12 besten Tricks, um als Gitarrist den Ton zu verbessern

12 Tricks, um Ihren Ton als Gitarrist zu verbessern, Tipps zur Verbesserung, Entwicklung und Erweiterung Ihrer Techniken, Ressourcen und Ihres Stils als Musiker.

Wir definieren unseren Stil als Gitarristen

Unser Stil ist der grundlegende Teil unseres Tons. Es ist eine Reihe persönlicher und subjektiver Aspekte, die unsere Art zu klingen ausmachen. Es umfasst unseren Musikgeschmack und auch unsere technischen Ressourcen. Egal ob wir eine Les Paul oder eine Stratocaster verwenden, wir klingen wie wir selbst.

In dieser Notiz behandeln wir die Techniken und Ressourcen, mit denen wir unseren Stil und unseren Ton als Gitarrist verbessern, weiterentwickeln und erweitern können.

Für alle Arten von Gitarristen und auf jedem Niveau

Dieser Hinweis richtet sich an diejenigen, die als Gitarristen das Beste aus sich herausholen möchten, unabhängig von ihrem Niveau oder Stil. Wie man die Technik verbessert und auf kleine Details achtet. So machen Sie Ihr Instrument optimal.

Außerdem empfehlen wir Ihnen unseren Leitfaden zur Verbesserung Ihres Klangs mit Ihrem Verstärker.

Wie können Sie Ihren Ton als Gitarrist verbessern? Die besten Ratschläge und Tipps:

1. Hören Sie neue Bands und verschiedene Musikstile
2. Lernen Sie mit verschiedenen Lehrern
3. Im Tempo spielen
4. Spielen Sie über Bases oder Backing-Tracks
5. Kümmere dich um deinen Körper, kümmere dich um deine Hand
6. Gut und einfach, doppelt gut
7. Lass deine Gitarre singen
8. Nehmen Sie sich wann immer möglich auf
9. Spielen Sie so viele Gitarren wie möglich
10. Spielen Sie mit verschiedenen Arten von Plektren und Fingern sowie verschiedenen Stellen auf der Saite
11. Probieren Sie verschiedene Stimmungen aus
12. Musiktheorie studieren

Hören Sie neue Bands und verschiedene Musikstile

Ein breit gefächerter und reicher Musiker ist ständig auf der Suche nach neuer Musik. Es geht nicht nur darum, ihm zuzuhören, sondern es zu analysieren, zu interpretieren, zu verstehen. Dazu gehört das Studieren und Erlernen von Liedern verschiedener Gitarristen und sogar anderer Instrumente. Auf diese Weise werden Sie alle möglichen neuen Ideen, Techniken, Stile und Konzepte aufnehmen, die später in Ihrem Stil, in Ihrem Ton, in Ihrer Spielweise zum Vorschein kommen, wobei Sie eine Weiterentwicklung Ihres Tons aufrechterhalten und so Stagnation und Wiederholungen vermeiden von Ressourcen und Ideen.

Sie sind, was Sie hören!

Lernen Sie mit verschiedenen Lehrern

In Übereinstimmung mit dem vorherigen Punkt erhalten Sie dadurch unterschiedliche Ressourcen und jeder Lehrer hat seinen eigenen Stil. Sie können bei Lehrern verschiedener Stilrichtungen lernen, z. B. bei einem Blues-, einem Rock- oder einem Jazz-Lehrer, um Ihre Ressourcen bis zum Äußersten zu erweitern. Oder wenn Sie im Gegenteil sehr in ein Universum eingebunden sind, versuchen Sie es mit Lehrern des gleichen Geschlechts, aber mit unterschiedlichen Stilen. Obwohl wir Ihnen empfehlen, Erfahrungen mit Lehrern anderer Musikgenres auszuprobieren, könnten Sie überrascht sein und Ihren eigenen Fusion-Stil entwickeln.

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Im Tempo spielen

Das Metronom muss einer unserer besten Freunde sein. Es gibt aber auch andere Techniken, mit denen Sie Ihr Timing verbessern und Ihren Ton und Stil bereichern können.

Eine sehr interessante Übung ist das Bassspielen. Ein guter Bassist weiß, dass die Bassdrum und die Snare seine Götter sind. Versuchen Sie, sich diese anzueignen. Wenn Sie Zeit damit verbringen, mit einer Bassisten-ähnlichen Band zu spielen oder einfach zu Hause zu üben, kann dies erstaunliche Auswirkungen auf das Tempo eines Gitarristen und damit auch auf seinen Ton haben. Sie haben Ihre Technik verbessert und sind in der Lage, Bassressourcen zu nutzen, um Ihren Stil mit neuen Ideen für Phrasierung und Arrangements zu bereichern.

Einfache Dinge, die gut und im Tempo gespielt werden, klingen immer besser und bescheren Ihnen mehr Konzerte als unkontrollierte Theatralik.

Spielen Sie über Bases oder Backing-Tracks

Nutzen Sie in dieser hypervernetzten Welt mit Plattformen voller Lerntools alle Backing-Tracks, die Ihnen YouTube bietet. Auf diese Weise können Sie das Spielen von Liedern üben, als ob Sie in einer Band wären, Ihre Improvisation verbessern, auch Ihr Timing verbessern und es wird so sein, als würden Sie mit nur einem „Spiel“ Menschen des gewünschten Musikstils treffen.

Kümmere dich um deinen Körper, kümmere dich um deine Hand

Generell sind wir uns alle einig, dass „der Ton in den Fingern liegt“. Deshalb ist es wichtig, dass Sie sich um Ihre Finger, Ihre Hand und Ihr Handgelenk kümmern. Es gibt sogar professionelle Musiker, die viel Zeit mit ihrem Instrument verbringen und sagen, dass sie auch auf ihren Arm und ihre Schulter achten sollten.

Dehnen und strecken Sie die Muskeln in Ihren Händen und Armen, bei Bedarf auch in der Schulter. Auf diese Weise vermeiden Sie Verletzungen und damit Unterbrechungen in Ihrem Studium und Ihren Fortschritten mit dem Instrument. Dadurch können Sie Ihren Ton als Gitarrist nachhaltiger und gesünder verbessern.

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Gut und einfach, doppelt gut

Etwas Einfaches, gut Gespieltes, das verstanden wird, ist immer effektiver als etwas zu Aufgeladenes, Übertriebenes, das nicht verstanden wird oder keinen klaren Daseinsgrund hat.

Das bedeutet nicht, dass Sie keine komplexen oder „schmutzigen“ Sachen spielen können. Aber was auch immer Sie tun, stellen Sie sicher, dass es Sinn macht und von der Öffentlichkeit interpretiert und verstanden werden kann.

Pausen sind ein wichtiger Teil, betrachten Sie sie immer als eine Ihrer wertvollsten Ressourcen, denn manchmal drücken sie mehr aus als eine große Handvoll Noten, die mit voller Geschwindigkeit gespielt werden. Endlose Ausbrüche können das Publikum überfordern und überfordern und am Ende an Wirkung verlieren.

Das Solo sollte eine Geschichte sein, eine Einleitung haben, die zu einem Höhepunkt führt, eine Entwicklung, die etwas erzählt, und einen Abschluss, der ein Ende hat. Musik ist eine Kunst, und sie muss Emotionen hervorrufen und Ihr Publikum zu einem Teil Ihrer Geschichte machen.

Lass deine Gitarre singen

Brian May und John Petrucci verwenden dieses Konzept häufig. John erklärt, dass es für ihn selbstverständlich sei, sich Gitarrenmelodien anzunähern, als wäre er ein Sänger, da er Liedtexte komponiert.

Brian hingegen erklärt, dass er seiner Gitarre gerne einen stimmlichen Klang entlockt. Diese beiden Formen streben danach, dass ihre Gitarre „singt“ und schaffen es so, melodischer zu spielen. Einfache, ausdrucksstarke und singbare Melodien sind oft viel inspirierender und einprägsamer als unnötig komplexe. Sie sind es, die das Publikum singt und die sich in ihr Gedächtnis einprägen, sie können sogar für Hoflieder verwendet werden.

Nehmen Sie sich wann immer möglich auf

Profitieren Sie von den Fortschritten in der Technologie, die uns einen hochwertigen Audio- und Videorecorder, ein sogenanntes Mobiltelefon, in die Tasche gesteckt haben. Wenn Sie eine speziell für die Aufnahme vorbereitete Anwendung verwenden oder herunterladen, können Sie hervorragende Ergebnisse erzielen. 

Wenn Sie Ihre Übungen und Proben aufzeichnen, können Sie gute Ideen und Verbesserungsmöglichkeiten finden und eine objektivere Vision haben, die Sie nutzen können, um Ihre Technik und Ihren Ton zu verbessern.

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Spielen Sie so viele Gitarren wie möglich

Anstatt wie besessen die Spezifikationen einer Gitarre in einer Broschüre, einer Online-Shop-Anzeige oder in Ihrem Lieblingsgitarrenforum zu studieren, gehen Sie in die reale Welt und spielen Sie so viele Gitarren wie möglich. Sie werden neue Töne und Details entdecken, die Sie noch nicht kannten. Sie dienen als Inspiration für die Definition Ihres Audios. Darüber hinaus dienen sie als Referenz, um zu wissen, wo Sie stehen.

Sie werden zwischen der Gitarre, die normal klingt, der Gitarre, die gut klingt, der Gitarre, die großartig klingt, und der Gitarre, die Sie zu neuen Dingen inspiriert, unterscheiden und Sie können nicht aufhören, sie zu spielen. Darüber hinaus führt Sie jedes einzelne Audio dazu, unterschiedliche Dinge abzuspielen, was Ihre Ressourcen erweitert.

Spielen Sie mit verschiedenen Arten von Plektren und Fingern sowie verschiedenen Stellen auf der Saite

Das Material, die Dicke und die Form Ihres Plektrums sowie die Art und Weise, wie Sie es halten und die Saite anschlagen, beeinflussen Ihren Klang. Der extremste Fall ist der von Brian May, der seinen Ton beim Spielen mit Sixpence-Münzen fand. Aber so radikal muss man nicht sein. Probieren Sie verschiedene Picks aus, erkunden Sie verschiedene Audios und Angriffe.

Erkunden Sie auch Ihr Griffbrett. Sie werden feststellen, dass Sie umso mehr Körper und Wärme gewinnen, je mehr Sie in Richtung der Mitte der Saite spielen, während der Anschlag weicher und süßer wird. Je näher Sie am Steg spielen, desto metallischer wird der Anschlag und Schimmer, da der Klang dünner und heller wird.

Wer bereits mit den Fingern gespielt hat, wird die Sensibilität und einzigartige Dynamik kennen, die diese Technik ermöglicht. Zunächst geht etwas Geschwindigkeit verloren. Aber durch die Ausdruckskraft, die Sie beispielsweise durch das Spielen mit den Fingern erreichen, können Sie mit der beliebtesten Slap-Technik am Bass einen lebendigen und kraftvollen Klang erzielen, Sie können sanft spielen und so einzigartige Höhepunkte erzielen.

Das Berühren mit den Fingern eröffnet ein neues Universum, das es zu erkunden lohnt. Außerdem können Sie dadurch mehr von der Saite spüren. Schauen Sie sich den extremen Stil voller Dynamik und unterschiedlicher Farben des großartigen Jared James Nichols an. Dieser Gitarrist ist ein hervorragendes Vorbild. Natürlich gibt es auch Mark Knopfler als einen weiteren großen Vertreter dieses Stils.

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Probieren Sie verschiedene Stimmungen aus

Wenn Sie von der Standardstimmung abweichen, erhalten Sie nicht nur einen anderen Klang, sondern können auch Ihre Spielweise verändern und neue Ideen hervorrufen.

Das Stimmen in Eb ist eine sehr verbreitete Praxis, um sowohl eine weichere Gitarre zu haben, die Ihnen radikalere Biegungen oder Dehnungen ermöglicht, als auch um fettere Töne und mehr Sustain zu erzielen. Sie können damit auch dickere Saiten für die gleiche Tonleiter verwenden.

Wenn Sie einen Halbton tiefer gehen, verringert sich die Spannung der Gitarre, sodass die Saite freier schwingt. Dies reduziert den Anschlag, erhöht aber das Sustain sowie den Körper und die Tiefe Ihres Klangs. Viele Stratocaster-Gitarristen wie Jimmy Hendrix oder Stevie Ray Vaughan haben es getan, und wir haben auch Slash als Beispiel für einen Musiker, der Les Paul verwendet.

Das Spielen mit alternativen Stimmungen ermöglicht es Ihnen, andere Audios zu erzielen und neue Ideen zu entwickeln. Keith Richards ist ein Beispiel für einen Gitarristen, der sich von der Standardstimmung abwandte und dadurch den sehr persönlichen Ton erreichte, für den wir ihn heute kennen. Probieren Sie verschiedene Stimmungen aus, experimentieren Sie, vielleicht entstehen neue Ideen, die Sie überraschen werden.

Musiktheorie studieren

Auf diese Weise können Sie die Welt der Musik besser verstehen, die Beziehungen zwischen Noten und Tonleitern erkennen und Ihren Stil nicht nur strukturieren, sondern ihn weiterentwickeln und Ihre musikalischen Grenzen erweitern. Eine gute Grundlage für das Studium der Musiktheorie ist die Plattform, auf der Sie alles Weitere weiterentwickeln können.

Spielen Sie mehr Gitarre, um Ihren Ton als Gitarrist zu verbessern

Dies ist mehr als ein Tipp, es ist die grundlegende Grundlage, auf der alle vorherigen Punkte basieren sollten, um Ihren Ton als Gitarrist zu verbessern. Es ist der Grundstein, auf dem unser Ton aufbauen sollte. Der schnellste Weg, besser zu klingen, besteht darin, besser zu spielen, und der Weg, besser zu spielen, besteht darin, so viel wie möglich zu üben.

Meinungen und Erfahrungen können Sie unten im Kommentarbereich teilen.

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