Top 12 Tricks, um Ihren Ton als Gitarrist zu verbessern

Tricks zur Verbesserung Ihres Tons als Gitarrist, Tipps zur Verbesserung, Entwicklung und Erweiterung Ihrer Techniken, Ressourcen und Ihres Stils als Musiker.

Definieren Sie unseren Stil als Gitarristen

Unser Stil ist der grundlegende Teil unseres Tons. Es sind eine Reihe persönlicher und subjektiver Aspekte, die unsere Art zu klingen ausmachen. Es beinhaltet unseren Musikgeschmack und auch unsere technischen Ressourcen. Diese spielt keine Rolle, ob wir einen Les Paul oder einen Stratocaster verwenden, wir werden wie wir selbst klingen.

In dieser Notiz behandeln wir diese Techniken und Ressourcen, um unseren Stil und unseren Ton als Gitarrist zu verbessern, zu entwickeln und zu erweitern.

Für alle Arten von Gitarristen und für jedes Niveau

Diese Notiz richtet sich an diejenigen, die als Gitarristen das Beste aus sich herausholen möchten, unabhängig von ihrem Niveau oder Stil. Wie man die Technik verbessert und auf die kleinen Details achtet. So lassen Sie Ihr Instrument optimal aussehen.

Wie kannst du deinen Ton als Gitarrist verbessern?

• Hören Sie neue Bands, verschiedene Musikstile
• Studiere mit verschiedenen Lehrern
• Spielen Sie im Tempo
• Spielen Sie auf Basen oder Playbacks
• Pass auf deinen Körper auf, pass auf deine Hand auf
• Gut und einfach, zweimal gut
• Lass deine Gitarre singen
• Nimm dich auf, wann immer es möglich ist
• Spiele so viele Gitarren wie möglich
• Spielen Sie mit verschiedenen Arten von Picks und Fingern und verschiedenen Stellen auf der Saite
• Probieren Sie verschiedene Stimmungen aus
• Musiktheorie studieren

12 Tipps zur Verbesserung Ihres Tons als Gitarrist

Hören Sie neue Bands, verschiedene Musikstile

Ein breiter und wohlhabender Musiker sucht ständig nach neuer Musik. Es geht nicht nur darum, es anzuhören, sondern es zu analysieren, zu interpretieren und zu verstehen. Dies bedeutet, Songs von verschiedenen Gitarristen und sogar anderen Instrumenten zu lernen. Auf diese Weise werden Sie alle Arten von neuen Ideen, Techniken, Stilen und Konzepten aufnehmen, die dann in Ihrem Stil, in Ihrem Ton, in Ihrer Spielweise ans Licht kommen, eine Entwicklung in Ihrem Ton beibehalten und so Stagnation und Wiederholung vermeiden Ressourcen und Ideen.

Sie sind, was Sie hören!

Studiere mit verschiedenen Lehrern

In Übereinstimmung mit dem vorherigen Punkt erhalten Sie dadurch unterschiedliche Ressourcen, und jeder Lehrer hat seinen eigenen Stil. Sie können mit Lehrern verschiedener Stile lernen, dh mit einem Blues, einem Rock, einem Jazz, um Ihre Ressourcen auf das Äußerste zu erweitern. Oder wenn Sie im Gegenteil sehr in ein Universum involviert sind, versuchen Sie es mit Lehrern des gleichen Geschlechts, aber mit unterschiedlichen Stilen. Obwohl wir Ihnen empfehlen, Erfahrungen mit Lehrern anderer Musikgenres zu machen, könnten Sie überrascht sein und Ihren eigenen Fusionsstil entwickeln.

Spielen Sie im Tempo

Das Metronom muss einer unserer besten Freunde sein. Es gibt aber auch andere Techniken, um Ihr Timing zu verbessern und Ihren Ton und Stil zu bereichern.

Eine sehr interessante Übung ist es, Bass zu spielen. Ein guter Bassist weiß, dass die Kick-Drum und die Snare-Drum seine Götter sind. Versuchen Sie, dies zu erlangen. Eine Zeit mit einer Bassisten-Like-Band zu spielen oder einfach nur zu Hause zu üben, kann erstaunliche Ergebnisse im Tempo eines Gitarristen und im Gegenzug in seinem Ton haben. Sie haben Ihre Technik verbessert und können Bassressourcen einsetzen, um Ihren Stil mit neuen Ideen für Phrasen und Arrangements zu bereichern.

Einfache Dinge, die gut und pünktlich gespielt werden, klingen immer besser und geben Ihnen mehr Konzerte als unkontrollierte Histrionik.

Spielen Sie auf Basen oder Playbacks

Nutzen Sie in dieser hyper-vernetzten Welt mit Plattformen voller Lernwerkzeuge alle Backing-Tracks, die YouTube Ihnen bietet. Auf diese Weise können Sie das Spielen von Songs üben, als wären Sie mit einer Band zusammen, verbessern Ihre Improvisation, verbessern auch Ihre Zeit und es ist, als würden Sie Leute mit dem gewünschten Musikstil mit nur einem „Stück“ treffen.

Pass auf deinen Körper auf, pass auf deine Hand auf

Wir sind uns im Allgemeinen alle einig, dass „der Ton in den Fingern liegt„. Deshalb ist es wichtig, dass Sie sich um sie kümmern, sowohl um Ihre Finger als auch um Ihre Hand und Ihr Handgelenk. Es gibt sogar professionelle Musiker, die viel Zeit mit ihrem Instrument verbringen und sich auch um Arm und Schulter kümmern müssen.

Dehnen und verlängern Sie die Muskeln in Ihren Händen und Armen, bei Bedarf sogar Ihre Schulter. Auf diese Weise vermeiden Sie Verletzungen und damit Unterbrechungen Ihres Studiums und Ihres Fortschritts mit dem Instrument. Auf diese Weise können Sie Ihren Ton als Gitarrist nachhaltiger und gesünder verbessern.

Gut und einfach, zweimal gut

Etwas Einfaches, gut Gespieltes, das verstanden wird, ist immer effektiver als etwas zu geladenes, übertriebenes, das nicht verstanden wird oder keinen klaren Grund zum Sein hat.

Dies bedeutet nicht, dass Sie komplexe oder „schmutzige“ Dinge nicht berühren können. Aber was Sie tun, stellt sicher, dass es sinnvoll ist und von der Öffentlichkeit interpretiert und verstanden werden kann.

Pausen sind ein wichtiger Teil. Betrachten Sie sie immer als eine Ihrer wertvollsten Ressourcen. Manchmal drücken sie mehr als eine große Handvoll Noten aus, die mit maximaler Geschwindigkeit gespielt werden. Endlose Bursts können das Publikum überlasten und sättigen und am Ende an Wirkung verlieren.

Er sollte nur eine Geschichte sein, eine Einführung haben, die ihren Höhepunkt erreicht, eine Entwicklung, die etwas erzählt, und eine Auflösung, die ein Ende hat. Musik ist eine Kunst, und sie muss Sensationen erzeugen und Ihr Publikum zu einem Teil Ihrer Geschichte machen.

Lass deine Gitarre singen

Brian May und John Petrucci verwenden dieses Konzept häufig. John erklärt, dass es für ihn selbstverständlich ist, sich Gitarrenmelodien zu nähern, als wäre er ein Sänger, da er Texte schreibt.

Auf Brians Seite erklärt er, dass er gerne einen Gesang von seiner Gitarre bekommt. Diese beiden Formen versuchen, ihre Gitarre zum „Singen“ zu bringen. Auf diese Weise schaffen sie es, melodischer zu spielen. Einfache, ausdrucksstarke und gesungene Melodien sind oft viel inspirierender und einprägsamer als unnötig komplexe. Sie sind diejenigen, die das Publikum auswählt und die in ihrem Kopf aufgezeichnet werden. Sie können sogar für Gerichtslieder verwendet werden.

Nimm dich auf, wann immer es möglich ist

Profitieren Sie von technologischen Fortschritten, die einen Audio- und Videorecorder von guter Qualität in unsere Taschen stecken, der als Mobiltelefon bezeichnet wird. Wenn Sie eine speziell für die Aufzeichnung vorbereitete Anwendung verwenden oder herunterladen, können Sie hervorragende Ergebnisse erzielen. 

Das Aufzeichnen Ihrer Übungen und Proben hilft Ihnen dabei, gute Ideen und Verbesserungsmöglichkeiten zu finden und eine objektivere Vision zu haben, die Sie nutzen können, um Ihre Technik und Ihren Ton zu verbessern.

Spiele so viele Gitarren wie möglich

Anstatt die technischen Daten einer Gitarre in einer Broschüre, in einer Online-Shop-Anzeige oder in Ihrem Lieblingsgitarrenforum zu studieren, gehen Sie in die reale Welt und spielen Sie so viele Gutiarras wie möglich. Sie werden neue Töne und Details entdecken, die Sie nicht kannten. Diese werden Sie dazu inspirieren, Ihr Audio zu definieren. Sie dienen als Referenz, um zu wissen, wo Sie stehen.

Sie werden sehen zwischen der Gitarre, die regelmäßig klingt, der, die gut klingt, der, die großartig klingt und der, die Sie zu neuen Dingen inspiriert, und Sie können nicht aufhören, sie zu spielen. Darüber hinaus führt jedes einzelne Audio dazu, dass Sie verschiedene Dinge abspielen. Dies erweitert Ihre Ressourcen.

Spielen Sie mit verschiedenen Arten von Picks und Fingern und verschiedenen Stellen auf der Saite

Das Material, die Dicke und die Form Ihres Plektrums, die Art und Weise, wie Sie ihn halten und auf die Saite schlagen, beeinflussen Ihren Ton. Der extremste Fall ist der von Brian May, der seinen Ton mit Sixpence-Münzen spielte. Aber du musst nicht so radikal sein. Probieren Sie verschiedene Tipps aus, erkunden Sie verschiedene Audios und Angriffe.

Wenn Sie auch Ihr Griffbrett erkunden, werden Sie feststellen, dass Sie, wenn Sie mehr in Richtung der Mitte der Saite spielen, mehr Körper und Wärme gewinnen, während der Angriff weicher und süßer wird. Je mehr Sie in der Nähe der Brücke spielen, desto metallischer wird der Angriff und der Glanz, während der Ton schlanker und heller wird.

Diejenigen, die bereits mit den Fingern gespielt haben, werden die einzigartige Empfindlichkeit und Dynamik kennen, die diese Technik ermöglicht. Anfangs geht etwas Geschwindigkeit verloren. Aber die Ausdruckskraft, die Sie durch Fingertippen erreichen, zum Beispiel können Sie die beliebteste Slap-Technik am Bass verwenden, um lebendige und kraftvolle Audios zu erzielen. Sie können leise spielen und einzigartige Höhepunkte erreichen.

Das Berühren mit den Fingern eröffnet ein neues Universum, das es wert ist, erkundet zu werden. Sie können das Seil auch besser fühlen. Schauen Sie sich den extremen Stil des großen Jared James Nichols an, der voller Dynamik und verschiedener Farben ist. Dieser Gitarrist ist ein hervorragendes Vorbild. Natürlich haben Sie auch Mark Knopfler als einen weiteren großen Vertreter dieses Stils.

Probieren Sie verschiedene Stimmungen aus

Wenn Sie die Standardabstimmung verlassen, erhalten Sie nicht nur anderes Audio, sondern können auch Ihr Spiel ändern und neue Ideen entwickeln.

Das Stimmen in Eb ist eine sehr verbreitete Praxis, um eine weichere Gitarre zu haben, mit der Sie radikalere Biegungen oder Dehnungen vornehmen oder dickere Töne mit mehr Sustain erzielen können. Außerdem können Sie dickere Zeichenfolgen für denselben Maßstab verwenden.

Durch Verringern eines Halbtons sinkt die Spannung der Gitarre, sodass die Saite freier vibriert. Dies verringert den Attack, erhöht jedoch das Sustain sowie den Körper und die Tiefe Ihres Audios. Viele Strat-Gitarristen wie Jimmy Hendrix oder Stevie Ray Vaughan haben es getan, und wir haben auch Slash als Beispiel für einen Musiker, der Les Paul verwendet.

Wenn Sie mit alternativen Stimmungen spielen, können Sie andere Audios erreichen und neue Ideen haben. Keith Richards ist ein Beispiel für einen Gitarristen, der aus der Standardstimmung hervorgegangen ist und es ihm ermöglicht hat, den sehr persönlichen Ton zu erreichen, für den wir ihn heute erkennen. Probieren Sie verschiedene Stimmungen aus, experimentieren Sie, es können neue Ideen auftauchen, die Sie überraschen werden.

Musiktheorie studieren

Auf diese Weise können Sie die Musikwelt besser verstehen, die Beziehungen zwischen Noten und Skalen finden und Ihren Stil nicht strukturieren, sondern weiterentwickeln und Ihre musikalischen Grenzen erweitern. Eine gute Basis, um Musiktheorie zu studieren, ist die Plattform, auf der Sie den Rest entwickeln können.

Spielen Sie mehr Gitarre, um Ihren Klang als Gitarrist zu verbessern

Mehr als nur ein Tipp, dies ist die grundlegende Plattform, auf der alle vorherigen Punkte basieren sollten, um Ihren Ton als Gitarrist zu verbessern. Es ist der Grundstein, auf dem unser Ton aufgebaut sein muss. Der schnellste Weg, besser zu klingen, ist besser zu spielen, und der Weg, besser zu spielen, besteht darin, so viel wie möglich zu üben.

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