Os 12 melhores truques para melhorar o tom como guitarrista
12 truques para melhorar seu timbre como guitarrista, dicas para melhorar, desenvolver e expandir suas técnicas, recursos e estilo como músico.
Definindo nosso estilo como guitarristas
Nosso estilo é a parte fundamental do nosso tom. É um conjunto de aspectos pessoais e subjetivos que compõem a nossa forma de soar. Inclui nossos gostos musicais e também nossos recursos técnicos. Não importa se usamos uma Les Paul ou uma Stratocaster, vamos soar como nós mesmos.
Nesta nota abordamos essas técnicas e recursos para melhorar, desenvolver e expandir nosso estilo, nosso tom como guitarrista.
Para todos os tipos de guitarristas e em qualquer nível
Esta nota é voltada para quem busca tirar o melhor proveito de si mesmo como guitarrista, independente do nível ou estilo. Como aprimorar a técnica e cuidar dos pequenos detalhes. Como deixar seu instrumento no seu melhor.
Além disso, recomendamos nosso guia sobre como melhorar seu tom com seu amplificador.
Como melhorar seu tom como guitarrista? Os melhores conselhos e dicas:
- Ouça novas bandas, diferentes estilos de música
- Estude com diferentes professores
- Tocar no ritmo
- Toque sobre bases ou faixas de apoio
- Cuide do seu corpo, cuide da sua mão
- Bom e simples, bom duas vezes
- Faça sua guitarra cantar
- Grave-se sempre que possível
- Toque quantas guitarras você puder
- Jogue com diferentes tipos de palhetas e dedos e diferentes lugares na corda
- Experimente afinações diferentes
- Estudar teoria musical
Ouça novas bandas, diferentes estilos de música
Um músico amplo e rico está constantemente em busca de novas músicas. Não é simplesmente ouvi-lo, mas analisá-lo, interpretá-lo, compreendê-lo. Isso implica estudar, aprender músicas de diferentes guitarristas e até de outros instrumentos. Desta forma, você absorverá todo tipo de novas ideias, técnicas, estilos, conceitos que mais tarde virão à tona no seu estilo, no seu timbre, na sua forma de tocar, mantendo uma evolução no seu timbre, evitando assim a estagnação e a repetição de recursos e ideias.
Você é o que você escuta!
Estude com diferentes professores
De acordo com o ponto anterior, isto lhe dará recursos diferentes, e cada professor tem seu estilo. Você pode estudar com professores de diversos estilos, ou seja, com um de Blues, um de Rock, outro de Jazz para ampliar seus recursos ao extremo. Ou se, pelo contrário, você está muito envolvido em um universo, experimente professores do mesmo gênero, mas com estilos diferentes. Embora recomendamos que você experimente experiências com professores de outros gêneros musicais, você poderá se surpreender e desenvolver seu próprio estilo de fusão.
Além disso, confira nosso guia sobre como melhorar o timbre da sua guitarra.
Tocar no ritmo
O metrônomo deve ser um dos nossos melhores amigos. Mas também existem outras técnicas para melhorar o seu timing e também enriquecer o seu tom e estilo.
Um exercício muito interessante é tocar baixo, um bom baixista sabe que o bumbo e a caixa são seus deuses, experimente adquirir isso. Passar um tempo tocando com uma banda parecida com um baixista, ou apenas praticando em casa, pode ter resultados surpreendentes no andamento de um guitarrista e, por sua vez, em seu tom. Você terá aprimorado sua técnica e poderá adotar recursos de baixo para enriquecer seu estilo com novas ideias de fraseados e arranjos.
Coisas simples tocadas bem e no ritmo sempre soarão melhor e proporcionarão mais shows do que histrionismo descontrolado.
Toque sobre bases ou faixas de apoio
Neste mundo hiperconectado com plataformas repletas de ferramentas de aprendizagem, aproveite todas as backingtracks que o YouTube oferece. Isso permitirá que você pratique tocar as músicas como se estivesse em uma banda, melhorar sua improvisação, melhorar também seu timing e será como conhecer pessoas do estilo de música que você deseja com apenas uma “tocada”.
Cuide do seu corpo, cuide da sua mão
Em geral todos concordamos que “o timbre está nos dedos”. Por isso é importante que você cuide deles, tanto dos dedos, quanto da mão e do pulso. Há até músicos profissionais, que passam muito tempo com o instrumento, que dizem que também devem cuidar do braço e do ombro.
Alongue e alongue os músculos das mãos e dos braços, incluindo o ombro, se necessário. Dessa forma você evitará lesões e, consequentemente, interrupções nos estudos e no progresso com o instrumento. Isso permitirá que você melhore seu timbre como guitarrista de uma forma mais sustentada e saudável.
Você também pode estar interessado em saber como melhorar uma guitarra elétrica barata.
Bom e simples, bom duas vezes
Algo simples, bem jogado, que se entende é sempre mais eficaz do que algo muito carregado, exagerado que não se entende ou não tem uma razão clara de ser.
Isso não significa que você não possa tocar coisas complexas ou “sujas”. Mas faça o que fizer, certifique-se de que faz sentido e pode ser interpretado e compreendido pelo público.
As pausas são uma parte importante, considere-as sempre um dos seus recursos mais valiosos, às vezes elas expressam mais do que um grande punhado de notas tocadas a toda velocidade. Rajadas intermináveis podem sobrecarregar e saturar o público e acabar perdendo impacto.
O solo deve ser uma história, ter uma introdução que leve ao clímax, um desenvolvimento que conte algo e um desfecho que tenha um fim. A música é uma arte e tem que gerar sensações, fazer com que o seu público faça parte da sua história.
Faça sua guitarra cantar
Brian May e John Petrucci usam muito esse conceito. John explica que como ele compõe as letras, é natural para ele abordar as melodias da guitarra como se fosse um cantor.
Por parte de Brian, ele explica que gosta de tirar o som vocal de sua guitarra. Estas duas formas procuram que a sua guitarra “cante”, desta forma conseguem tocar de uma forma mais melódica. Melodias simples, expressivas e cantáveis são muitas vezes muito mais inspiradoras e memoráveis do que melodias desnecessariamente complexas. São eles que o público entoa e ficam gravados em suas mentes, podendo até acabar sendo usados para canções de corte.
Grave-se sempre que possível
Aproveite os avanços da tecnologia que colocaram em nosso bolso um gravador de áudio e vídeo de boa qualidade, chamado celular. Utilizando -ou baixando- um aplicativo especialmente preparado para gravação você poderá obter excelentes resultados.
Gravar seus treinos e ensaios vai te ajudar a encontrar boas ideias, oportunidades de melhoria, ter uma visão mais objetiva, que você pode aproveitar para melhorar sua técnica e tom.
Talvez você queira saber como configurar sua pedaleira de efeitos.
Toque quantas guitarras você puder
Em vez de estudar obsessivamente as especificações de uma guitarra em um folheto, anúncio de loja online ou em seu fórum de guitarra favorito, entre no mundo real e toque o máximo de guitarras que puder. Você descobrirá novos tons e detalhes que não conhecia. Eles servirão de inspiração para definir seu áudio. Eles servirão de referência para saber onde você está.
Você verá entre a guitarra que soa normal, aquele que soa bem, aquele que soa bem e aquele que te inspira coisas novas e você não consegue parar de tocá-lo. Além disso, cada áudio específico leva você a tocar coisas diferentes, o que ampliará seus recursos.
Jogue com diferentes tipos de palhetas e dedos e diferentes lugares na corda
O material, a espessura e o formato da sua palheta, a maneira como você a segura e ataca a corda influenciam o seu tom. O caso mais extremo é o de Brian May, que encontrou seu tom brincando com moedas de Sixpence. Mas você não precisa ser tão radical. Experimente escolhas diferentes, explore diferentes áudios e ataques.
Explore também o seu braço, você verá que quanto mais você toca em direção ao centro da corda, mais corpo e calor você ganha enquanto o ataque se torna mais suave e doce. Quanto mais perto você toca da ponte, ela adquire um ataque mais metálico e brilhante, à medida que o áudio fica mais fino e brilhante.
Quem já tocou com os dedos conhecerá a sensibilidade e a dinâmica única que esta técnica permite. Inicialmente, alguma velocidade é perdida. Mas a expressividade que você consegue tocando com os dedos, por exemplo, você pode usar a técnica mais popular de tapa no baixo para obter um áudio vivo e poderoso, você pode tocar suavemente, alcançando clímax únicos.
Tocar com os dedos abre um novo universo que vale a pena explorar. Também permite que você sinta mais a corda. Confira o estilo extremo, cheio de dinâmica e cores diferenciadas, do grande Jared James Nichols. Este guitarrista é um excelente modelo. Claro, você também tem Mark Knopfler como outro grande expoente desse estilo.
Além disso, você pode se interessar por nosso guia sobre como ser um guitarrista profissional: tudo sobre carreira, conhecimento e conselhos.
Experimente afinações diferentes
Sair da afinação padrão não só lhe dará outro áudio, mas também pode mudar a maneira como você toca, gerando novas ideias.
Afinar em Eb é uma prática muito comum tanto para ter uma guitarra mais suave que permite fazer bends ou alongamentos mais radicais quanto para conseguir tons mais gordos e com mais sustentação. Também permite usar cordas mais grossas para a mesma escala.
Descer um semitom diminui a tensão da guitarra, fazendo com que a corda vibre mais livremente, isso reduz o ataque, mas aumenta a sustentação e o corpo e a profundidade do seu áudio. Muitos guitarristas de Stratocaster como Jimmy Hendrix ou Stevie Ray Vaughan fizeram isso, e também temos Slash como exemplo de músico que usa Les Paul.
Brincar com afinações alternativas permitirá alcançar outros áudios e ter novas ideias. Keith Richards é um exemplo de guitarrista que saiu da afinação padrão, o que lhe permitiu atingir aquele tom muito pessoal pelo qual o reconhecemos hoje. Experimente diferentes afinações, experimente, podem surgir novas ideias que irão surpreendê-lo.
Estudar teoria musical
Isso permitirá que você entenda melhor o mundo musical, encontrando as relações entre notas, escalas, e longe de estruturar seu estilo, irá desenvolvê-lo, ampliando suas fronteiras musicais. Uma boa base de estudo de teoria musical, é a plataforma na qual você poderá desenvolver todo o resto.
Toque mais guitarra para melhorar seu tom como guitarrista
Mais do que uma dica, esta é a plataforma fundamental sobre a qual todos os pontos anteriores devem se basear para melhorar o seu timbre como guitarrista. É a pedra angular sobre a qual o nosso tom deve ser construído. A maneira mais rápida de soar melhor é tocar melhor, e a maneira de tocar melhor é praticar o máximo possível.
Você pode compartilhar opiniões e experiências abaixo na seção de comentários.
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