Les meilleures astuces pour améliorer le ton en tant que guitariste

12 astuces pour améliorer votre son en tant que guitariste, des conseils pour améliorer, développer et élargir vos techniques, vos ressources et votre style en tant que musicien.

Définir notre style en tant que guitaristes

Notre style est l’élément fondamental de notre ton. C’est un ensemble d’aspects personnels et subjectifs qui composent notre manière de sonner. Cela inclut nos goûts musicaux mais aussi nos ressources techniques. Peu importe que nous utilisions une Les Paul ou une Stratocaster, nous sonnerons comme nous-mêmes.

Dans cette note, nous couvrons ces techniques et ressources pour améliorer, développer et élargir notre style, notre ton en tant que guitariste.

Pour tous types de guitaristes et à tout niveau

Cette note s’adresse à ceux qui cherchent à tirer le meilleur d’eux-mêmes en tant que guitaristes, quel que soit leur niveau ou leur style. Comment améliorer la technique et soigner les petits détails. Comment tirer le meilleur parti de votre instrument.

Nous vous recommandons également notre guide sur la façon d’améliorer votre tonalité avec votre amplificateur.

Comment améliorer votre son en tant que guitariste ? Les meilleurs conseils et astuces :

1. Écoutez de nouveaux groupes, différents styles de musique
2. Étudier avec différents professeurs
3. Jouer au rythme
4. Jouez sur des bases ou des pistes d’accompagnement
5. Prenez soin de votre corps, prenez soin de votre main
6. Bon et simple, bon deux fois
7. Fais chanter ta guitare
8. Enregistrez-vous autant que possible
9. Jouez autant de guitares que possible
10. Jouez avec différents types de médiators et de doigts et différents endroits sur la corde
11. Essayez différents réglages
12. Étudier le solfège

Écoutez de nouveaux groupes, différents styles de musique

Un musicien large et riche est constamment à la recherche de nouvelles musiques. Il ne s’agit pas simplement de l’écouter, mais de l’analyser, de l’interpréter, de le comprendre. Cela implique d’étudier, d’apprendre des chansons de différents guitaristes et même d’autres instruments. De cette façon, vous absorberez toutes sortes de nouvelles idées, techniques, styles, concepts qui apparaîtront plus tard dans votre style, dans votre ton, dans votre façon de jouer, en maintenant une évolution dans votre ton, évitant ainsi la stagnation et la répétition. de ressources et d’idées.

Vous êtes ce que vous écoutez!

Étudier avec différents professeurs

Dans la continuité du point précédent, cela vous donnera des ressources différentes, et chaque professeur a son propre style. Vous pouvez étudier avec des professeurs de styles différents, c’est-à-dire avec un de Blues, un de Rock, un autre de Jazz pour élargir vos ressources à l’extrême. Ou si au contraire vous êtes très impliqué dans un univers, essayez des professeurs du même sexe mais avec des styles différents. Bien que nous vous recommandons de tenter des expériences avec des professeurs d’autres genres musicaux, vous pourriez être surpris et développer votre propre style de fusion.

Consultez également notre guide sur la façon d’améliorer le son de votre guitare.

Jouer au rythme

Le métronome doit être l’un de nos meilleurs amis. Mais il existe également d’autres techniques pour améliorer votre timing et enrichir également votre ton et votre style.

Un exercice très intéressant est de jouer de la basse, un bon bassiste sait que la grosse caisse et la caisse claire sont ses dieux, essayez de l’acquérir. Passer du temps à jouer avec un groupe de type bassiste, ou simplement à pratiquer à la maison, peut avoir des résultats étonnants sur le tempo d’un guitariste et, par conséquent, sur son son. Vous aurez amélioré votre technique et vous pourrez adopter des ressources de basse pour enrichir votre style de nouvelles idées de phrasés et d’arrangements.

Des choses simples bien jouées et bien rythmées sonneront toujours mieux et vous donneront plus de concerts que des histrioniques incontrôlées.

Jouez sur des bases ou des pistes d’accompagnement

Dans ce monde hyper connecté et doté de plateformes regorgeant d’outils d’apprentissage, profitez de tous les accompagnements que YouTube met à votre disposition. Cela vous permettra de vous entraîner à jouer des chansons comme si vous étiez dans un groupe, d’améliorer votre improvisation, d’améliorer également votre timing et ce sera comme rencontrer des gens du style de musique que vous souhaitez avec une seule « pièce ».

Prenez soin de votre corps, prenez soin de votre main

De manière générale, nous sommes tous d’accord sur le fait que « le ton est dans les doigts ». C’est pourquoi il est important que vous en preniez soin, tant de vos doigts, de votre main et de votre poignet. Il y a même des musiciens professionnels, qui passent beaucoup de temps avec leur instrument, qui disent qu’ils doivent aussi prendre soin de leur bras et de leur épaule.

Étirez et allongez les muscles de vos mains et de vos bras, y compris votre épaule si nécessaire. De cette façon vous éviterez de vous blesser et donc des interruptions dans vos études et dans votre progression avec l’instrument. Cela vous permettra d’améliorer votre tonus de guitariste de manière plus soutenue et plus saine.

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Bon et simple, bon deux fois

Quelque chose de simple, bien joué, qui est compris est toujours plus efficace que quelque chose de trop chargé, exagéré qui n’est pas compris ou qui n’a pas de raison d’être claire.

Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas jouer des trucs complexes ou « sales ». Mais quoi que vous fassiez, assurez-vous que cela ait du sens et qu’il puisse être interprété et compris par le public.

Les silences sont une partie importante, considérez-les toujours comme l’une de vos ressources les plus précieuses, parfois ils expriment plus qu’une grande poignée de notes jouées à pleine vitesse. Des rafales interminables peuvent surcharger et saturer le public et finir par perdre en impact.

Le solo doit être une histoire, avoir une introduction qui mène à un point culminant, un développement qui raconte quelque chose et un dénouement qui a une fin. La musique est un art, et elle doit générer des sensations, impliquer votre public dans votre histoire.

Fais chanter ta guitare

Brian May et John Petrucci utilisent beaucoup ce concept. John explique que depuis qu’il compose des paroles, il lui vient naturellement d’aborder les mélodies de guitare comme s’il était un chanteur.

Du côté de Brian, il explique qu’il aime faire sortir un son vocal de sa guitare. Ces deux formes cherchent à ce que leur guitare « chante », de cette manière elles parviennent à jouer de manière plus mélodique. Les mélodies simples, expressives et chantables sont souvent beaucoup plus inspirantes et mémorables que celles inutilement complexes. Ce sont eux que le public scande et restent gravés dans les esprits, ils peuvent même finir par être utilisés pour des chants de cour.

Enregistrez-vous autant que possible

Profitez des progrès technologiques qui ont mis dans nos poches un enregistreur audio et vidéo de bonne qualité, appelé téléphone portable. En utilisant -ou en téléchargeant- une application spécialement préparée pour l’enregistrement, vous pourrez obtenir d’excellents résultats. 

Enregistrer vos pratiques et répétitions vous aidera à trouver de bonnes idées, des opportunités d’amélioration, à avoir une vision plus objective, dont vous pourrez profiter pour améliorer votre technique et votre ton.

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Jouez autant de guitares que possible

Au lieu d’étudier de manière obsessionnelle les spécifications d’une guitare dans une brochure, une publicité dans une boutique en ligne ou sur votre forum de guitare préféré, sortez dans le monde réel et jouez autant de guitares que possible. Vous découvrirez de nouvelles tonalités et détails que vous ne connaissiez pas. Ils serviront d’inspiration pour définir votre audio. Ils vous serviront de référence pour savoir où vous en êtes.

Vous verrez entre la guitare qui sonne régulièrement, celle qui sonne bien, celle qui sonne bien et celle qui vous inspire de nouvelles choses et vous ne pouvez pas arrêter d’en jouer. De plus, chaque audio particulier vous amène à jouer des choses différentes, cela élargira vos ressources.

Jouez avec différents types de médiators et de doigts et différents endroits sur la corde

Le matériau, l’épaisseur et la forme de votre médiator, la façon dont vous le tenez et attaquez la corde influencent tous votre son. Le cas le plus extrême est celui de Brian May qui a trouvé son ton en jouant avec les pièces de six pence. Mais il n’est pas nécessaire d’être aussi radical. Essayez différents choix, explorez différents audios et attaques.

Explorez également votre touche, vous verrez que plus vous jouez vers le centre de la corde, plus vous gagnez en corps et en chaleur tandis que l’attaque devient de plus en plus douce. Plus vous jouez près du pont, il prend une attaque et un scintillement plus métalliques, à mesure que l’audio devient plus fin et plus brillant.

Ceux qui ont déjà joué avec les doigts connaîtront la sensibilité et la dynamique unique que permet cette technique. Au début, une certaine vitesse est perdue. Mais l’expressivité que vous obtenez en jouant avec vos doigts, par exemple, vous pouvez utiliser la technique de slap la plus populaire à la basse pour obtenir un son vif et puissant, vous pouvez jouer doucement, atteignant des sommets uniques.

Toucher avec les doigts ouvre un nouvel univers à explorer. Cela permet également de ressentir davantage le cordage. Découvrez le style extrême, plein de dynamique et de couleurs différentes, du grand Jared James Nichols. Ce guitariste est un excellent modèle. Bien sûr, vous avez également Mark Knopfler comme un autre grand représentant de ce style.

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Essayez différents réglages

Sortir du réglage standard vous donnera non seulement un autre son, mais cela peut également changer votre façon de jouer, suscitant de nouvelles idées.

L’accordage en Mib est une pratique très courante, à la fois pour avoir une guitare plus douce qui permet de réaliser des virages ou des étirements plus radicaux ou pour obtenir des sons plus gras et plus de sustain. Cela permet également d’utiliser des cordes plus épaisses pour une même gamme.

Descendre d’un demi-ton réduit la tension de la guitare, de sorte que la corde vibre plus librement, ce qui réduit l’attaque, mais augmente le sustain ainsi que le corps et la profondeur de votre audio. De nombreux guitaristes de Stratocaster comme Jimmy Hendrix ou Stevie Ray Vaughan l’ont fait, et nous avons également Slash comme exemple de musicien qui utilise Les Paul.

Jouer avec des accordages alternatifs vous permettra de réaliser d’autres audios et d’avoir de nouvelles idées. Keith Richards est un exemple de guitariste qui s’est éloigné de l’accordage standard, ce qui lui a permis d’atteindre ce son très personnel pour lequel nous le reconnaissons aujourd’hui. Essayez différents réglages, expérimentez, de nouvelles idées peuvent surgir qui vous surprendront.

Étudier le solfège

Cela vous permettra de mieux comprendre le monde musical, de trouver les relations entre les notes, les gammes, et loin de structurer votre style, cela le développera, élargissant vos frontières musicales. Une bonne base d’étude du solfège est la plateforme dans laquelle vous pourrez développer tout le reste.

Jouez davantage de la guitare pour améliorer votre son en tant que guitariste

Plus qu’un conseil, c’est la plateforme fondamentale sur laquelle doivent s’appuyer tous les points précédents pour améliorer votre son en tant que guitariste. C’est la pierre angulaire sur laquelle doit reposer notre ton. Le moyen le plus rapide de mieux sonner est de mieux jouer, et le moyen de mieux jouer est de s’entraîner autant que possible.

Vous pouvez partager vos opinions et votre expérience ci-dessous dans la section commentaires.

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