Os 12 principais truques para melhorar seu timbre como guitarrista

Truques para melhorar seu timbre como guitarrista, dicas para melhorar, desenvolver e expandir suas técnicas, recursos e estilo como músico.

Definindo nosso estilo como guitarristas

Nosso estilo é a parte fundamental do nosso tom. É um conjunto de aspectos pessoais e subjetivos que constituem a nossa forma de soar. Inclui nossos gostos musicais e também nossos recursos técnicos. Não importa se usamos uma Les Paul ou uma Stratocaster, vamos soar como nós.

Nesta nota, cobrimos essas técnicas e recursos para melhorar, desenvolver e expandir nosso estilo, nosso tom como guitarrista.

Para todos os tipos de guitarristas e de qualquer nível

Esta nota é destinada àqueles que buscam obter o melhor de si mesmos como guitarristas, independentemente de seu nível ou estilo. Como aprimorar a técnica e cuidar dos pequenos detalhes e como fazer com que seu instrumento tenha a melhor aparência.

Como melhorar seu timbre como guitarrista?

• Ouça novas bandas, diferentes estilos de música
• Estude com diferentes professores
• Tocar no tempo
• Tocar em bases ou faixas de apoio
• Cuide do seu corpo, cuide da sua mão
• Bom e simples, bom duas vezes
• Faça sua guitarra cantar
• Grave-se sempre que possível
• Toque o máximo de guitarras que puder
• Jogue com diferentes tipos de palhetas e dedos e diferentes lugares na corda
• Experimente afinações diferentes
• Estudar teoria musical

12 dicas para melhorar seu timbre como guitarrista

Ouça novas bandas, diferentes estilos de música

Um músico amplo e rico está constantemente em busca de novas músicas. Não é simplesmente ouvi-lo, mas analisá-lo, interpretá-lo, compreendê-lo. Isso implica estudar, aprender canções de diferentes guitarristas e até de outros instrumentos. Desta forma, você absorverá todo tipo de novas ideias, técnicas, estilos, conceitos que mais tarde virão à tona no seu estilo, no seu tom, na sua forma de tocar, mantendo uma evolução no seu tom, evitando assim estagnação e repetição de recursos e ideias.

Você é o que você escuta!

Estude com diferentes professores

Em linha com o ponto anterior, isso lhe dará diferentes recursos, e cada professor tem seu estilo. Você pode estudar com professores de estilos diferentes, ou seja, com um de Blues, um de Rock, outro de Jazz para expandir seus recursos ao extremo. Ou se, ao contrário, você está muito envolvido com um universo, tente professores do mesmo sexo, mas com estilos diferentes. Embora recomendamos que você experimente experiências com professores de outros gêneros musicais, você pode se surpreender e desenvolver seu próprio estilo de fusão.

Tocar no tempo

O metrônomo tem que ser um de nossos melhores amigos. Mas também existem outras técnicas para melhorar seu ritmo e também enriquecer seu tom e estilo.

Um exercício muito interessante é tocar baixo, um bom baixista sabe que o bumbo e a caixa são seus deuses, tente adquirir isso. Um tempo tocando com uma banda “like” de baixista, ou apenas praticando em casa, pode ter resultados surpreendentes no andamento do guitarrista e, por sua vez, em seu tom. Você terá aprimorado sua técnica e poderá adotar recursos de baixo para enriquecer seu estilo com novas ideias para frases e arranjos.

Coisas simples tocadas bem e no tempo sempre soarão melhor e darão mais shows do que histriônica descontrolada.

Tocar em bases ou faixas de apoio

Neste mundo hiperconectado com plataformas cheias de ferramentas de aprendizagem, aproveite todas as faixas de apoio que o YouTube oferece. Isso permitirá que você pratique tocar músicas como se estivesse em uma banda, melhorar sua improvisação, melhorar seu tempo e será como conhecer pessoas do estilo musical que você deseja com apenas uma “tocar”.

Cuide do seu corpo, cuide da sua mão

Em geral, todos concordamos que “o tom está nos dedos”. Por isso é importante que cuide bem deles, tanto os dedos, as mãos e os pulsos. Existem até músicos profissionais que passam muito tempo com seu instrumento e também têm que cuidar do braço e do ombro.

Alongue e alongue os músculos das mãos e dos braços, até mesmo do ombro, se necessário. Desta forma, você evitará se machucar e, consequentemente, interromper seus estudos e seu progresso com o instrumento. Isso permitirá que você melhore seu timbre como guitarrista de uma forma mais sustentada e saudável.

Bom e simples, bom duas vezes

Algo simples, bem tocado, que se entende é sempre mais eficaz do que algo muito carregado, exagerado que não se entende ou não tem uma razão clara de ser.

Isso não significa que você não pode tocar em coisas complexas ou “sujas”. Mas o que você faz certifique-se de que faz sentido e pode ser interpretado e compreendido pelo público.

Rests são uma parte importante, sempre os considere como um de seus recursos mais valiosos, às vezes eles expressam mais do que um grande punhado de notas tocadas na velocidade máxima. Explosões infinitas podem sobrecarregar e saturar o público e acabar perdendo impacto.

Ele deve ser apenas uma história, ter uma introdução que chega ao clímax, um desenvolvimento que conta algo e um desfecho que tem um fim. A música é uma arte e tem que gerar sensações, fazer com que o seu público faça parte da sua história.

Faça sua guitarra cantar

Brian May e John Petrucci usam muito esse conceito. John explica que, uma vez que escreve as letras, é natural para ele abordar as melodias da guitarra como se fosse um cantor.

Do lado de Brian, ele explica que gosta de obter um som vocal de sua guitarra. Estas duas formas procuram fazer com que o seu violão “cante”, desta forma conseguem tocar de uma forma mais melódica. Melodias simples, expressivas e cantadas costumam ser muito mais inspiradoras e memoráveis do que as desnecessariamente complexas. São aquelas que o público escolhe e ficam gravadas na cabeça, podem até acabar sendo utilizadas para canções de tribunal.

Grave-se sempre que possível

Aproveite os avanços da tecnologia que colocaram no bolso um gravador de áudio e vídeo de boa qualidade, chamado telefone celular. Usando -ou baixando- um aplicativo especialmente preparado para gravar você pode obter excelentes resultados. 

Gravar suas práticas e ensaios irá ajudá-lo a encontrar boas ideias, oportunidades de melhoria, ter uma visão mais objetiva, da qual você pode aproveitar para aprimorar sua técnica e tônus.

Toque o máximo de guitarras que puder

Em vez de estudar obsessivamente as especificações de um violão em um folheto, em um anúncio de loja online ou em seu fórum de violão favorito, saia para o mundo real e toque o máximo de gutiarras que puder. Você descobrirá novos tons e detalhes que não conhecia. Eles o inspirarão a definir seu áudio. Eles servirão de referência para saber onde você está.

Você verá entre a guitarra que soa normal, aquela que soa bem, aquela que soa muito bem e aquela que te inspira coisas novas e você não consegue parar de tocar. Além disso, cada áudio em particular leva você a tocar coisas diferentes, o que expandirá seus recursos.

Jogue com diferentes tipos de palhetas e dedos e diferentes lugares na corda

O material, a espessura e a forma de sua palheta, a maneira como você a segura e golpeia a corda influenciam seu tom. O caso mais extremo é o de Brian May, que encontrou seu tom brincando com moedas Sixpence. Mas você não precisa ser tão radical. Experimente escolhas diferentes, explore diferentes áudios e ataques.

Explore também sua escala, você verá que quanto mais toca em direção ao centro da corda, você ganha mais corpo e calor enquanto o ataque se torna mais suave e doce. Quanto mais você toca perto da ponte, ele assume um ataque e brilho mais metálico, enquanto o áudio fica mais enxuto e brilhante.

Quem já tocou com os dedos sabe da sensibilidade e dinâmica únicas que esta técnica permite. Inicialmente, alguma velocidade é perdida. Mas a expressividade que você consegue tocando com os dedos, por exemplo, você pode usar a técnica mais popular de Slap no baixo para alcançar áudios vívidos e poderosos, você pode tocar suavemente, atingindo clímax únicos.

Tocar com os dedos abre um novo universo que vale a pena explorar. Também permite que você sinta mais a corda. Veja o estilo extremo, cheio de dinâmica e cores diferentes, do grande Jared James Nichols. Este guitarrista é um excelente modelo. Claro, você também tem Mark Knopfler como outro grande expoente desse estilo.

Experimente afinações diferentes

Sair da afinação padrão não só fornecerá outro áudio, mas também poderá alterar sua forma de tocar, dando início a novas idéias.

Afinar em Eb é uma prática muito comum tanto para ter uma guitarra mais suave que permite fazer curvas ou alongamentos mais radicais quanto para obter tons mais grossos com mais sustain. Ele também permite que você use cordas mais grossas para a mesma escala.

Ao abaixar um semitom, a tensão na guitarra cai, de forma que a corda vibra mais livremente, isso reduz o ataque, mas aumenta a sustentação e o corpo e a profundidade do seu áudio. Muitos guitarristas da Stratocaster como Jimmy Hendrix ou Stevie Ray Vaughan fizeram isso, e também temos Slash como um exemplo de músico que usa Les Paul.

Tocar com afinações alternativas permitirá que você alcance outros áudios e tenha novas ideias. Keith Richards é um exemplo de guitarrista que sai da afinação padrão, que lhe permitiu atingir aquele tom muito pessoal pelo qual o reconhecemos hoje. Experimente afinações diferentes, experimente, podem surgir novas ideias que o irão surpreender.

Estudar teoria musical

Isso permitirá que você entenda melhor o mundo musical, encontrando as relações entre notas, escalas, e longe de estruturar seu estilo, irá desenvolvê-lo, expandindo suas fronteiras musicais. Uma boa base para estudar teoria musical é a plataforma na qual você pode desenvolver todo o resto.

Toque mais guitarra para melhorar seu timbre como guitarrista

Mais do que ponta, esta é a plataforma fundamental sobre a qual todos os pontos anteriores devem se basear para melhorar seu timbre como guitarrista. É a pedra angular sobre a qual nosso tom deve ser construído. A maneira mais rápida de soar melhor é tocar melhor, e a maneira de tocar melhor é praticar o máximo possível.

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