Melhores anos para uma Gibson Les Paul (e anos a serem evitados)

Os melhores anos para comprar uma Gibson Les Paul, e os anos a evitar, consideram os períodos de madeira boa e os períodos de madeira ruim da Gibson, como a era Norlin.

Gibson Les Paul: anos de madeira bons e ruins

A Gibson Les Paul é uma guitarra lendária que deixou uma marca indelével no mundo da música. Ao longo de sua longa história, a Les Paul passou por períodos de qualidade e inovação excepcionais, bem como por momentos em que foi desafiada. Se você é guitarrista ou colecionador e está pensando em investir em uma Gibson Les Paul, é fundamental que você entenda quais são os melhores anos em termos de qualidade e quais devem ser evitados.

Neste artigo, levaremos você a uma viagem pela história da Gibson Les Paul, destacando suas eras douradas e períodos sombrios. Ao final deste artigo, você terá uma compreensão clara de quais anos oferecem a melhor relação custo-benefício e quais devem ser abordados com cautela para a Gibson Les Paul.

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Os primórdios da Les Paul – 1952-1957

A Gibson Les Paul fez sua estreia em 1952 como Gibson Goldtop. Isto marcou a gênese de uma guitarra que se tornaria um dos instrumentos mais icônicos da história da música. Os primeiros anos da Les Paul foram um período de experimentação e inovação.

Sob a liderança de Ted McCarty, a Gibson pretendia rivalizar com a Fender Broadcaster, uma guitarra elétrica de corpo sólido que estava ganhando popularidade na época. O resultado foi o nascimento da Gibson Goldtop, a primeira guitarra elétrica de corpo sólido da Gibson.

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Especificações e evolução da primeira Gibson Les Paul

Esses primeiros modelos Les Paul apresentavam captadores P90, muitas vezes chamados carinhosamente de captadores “Soap Bar” devido à sua aparência distinta em barra de sabão. Os P90s ofereceram um perfil sonoro versátil que atraiu uma ampla gama de músicos, desde bluesmen até rock e country.

Outra característica notável das primeiras Les Pauls era o arremate do trapézio. Este design, mais comumente associado a guitarras de corpo oco, foi uma escolha única para uma guitarra elétrica de corpo sólido. Aumentou a ressonância natural do violão, embora sofresse alterações nos anos posteriores.

Ponte envolvente e Tune-O-Matic

Em 1953, Ted McCarty introduziu uma melhoria significativa no design da Les Paul: a ponte e o arremate sólidos e envolventes. Essa mudança teve como objetivo melhorar a tocabilidade e a qualidade tonal geral do violão. Esta transição marcou um ponto de viragem na evolução da Les Paul.

Seguiram-se mais inovações e, em 1955, a Gibson introduziu a ponte Tune-O-Matic. Este design de ponte melhorou muito a entonação e se tornou uma marca registrada do som e da tocabilidade da Gibson Les Paul.

As primeiras Les Pauls foram construídas com atenção meticulosa aos detalhes. Eles apresentavam corpo e braço em mogno, tampo em bordo arqueado e escala em jacarandá. O pescoço estava firmemente colado ao corpo e adornado com as clássicas incrustações de madrepérola em formato trapezoidal.

Durante esses anos de formação, a Les Paul esteve em uma viagem de descobertas, com cada modificação e inovação contribuindo para o status definitivo da guitarra como um instrumento icônico. Embora a produção da Gibson Les Paul original tenha sido interrompida em 1960, seu legado continuou a prosperar, e as Les Pauls desta época continuam muito procuradas por seu significado histórico e artesanato excepcional.

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Bons anos de madeira e qualidade de construção da Gibson Les Paul

A evolução da Gibson Les Paul é uma prova da dedicação e inovação dos seus criadores. Desde os seus primeiros anos como uma guitarra eléctrica inovadora de corpo sólido até ao refinamento do seu design e materiais, a Gibson Les Paul deixou uma marca indelével no mundo da música.

A era de ouro da Les Paul – 1957-1960

Nos anais da história da guitarra elétrica, há um período que anuncia com admiração e admiração: a Idade de Ouro da Gibson Les Paul, que se estende de 1957 a 1960. Esses anos estão gravados na mente e no coração. artesanato, onde materiais de alta qualidade e arte incomparável convergiram para criar instrumentos de status lendário. Definitivamente, os melhores anos para a Gibson Les Paul são 1957, 1958, 1959 e 1960.

A evolução do som Gibson: captadores PAF

Uma das transformações mais importantes desta época foi a adoção dos captadores PAF (“Patent Applied For”). Muitas vezes aclamados como alguns dos melhores já instalados em uma guitarra, esses captadores inauguraram uma nova era de possibilidades tonais para a Gibson Les Paul. Famosos por seu tom quente e denso, mantendo as características ressonantes de ponta dos P90 anteriores, os captadores humbucking PAF rapidamente alcançaram um status lendário. Sua introdução à linha Gibson Les Paul adicionou uma riqueza sonora inconfundível que diferencia esses instrumentos.

Visite nosso guia sobre como ajustar os captadores PAF Humbucker em sua Gibson Les Paul.

Os distintos anos do ‘Burst’

Embora cada ano da Idade de Ouro seja um tesouro por si só, distinções sutis os diferenciam. Em 1957, a Les Paul ainda tinha o acabamento Goldtop. Somente em 1958 é que o icônico acabamento Sunburst fez sua estreia, apresentando tampos de bordo lisos ou estampados. As guitarras fabricadas entre 1958 e 1960, carinhosamente conhecidas como “Bursts”, ocupam um lugar especial no coração de colecionadores e guitarristas. Entre estes modelos Burst, destaca-se o 1959, principalmente pela presença de topos flamejados, conhecidos pela sua qualidade excepcional.

Conseqüentemente, a hierarquia de valor dentro da Idade de Ouro muitas vezes se desdobra da seguinte forma: primeiro, a reverenciada Les Paul de 1959, seguida pela Goldtop de 1960, 1958 e 57. Outra distinção notável está no perfil “Slim Taper Neck” introduzido em 1960. modelos.

O nascimento de uma lenda: a Gibson Les Paul Standard ’59

Dentro desta época de ouro, os anos de 1958, 1959 e 1960 destacam-se como os anos “Burst”, um termo de reverência entre os aficionados da guitarra pelo seu acabamento Sunburst deste período. No entanto, se alguém estivesse procurando o apogeu definitivo da Gibson Les Paul, invariavelmente apontaria para o ano de 1959. A Gibson Les Paul Standard ’59, produzida nessa época, é amplamente considerada a melhor guitarra já feita pela Gibson. Claramente, se tivermos que escolher um, o melhor ano para a Gibson Les Paul é 1959.

Resplandecentes em sua habilidade tonal e habilidade, esses modelos de 1959 se tornaram os favoritos de lendas da guitarra como Jimmy Page, Eric Clapton e Keith Richards. Sua popularidade continuou a aumentar ao longo da década de 1960, apesar de Gibson ter interrompido temporariamente a produção de Les Paul em 1960.

Se você quiser saber mais sobre isso, leia a evolução da Gibson Les Paul.

A raridade e o legado da Gibson Les Paul

Estes anos dourados das Gibson Les Pauls, que vão de 1957 a 1960, são inconfundivelmente o auge da arte da Gibson. Porém, a escassez de instrumentos nestes anos, devido à produção limitada, totalmente artesanal e à sua excepcional qualidade, faz com que os seus preços sejam muito elevados, ultrapassando em muitos casos os 100.000 dólares por uma guitarra.

Descontinuação da Gibson Les Paul

Em 1960, Gibson tomou a difícil decisão de descontinuar a Les Paul, introduzindo a SG como sua substituta devido ao declínio nas vendas. Isto marcou o fim de uma era, mas o legado da Idade de Ouro da Les Paul continua vivo, à medida que o seu trabalho artesanal intemporal e o seu tom incomparável continuam a cativar músicos e entusiastas em todo o mundo.

O retorno da Les Paul – 1968-1971

Após seus primeiros dias de glória, a Les Paul enfrentou um período de inatividade. No entanto, graças à demanda inabalável alimentada pela adoção do instrumento por vários guitarristas lendários, a Gibson tirou a Les Paul da aposentadoria precoce em um renascimento que durou de 1968 até os dias atuais.

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Gibson Les Paul Ressurreição e Evolução

O renascimento da Les Paul em 1968 marcou um momento significativo na história do instrumento. A Gibson respondeu ao clamor do mundo da música com a reintrodução de dois modelos distintos, cada um com seu charme único.

O primeiro modelo a entrar em cena foi o Goldtop Les Paul, uma homenagem ao seu antecessor de 1956. Apresentando captadores single-coil clássicos P90.

O segundo modelo a subir ao palco foi a Les Paul Custom, uma reminiscência das icônicas Customs da década de 1950. No entanto, houve um notável afastamento da tradição: a adição de um tampo em bordo. Este afastamento da configuração clássica do corpo todo em mogno introduziu uma nova dimensão ao som da Les Paul Custom, oferecendo aos músicos uma paleta tonal que combinava o melhor dos dois mundos.

A aparência do Mini-Humbucker

Em 1969 surgiu a Les Paul Deluxe com captadores mini-humbucker. Embora o design central permanecesse semelhante aos modelos de 1968, os captadores P90 foram trocados por mini-humbuckers. Esses captadores e seu quadro ocupavam o mesmo espaço que os captadores P90. Essa mudança não foi impulsionada pela mudança tonal, mas pela praticidade, usando o mini-humbucker existente de fábrica da Epiphone. Apesar dessa praticidade, os mini-humbuckers agradaram os músicos por sua voz única, preenchendo a lacuna sonora entre os single-coils P90 e os humbuckers PAF.

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Les Paul Mais Procurada da Terceira Era

Este período, que vai de 1968 a meados de 1971, constitui um capítulo distinto na história da Les Paul. É um capítulo precioso para colecionadores e músicos, tornando-se a terceira era mais cobiçada da Gibson Les Paul. Os modelos revivalistas desta época, embora prestassem homenagem aos seus ilustres antecessores, introduziram inovações que deram nova vida ao legado Les Paul.

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A Era Norlin – 1970-1985

Um capítulo polêmico na história de Gibson

O período de 1970 a 1985 marca um capítulo significativo na história de Gibson, muitas vezes referido como a “Era de Norlin”. Durante esse período, a Gibson passou por mudanças substanciais devido a mudanças de propriedade, um cenário industrial em evolução e a concorrência de guitarras japonesas de alta qualidade. Esta era é caracterizada por uma mistura de controvérsia, inovação e adaptações, que deixaram um impacto duradouro na icônica guitarra Les Paul.

Transições de propriedade e decisões corporativas

Em 1969, a empresa controladora da Gibson, Chicago Musical Instruments (CMI), foi adquirida por um conglomerado sul-americano chamado ECL. Mais tarde, em 1974, a Gibson tornou-se subsidiária da Norlin Musical Instruments, iniciando assim a Era Norlin.

Para alguns, este período representa os “anos sombrios” para a Gibson, principalmente devido às medidas corporativas de corte de custos e ao declínio percebido na qualidade do produto. No entanto, após uma análise mais detalhada, fica claro que nem todas as mudanças foram prejudiciais. Alguns, na verdade, resistiram ao teste do tempo. Para os puristas, os anos a serem evitados para a Gibson Les Paul são de 1970 a 1985, devido aos anos ruins da Gibson e às mudanças na abordagem de fabricação.

Na história da empresa nem todas foram histórias de sucesso, também houve grandes fracassos da Gibson, guitarras raras, feias ou incompreendidas.

Corpos de panqueca: uma nova abordagem para construção

Uma das alterações mais visíveis introduzidas durante a Era Norlin foi a adoção de corpos “Pancake” para guitarras Les Paul. Este método de construção consistia em colocar um pedaço fino de madeira de bordo entre dois outros pedaços de mogno.

Essas mudanças tiveram como objetivo melhorar a rigidez e estabilização das carrocerias e economizar custos de produção. No entanto, as opiniões sobre o impacto tonal dos corpos do tipo “panqueca” e da construção de várias peças permanecem divididas. Alguns entusiastas argumentam que eles embotam o timbre da guitarra e diminuem seu apelo cosmético.

Pescoços de três peças e a introdução do pergaminho

Em um movimento para fortalecer o design da Les Paul, Norlin introduziu um recurso conhecido como scroll. Esta adição teve como objetivo evitar a quebra do cabeçote, um problema comum quando o cabeçote se afasta do braço. Desde então, a rolagem se tornou uma prática padrão em guitarras com cabeçote angular, oferecendo o benefício de maior durabilidade sem desvantagens significativas.

Outra mudança digna de nota foi a mudança dos tradicionais braços de uma peça para braços de três peças. Historicamente, a Gibson usava uma única peça de mogno para os braços de Les Paul, mas durante a Era Norlin, os braços de três peças se tornaram a norma. Gibson também fez braços de bordo de três peças, devido à maior resistência do bordo sobre o mogno. Embora alguns puristas inicialmente tenham resistido a esta mudança, ela foi introduzida em parte para reduzir o consumo de madeira de mogno e diminuir os custos de produção. Surpreendentemente, os braços de bordo de três peças provaram ser mais estáveis ​​ao longo do tempo, desafiando o ceticismo inicial.

As guitarras Gibson Les Paul mais pesadas

Outra coisa a se notar sobre as Norlin Era Gibson Les Pauls foi seu peso excessivo. A Gibson Les Paul fabricada nestes anos pode ultrapassar 12 libras -5,44 kg-.

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Alívio de peso de 9 buracos

Em 1982, Gibson implementou o alívio de peso tradicional conhecido como alívio de peso de 9 buracos. Que consiste em fazer 9 furos circulares no corpo em mogno que depois são cobertos pelo tampo em bordo. Desta forma corrigiram parcialmente o problema do peso excessivo das guitarras Gibson Les Paul.

Um legado controverso

A Era Norlin é sem dúvida um capítulo controverso na história da Les Paul. Embora seja marcado por alterações que deram aos puristas a pele das cerdas, algumas mudanças, como o pergaminho e os braços e pergaminhos de bordo e mogno de três peças, resistiram ao teste do tempo. Estas inovações, nascidas da necessidade ou através de medidas de redução de custos, contribuíram para a resiliência e adaptabilidade da Les Paul.

Olhando para trás, a Era Norlin sublinha a complexidade de manter a tradição e ao mesmo tempo adaptar-se a um cenário industrial em mudança e à concorrência agressiva dos fabricantes japoneses.

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A era pós-Norlin – 1986-2007

Reacenda a verdadeira essência da Gibson Les Paul

O período de 1986 a 2007 marcou uma grande virada na história da Gibson e de suas icônicas guitarras Les Paul. Depois de enfrentar desafios financeiros na sequência da Era Norlin, a empresa experimentou um renascimento notável sob a liderança de Henry E. Juszkiewicz, David H. Berryman e Gary A. Zebrowski, três investidores que adquiriram a marca em dificuldades em 1986.

Um retorno à qualidade e tradição Les Paul

Gibson, que estava à beira da falência, passou por uma transformação notável durante esse período. Uma das mudanças fundamentais envolveu um novo compromisso com a qualidade. A empresa implementou rigorosas medidas de controlo de qualidade em todos os processos produtivos, garantindo que apenas foram utilizados os melhores materiais e acabamentos meticulosos.

No final da década de 1980, a Gibson embarcou numa viagem para redefinir os seus modelos com base em especificações clássicas. Isso marcou o início de um retorno ao que muitos fãs da marca consideravam a forma “correta” de fazer guitarras Les Paul tradicionais. Foi um esforço consciente para recapturar a essência da história da Les Paul.

Para alcançar essas melhorias de qualidade, a Gibson reestruturou, reduziu o tamanho e adotou uma abordagem de fabricação mais gerenciável. Essa mudança permitiu maior controle sobre os processos produtivos e, por sua vez, sobre os próprios produtos.

Os resultados desses esforços foram palpáveis. A partir de meados da década de 1980, uma grande revitalização da marca começou a tomar forma. Alguns modelos exemplares surgiram durante este período, e a década de 1990 é frequentemente considerada uma era de ouro moderna para Gibson.

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Estabilidade e Consistência na Qualidade (2000-2006)

À medida que o novo milénio amanhecia, Gibson continuou a sua trajetória de melhoria e consistência. Durante este período, não houve desvios significativos do caminho da qualidade e do artesanato tradicional. As lições aprendidas na tumultuada Era Norlin estavam firmemente enraizadas no espírito da empresa.

Os modelos Gibson Les Paul estavam agora em linha com as expectativas do mercado e entusiastas de elevados padrões passaram a associar-se à marca. A produção da empresa continuou a se expandir, alimentada por um compromisso com a qualidade que ressoou tanto com os aficionados de longa data quanto com as novas gerações de guitarristas.

Uma das mudanças mais significativas foi o retorno ao uso de madeiras de alta qualidade, remontando às raízes do artesanato de Gibson. As técnicas de estratificação, que tinham sido empregadas como medidas de redução de custos, foram abandonadas em favor de uma abordagem mais tradicional para a construção de violões e seleção de madeira. Além disso, os braços de bordo de três peças ou bordo combinado foram substituídos por braços de mogno de uma peça, refletindo uma dedicação ao design autêntico da Gibson Les Paul. Estes são considerados anos modernos de boa madeira Gibson.

Um legado de restauração e renovação

A Era Pós-Norlin é marcada pela notável jornada de Gibson desde a beira do colapso financeiro até um renascimento caracterizado pela melhoria da qualidade e um retorno às suas raízes tradicionais. Sob nova propriedade e liderança visionária, as guitarras Gibson Les Paul tornaram-se mais uma vez símbolos de habilidade artesanal e excelência musical.

O compromisso com o uso de materiais superiores, artesanato preciso e métodos de construção tradicionais garantiram que a Gibson Les Paul recuperasse seu lugar como um instrumento icônico valorizado por guitarristas de todo o mundo.

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Declínio na qualidade – 2007-2012

Resistindo à tempestade: os anos de madeira ruim de Gibson

Os anos de 2007 a 2012 marcaram uma era desafiadora para a Gibson e suas icônicas guitarras Les Paul. Durante este período, a Gibson enfrentou uma confluência de desafios que afetaram a qualidade e a construção de seus lendários instrumentos.

Falta de maderas

Um dos maiores obstáculos que Gibson encontrou foi a escassez de madeiras cruciais, especialmente jacarandá e ébano. Esta escassez representava uma séria ameaça à qualidade das guitarras, uma vez que estas madeiras eram há muito associadas a um som e artesanato excepcionais.

A escassez de madeiras de alta qualidade teve um impacto direto na capacidade da Gibson de produzir instrumentos que atendessem aos seus padrões reconhecidos. Esta escassez levou à introdução de métodos de construção alternativos, numa tentativa de adaptação às novas circunstâncias.

Câmara da Gibson Les Paul

Para compensar a falta de madeiras premium e a crescente dificuldade em obtê-las, a Gibson implementou a redução de peso “Chambered” em alguns de seus modelos Les Paul. Dessa forma, ele tentou neutralizar o peso excessivo do mogno utilizado na construção de suas guitarras Gibson Les Paul. As técnicas de redução de peso envolvem a remoção de seções de madeira maciça de várias áreas do corpo de mogno do violão e, em seguida, ocultá-las com o tampo de bordo, reduzindo, em última análise, o peso do instrumento.

Embora o peso da guitarra fosse visto como uma solução para manter um peso razoável da guitarra, ele enfrentou resistência de puristas e aficionados. Os críticos argumentaram que esta prática se desviava do design tradicional da Gibson Les Paul e comprometia as características icônicas e tonais do instrumento. Além disso, foram levantadas preocupações sobre a integridade estrutural das guitarras, pois percebeu-se que o uso de corpos ocos as tornava mais propensas a quebrar, o que acabou não acontecendo.

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A aparência dos laminados

De 2012 em diante, Gibson se viu lidando com o problema constante de obter madeiras de alta qualidade para escalas. Para enfrentar este desafio, Gibson tomou a controversa decisão de implementar o uso de laminados e retornar às técnicas de construção em camadas de múltiplas peças para alguns modelos.

Transição para a Richlite

A escassez de ébano, um componente crucial no modelo Gibson Les Paul Custom, levou a outra mudança significativa em 2010. A icônica Gibson Les Paul Custom, conhecida por sua escala em ébano, passou a usar Richlite como substituto. Richlite é um material sintético composto por celulose e resina fenólica, concebido para replicar as qualidades do ébano.

Anos de madeira ruim de Gibson

O período de 2007 a 2012 foi certamente um período desafiador para a Gibson e suas guitarras Les Paul. A convergência da escassez de madeiras, métodos de construção alternativos e o uso de materiais sintéticos marcaram um afastamento do artesanato tradicional e da qualidade que definiram a Les Paul por gerações. Portanto, os anos de 2007 a 2012 são caracterizados pela utilização de madeiras de qualidade duvidosa, senão ruim, na construção da Gibson Les Paul.

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Reavivamento Moderno – 2013 até o presente

Renascença de qualidade Gibson

O período a partir de 2013 representa um capítulo seminal na história da Gibson Les Paul, marcado por um renascimento da qualidade e do artesanato. Esta era anunciou uma solução para os problemas de abastecimento que atormentavam a Gibson, garantindo um fornecimento constante de mogno, uma madeira essencial para a construção de Les Pauls de alta qualidade.

Uma das principais estratégias empregadas durante este renascimento foi a implementação de uma abordagem escalonada para a seleção de madeira. Diferentes tipos de madeira foram designados para vários modelos, com as madeiras mais refinadas e ressonantes sendo reservadas para Les Pauls de primeira linha. Esta abordagem garantiu que mesmo os modelos mais acessíveis mantivessem um elevado padrão de construção e som.

Um toque moderno de Les Paul

Em 2014 e 2015, a Gibson tentou modernizar a marca Les Paul, introduzindo inovações como afinadores robóticos G-Force, Zero Fret Nut, juntas de braço de alto desempenho e logotipos e incrustações não convencionais. No entanto, muitas dessas mudanças encontraram resistência por parte de puristas e tradicionalistas que apreciavam os elementos atemporais do design da Les Paul.

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De volta à tradição da Gibson Les Paul

O ponto de viragem veio em 2016, quando a Gibson voltou a concentrar-se na tradição e nas especificações clássicas que tornaram a Les Paul lendária em primeiro lugar. Esta transição foi acompanhada por uma ênfase em modelos históricos para linhas mais sofisticadas, atendendo àqueles que buscam a autêntica experiência Les Paul.

Superando desafios para Gibson

Durante esse período, a Gibson também empreendeu uma grande reestruturação para alinhar sua força de trabalho com as novas tendências de compra de guitarras. O objetivo era otimizar a produção e obter economia de custos sem comprometer a qualidade. Esta estratégia permitiu à Gibson continuar a utilizar materiais e madeiras de elevada qualidade, reforçando o seu compromisso com o artesanato.

No entanto, a Gibson enfrentou turbulências financeiras e pediu falência em maio de 2018. Surpreendentemente, a empresa recuperou rapidamente, recuperando a sua situação financeira em novembro do mesmo ano. Esta resiliência demonstrou o apelo duradouro da Gibson Les Paul e a dedicação da sua base de fãs.

Les Pauls modernas: um legado continua

Hoje, as Les Pauls são construídas com um padrão que rivaliza com os modelos lendários produzidos no final dos anos 1950. Um retorno ao artesanato tradicional, combinado com uma gama mais ampla de modelos para atender às diversas preferências dos clientes, levou as guitarras Gibson Les Paul a novos patamares. Os fãs da Gibson Les Paul agora desfrutam de uma impressionante variedade de opções de preço e qualidade.

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Resumo dos melhores e piores anos da Gibson Les Paul

Resumindo, se você está procurando a melhor relação custo-benefício, a era de ouro das Gibson Les Paul de 1957 a 1960, especialmente as guitarras ‘Burst’ de 1959, é altamente considerada. Essas guitarras são frequentemente consideradas as melhores já feitas. Além disso, as Les Pauls de 2016 são conhecidas por sua alta qualidade e acabamento.

Por outro lado, a era Norlin (1970-1985) deve ser abordada com cautela devido à recepção mista de certas mudanças de design. O período de 2007 a 2015 é também um período em que foram levantadas preocupações de qualidade, principalmente devido aos desafios de abastecimento de madeira e métodos de construção alternativos.

Em última análise, escolher a Les Paul do melhor ano depende de suas preferências pessoais, de seu orçamento e se você prioriza guitarras colecionáveis ​​vintage ou a tocabilidade de modelos modernos. Cada época tem seu charme e caráter únicos, tornando a Gibson Les Paul um instrumento atemporal e icônico.

Então, qual é o seu momento favorito em termos de relação custo-benefício? Compartilhe suas experiências com Les Paul na seção de comentários abaixo e mantenha a música viva com esta guitarra lendária.

Fonte: Melhores Anos Gibson Les Paul: Os Melhores e Piores Tempos – Guitar Quarter.