzi erano palpabili. Dalla metà degli anni ’80 in poi iniziò a prendere forma un’importante rivitalizzazione del marchio. Alcuni modelli esemplari emersero durante questo periodo e gli anni ’90 sono spesso considerati una moderna età dell’oro per Gibson.

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Stabilità e coerenza della qualità (2000-2006)

All’alba del nuovo millennio, Gibson ha continuato il suo percorso di miglioramento e coerenza. Durante questo periodo non ci sono state deviazioni significative dal percorso della qualità e della tradizione artigianale. Le lezioni apprese dalla tumultuosa età dei Norlin erano saldamente radicate nell’etica dell’azienda.

I modelli Gibson Les Paul erano ora in linea con le aspettative del mercato e gli appassionati di standard elevati erano arrivati ​​ad associarsi al marchio. La produzione dell’azienda ha continuato ad espandersi, alimentata da un impegno per la qualità che ha risuonato sia tra gli appassionati di lunga data che tra le nuove generazioni di chitarristi.

Uno dei cambiamenti più significativi è stato il ritorno all’uso di legni di alta qualità, risalendo alle radici dell’artigianato Gibson. Le tecniche di stratificazione, che erano state utilizzate come misura di risparmio sui costi, furono abbandonate a favore di un approccio più tradizionale alla costruzione della chitarra e alla selezione del legno. Inoltre, i manici in acero in tre pezzi o combo in acero sono stati sostituiti con manici in mogano in un unico pezzo, riflettendo una dedizione all’autentico design della Gibson Les Paul. Questi sono considerati gli anni moderni del buon legno Gibson.

Un’eredità di restauro e rinnovamento

L’era Post-Norlin è segnata dallo straordinario viaggio di Gibson dall’orlo del collasso finanziario a un risveglio caratterizzato da una migliore qualità e da un ritorno alle radici tradizionali. Sotto la nuova proprietà e una leadership visionaria, le chitarre Gibson Les Paul divennero ancora una volta simboli di artigianato ed eccellenza musicale.

L’impegno nell’utilizzo di materiali di qualità superiore, lavorazione artigianale precisa e metodi di costruzione tradizionali ha assicurato che la Gibson Les Paul riconquistasse il suo posto come strumento iconico apprezzato dai chitarristi di tutto il mondo.

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Declino della qualità – 2007-2012

Resistere alla tempesta: gli anni di cattivo legno di Gibson

Gli anni dal 2007 al 2012 hanno segnato un’era impegnativa per Gibson e le sue iconiche chitarre Les Paul. Durante questo periodo, Gibson dovette affrontare una serie di sfide che influirono sulla qualità e sulla costruzione dei suoi strumenti leggendari.

carenza di materiale

Uno dei maggiori ostacoli incontrati da Gibson è stata la carenza di legni cruciali, in particolare palissandro ed ebano. Questa carenza rappresentava una seria minaccia per la qualità delle chitarre, poiché questi legni erano stati a lungo associati a un suono e una lavorazione eccezionali.

La carenza di legni di alta qualità ha avuto un impatto diretto sulla capacità di Gibson di produrre strumenti che soddisfacessero i suoi standard riconosciuti. Questa carenza ha portato all’introduzione di metodi di costruzione alternativi nel tentativo di adattarsi alle mutevoli circostanze.

Cameratura della Gibson Les Paul

Per contrastare la mancanza di legni pregiati e la crescente difficoltà nel reperirli, Gibson ha implementato un alleggerimento del peso “Chambered” su alcuni dei suoi modelli Les Paul. In questo modo cercò di contrastare il peso eccessivo del mogano utilizzato nella costruzione delle sue chitarre Gibson Les Paul. Le tecniche di alleggerimento del peso comportano la rimozione di sezioni di legno massiccio da varie aree del corpo in mogano della chitarra, quindi nascondendole con la parte superiore in acero, riducendo infine il peso dello strumento.

Sebbene la cameratura del peso fosse vista come una soluzione per mantenere un peso ragionevole della chitarra, dovette affrontare la resistenza di puristi e appassionati. I critici hanno sostenuto che questa pratica deviava dal tradizionale design della Gibson Les Paul e comprometteva le caratteristiche iconiche e tonali dello strumento. Inoltre, sono state sollevate preoccupazioni sull’integrità strutturale delle chitarre, poiché si pensava che l’uso di corpi scavati le rendesse più inclini alla rottura, cosa che alla fine non è avvenuta.

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L’aspetto dei laminati

Dal 2012 in poi, Gibson si è trovato ad affrontare il problema costante di reperire legni di alta qualità per le tastiere. Per affrontare questa sfida, Gibson ha preso la controversa decisione di implementare l’uso dei laminati e di tornare alle tecniche di costruzione a strati multipezzo per alcuni modelli.

Il passaggio a Richlite

La carenza di ebano, un componente cruciale nel modello Gibson Les Paul Custom, ha portato a un altro cambiamento significativo nel 2010. L’iconica Gibson Les Paul Custom, nota per la sua tastiera in ebano, è passata all’utilizzo di Richlite come sostituto. Richlite è un materiale sintetico composto da cellulosa e resina fenolica, progettato per replicare le qualità dell’ebano.

Gli anni di cattivo legno di Gibson

Il periodo dal 2007 al 2012 è stato sicuramente un periodo impegnativo per Gibson e le sue chitarre Les Paul. La convergenza tra la scarsità di legni, metodi di costruzione alternativi e l’uso di materiali sintetici ha segnato un allontanamento dall’artigianato tradizionale e dalla qualità che avevano definito la Les Paul per generazioni. Pertanto, gli anni dal 2007 al 2012 sono caratterizzati dall’utilizzo di legni di dubbia qualità, se non scadente, nella costruzione della Gibson Les Paul.

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Revival moderno – 2013-presente

Rinascimento della qualità Gibson

Il periodo a partire dal 2013 rappresenta un capitolo fondamentale nella storia della Gibson Les Paul, segnato da una rinascita di qualità e artigianalità. Quest’era annunciò una soluzione ai problemi di approvvigionamento che avevano afflitto Gibson, garantendo una fornitura costante di mogano, un legno fondamentale per la costruzione di Les Paul di alta qualità.

Una delle strategie chiave impiegate durante questo rinascimento è stata l’implementazione di un approccio a più livelli alla selezione del legno. Diversi gradi di legno sono stati designati per vari modelli, con i legni più pregiati e più risonanti riservati alle Les Paul di alto livello. Questo approccio garantisce che anche i modelli più convenienti mantengano uno standard elevato di costruzione e suono.

Un tocco moderno di Les Paul

Nel 2014 e nel 2015, Gibson ha tentato di modernizzare il marchio Les Paul, introducendo innovazioni come accordatori robotici G-Force, Zero Fret Nut, giunti del manico ad alte prestazioni e loghi e intarsi non convenzionali. Tuttavia, molti di questi cambiamenti incontrarono la resistenza dei puristi e dei tradizionalisti che apprezzavano gli elementi senza tempo del design della Les Paul.

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Ritorno alla tradizione della Gibson Les Paul

Il punto di svolta arrivò nel 2016, quando Gibson si concentrò nuovamente sulla tradizione e sulle specifiche classiche che avevano reso leggendaria la Les Paul. Questa transizione è stata accompagnata da un’enfasi sui modelli storici per le linee di fascia alta, rivolgendosi a coloro che cercano l’autentica esperienza Les Paul.

Superare le sfide per Gibson

Durante questo periodo, Gibson ha anche intrapreso un’importante ristrutturazione per allineare la propria forza lavoro alle mutevoli tendenze di acquisto delle chitarre. L’obiettivo era ottimizzare la produzione e ottenere risparmi sui costi senza compromettere la qualità. Questa strategia ha permesso a Gibson di continuare a utilizzare materiali e legni di alta qualità, rafforzando il suo impegno per l’artigianato.

Tuttavia, Gibson ha dovuto affrontare turbolenze finanziarie e ha dichiarato fallimento nel maggio 2018. Sorprendentemente, la società si è ripresa rapidamente, riacquistando la sua posizione finanziaria nel novembre dello stesso anno. Questa resilienza ha messo in mostra il fascino duraturo della Gibson Les Paul e la dedizione della sua base di fan.

Les Paul moderne: un’eredità continua

Oggi, le Les Paul sono costruite secondo uno standard che rivaleggia con i modelli leggendari prodotti alla fine degli anni 50. Un ritorno all’artigianato tradizionale, combinato con una gamma più ampia di modelli per soddisfare le diverse preferenze dei clienti, ha portato le chitarre Gibson Les Paul a nuovi livelli. I fan della Gibson Les Paul ora possono godere di una gamma impressionante di opzioni di prezzo e qualità.

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Riassunto degli anni migliori e peggiori della Gibson Les Paul

In breve, se stai cercando il miglior rapporto qualità-prezzo, l’età d’oro delle Gibson Les Paul dal 1957 al 1960, in particolare le chitarre “Burst” del 1959, è molto apprezzata. Queste chitarre sono spesso considerate le migliori mai realizzate. Inoltre, le Les Paul dal 2016 sono note per la loro alta qualità e maestria artigianale.

D’altro canto, l’era Norlin (1970-1985) dovrebbe essere affrontata con cautela a causa dell’accoglienza mista di alcune modifiche progettuali. Il periodo dal 2007 al 2015 è anche un periodo in cui sono state sollevate preoccupazioni sulla qualità, principalmente a causa delle sfide relative all’approvvigionamento del legno e ai metodi di costruzione alternativi.

In definitiva, scegliere la Les Paul migliore dell’anno dipende dalle tue preferenze personali, dal tuo budget e se dai la priorità alle chitarre vintage da collezione o alla suonabilità dei modelli moderni. Ogni epoca ha il suo fascino e carattere unici, rendendo la Gibson Les Paul uno strumento iconico e senza tempo.

Allora qual è il tuo momento preferito in termini di rapporto qualità-prezzo? Condividi le tue esperienze con Les Paul nella sezione commenti qui sotto e mantieni viva la musica con questa chitarra leggendaria.

Fonte: I migliori anni di Gibson Les Paul: i tempi migliori e peggiori – Guitar Quarter.