Top 12 des astuces pour améliorer votre son en tant que guitariste
12 astuces pour améliorer votre son en tant que guitariste, des astuces pour améliorer, développer et étendre vos techniques, ressources et style de musicien.
Définir notre style en tant que guitaristes
Notre style est la partie fondamentale de notre ton. C’est un ensemble d’aspects personnels et subjectifs qui composent notre façon de sonner. Cela comprend nos goûts musicaux et aussi nos ressources techniques. Peu importe que nous utilisions une Les Paul ou une Stratocaster, nous allons sonner comme nous.
Dans cette note, nous couvrons ces techniques et ressources pour améliorer, développer et élargir notre style, notre ton de guitariste.
Pour tous types de guitaristes et de tout niveau
Cette note s’adresse à ceux qui cherchent à tirer le meilleur parti d’eux-mêmes en tant que guitaristes, quel que soit leur niveau ou leur style. Comment améliorer la technique et prendre soin des petits détails Comment donner le meilleur aspect à votre instrument.
Comment améliorer votre son en tant que guitariste?
- Écoutez de nouveaux groupes, différents styles de musique
- Étudier avec différents professeurs
- Jouez au tempo
- Jouez sur des bases ou des pistes d’accompagnement
- Prenez soin de votre corps, prenez soin de votre main
- Bon et simple, bon deux fois
- Fais chanter ta guitare
- Enregistrez-vous autant que possible
- Jouez autant de guitares que possible
- Jouez avec différents types de médiators et de doigts et différents endroits sur la corde
- Essayez différents réglages
- Étudier le solfège
12 conseils pour améliorer votre son en tant que guitariste
Écoutez de nouveaux groupes, différents styles de musique
Un musicien large et riche est constamment à la recherche de nouvelles musiques. Il ne s’agit pas simplement de l’écouter, mais de l’analyser, de l’interpréter, de le comprendre. Cela implique d’étudier, d’apprendre des chansons de différents guitaristes et même d’autres instruments. De cette façon, vous absorberez toutes sortes de nouvelles idées, techniques, styles, concepts qui apparaîtront plus tard dans votre style, dans votre ton, dans votre façon de jouer, en maintenant une évolution dans votre ton, évitant ainsi la stagnation et la répétition de ressources et idées.
Vous êtes ce que vous écoutez!
Étudier avec différents professeurs
Conformément au point précédent, cela vous donnera différentes ressources, et chaque enseignant a son style. Vous pouvez étudier avec des professeurs de styles différents, c’est-à-dire avec un de Blues, un de Rock, un autre de Jazz pour étendre vos ressources à l’extrême. Ou si, au contraire, vous êtes très impliqué dans un univers, essayez des professeurs du même sexe mais avec des styles différents. Bien que nous vous recommandons d’essayer des expériences avec des professeurs d’autres genres musicaux, vous pourriez être surpris et développer votre propre style de fusion.
Jouez au tempo
Le métronome doit être l’un de nos meilleurs amis. Mais il existe également d’autres techniques pour améliorer votre timing et également enrichir votre ton et votre style.
Un exercice très intéressant est de jouer de la basse, un bon bassiste sait que la grosse caisse et la caisse claire sont ses dieux, essayez d’acquérir cela. Un moment à jouer avec un groupe «comme» le bassiste, ou simplement à s’entraîner à la maison, peut avoir des résultats étonnants sur le tempo d’un guitariste et, à son tour, sur son ton. Vous aurez amélioré votre technique et pourrez adopter des ressources de basse pour enrichir votre style avec de nouvelles idées de phrases et d’arrangements.
Les choses simples bien jouées et à l’heure sonneront toujours mieux et vous donneront plus de concerts que d’histrioniques incontrôlées.
Jouez sur des bases ou des pistes d’accompagnement
Dans ce monde hyper-connecté avec des plates-formes pleines d’outils d’apprentissage, profitez de toutes les pistes d’accompagnement que YouTube vous propose. Cela vous permettra de vous entraîner à jouer des chansons comme si vous étiez avec un groupe, d’améliorer votre improvisation, d’améliorer également votre temps et ce sera comme rencontrer des gens du style de musique que vous voulez avec un seul «jeu».
Prenez soin de votre corps, prenez soin de votre main
Nous sommes généralement tous d’accord pour dire que «le ton est dans les doigts». C’est pourquoi il est important que vous preniez soin d’eux, à la fois vos doigts, votre main et votre poignet. Il y a même des musiciens professionnels qui passent beaucoup de temps avec leur instrument et doivent aussi prendre soin de leur bras et de leur épaule.
Étirez et allongez les muscles de vos mains et de vos bras, même de votre épaule si nécessaire. Vous éviterez ainsi de vous blesser et donc des interruptions dans vos études et dans votre progression avec l’instrument. Cela vous permettra d’améliorer votre son en tant que guitariste de manière plus soutenue et saine.
Bon et simple, bon deux fois
Quelque chose de simple, bien joué, qui est compris est toujours plus efficace que quelque chose de trop chargé, d’exagéré qui n’est pas compris ou qui n’a pas de raison d’être claire.
Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas toucher à des choses complexes ou « sales ». Mais ce que vous faites veillez à ce que cela ait du sens et puisse être interprété et compris par le public.
Les silences sont une partie importante, considérez-les toujours comme l’une de vos ressources les plus précieuses, parfois elles expriment plus qu’une grande poignée de notes jouées à vitesse maximale. Des rafales sans fin peuvent surcharger et saturer le public et finir par perdre de l’impact.
Il ne doit être qu’une histoire, avoir une introduction qui culmine, un développement qui raconte quelque chose et un dénouement qui a une fin. La musique est un art, et elle doit générer des sensations, intégrer votre public à votre histoire.
Fais chanter ta guitare
Brian May et John Petrucci utilisent beaucoup ce concept. John explique que depuis qu’il écrit des paroles, il lui vient naturellement d’aborder les mélodies de guitare comme s’il était chanteur.
Du côté de Brian, il explique qu’il aime obtenir un son vocal de sa guitare. Ces deux formes cherchent à faire «chanter» leur guitare, elles parviennent ainsi à jouer de manière plus mélodique. Les mélodies simples, expressives et chantées sont souvent beaucoup plus inspirantes et mémorables que les mélodies inutilement complexes. Ce sont eux que le public choisit et sont enregistrés dans leur esprit, ils peuvent même finir par être utilisés pour des chansons de cour.
Enregistrez-vous autant que possible
Profitez des avancées technologiques qui ont mis dans nos poches un enregistreur audio et vidéo de bonne qualité, appelé téléphone portable. En utilisant – ou en téléchargeant – une application spécialement préparée pour l’enregistrement, vous pouvez obtenir d’excellents résultats.
Enregistrer vos pratiques et répétitions vous aidera à trouver de bonnes idées, des opportunités d’amélioration, à avoir une vision plus objective dont vous pourrez profiter pour améliorer votre technique et votre tonus.
Jouez autant de guitares que possible
Au lieu d’étudier de façon obsessionnelle les spécifications d’une guitare dans une brochure, sur une annonce de boutique en ligne ou sur votre forum de guitare préféré, sortez dans le monde réel et jouez autant de gutiarras que vous le pouvez. Vous découvrirez de nouveaux tons et détails que vous ne connaissiez pas. Ils vous inspireront pour définir votre audio. Ils serviront de référence pour savoir où vous en êtes.
Vous verrez entre la guitare qui sonne régulièrement, celle qui sonne bien, celle qui sonne bien et celle qui vous inspire de nouvelles choses et vous ne pouvez pas arrêter de la jouer. De plus, chaque audio particulier vous amène à jouer des choses différentes, cela élargira vos ressources.
Jouez avec différents types de médiators et de doigts et différents endroits sur la corde
Le matériau, l’épaisseur et la forme de votre médiator, la façon dont vous le tenez et frappez la corde influencent tous votre son. Le cas le plus extrême est celui de Brian May qui a trouvé son ton en jouant avec des pièces de six pence. Mais vous n’avez pas besoin d’être aussi radical. Essayez différents choix, explorez différents audios et attaques.
Explorez également votre touche, vous verrez qu’en jouant plus vers le centre de la corde, vous gagnez plus de corps et de chaleur tandis que l’attaque devient plus douce et plus douce. Plus vous jouez près du pont, il prend une attaque et une brillance plus métalliques, tandis que le son devient de plus en plus clair.
Ceux qui ont déjà joué avec les doigts connaîtront la sensibilité et la dynamique uniques que permet cette technique. Au départ, une certaine vitesse est perdue. Mais l’expressivité que vous obtenez en jouant avec les doigts, par exemple, vous pouvez utiliser la technique Slap la plus populaire à la basse pour obtenir des audios vifs et puissants, vous pouvez jouer doucement, atteignant des climax uniques.
Toucher avec vos doigts ouvre un nouvel univers à explorer. Cela vous permet également de ressentir davantage la corde. Regardez le style extrême, plein de dynamique et de couleurs différentes, du grand Jared James Nichols. Ce guitariste est un excellent modèle. Bien sûr, vous avez également Mark Knopfler comme un autre grand représentant de ce style.
Essayez différents réglages
Sortir du réglage standard ne vous donnera pas seulement un autre son, mais cela peut également changer votre jeu, en commençant de nouvelles idées.
L’accordage en mi bémol est une pratique très courante à la fois pour avoir une guitare plus douce qui vous permet de faire des flexions ou des étirements plus radicaux ou pour obtenir des sons plus gras avec plus de sustain. Il vous permet également d’utiliser des cordes plus épaisses pour la même échelle.
En abaissant un demi-ton, la tension de la guitare baisse, donc la corde vibre plus librement, cela réduit l’attaque, mais augmente le sustain, le corps et la profondeur de votre audio. De nombreux guitaristes de Stratocaster comme Jimmy Hendrix ou Stevie Ray Vaughan l’ont fait, et nous avons également Slash comme exemple de musicien qui utilise Les Paul.
Jouer avec des accords alternatifs vous permettra de réaliser d’autres audios et d’avoir de nouvelles idées. Keith Richards est un exemple de guitariste qui sort de l’accordage standard, qui lui a permis d’atteindre ce son très personnel pour lequel nous le reconnaissons aujourd’hui. Essayez différents réglages, expérimentez, de nouvelles idées peuvent surgir qui vous surprendront.
Étudier le solfège
Cela vous permettra de mieux comprendre le monde musical, de trouver les relations entre notes, gammes, et loin de structurer votre style, il le développera, élargissant vos frontières musicales. Une bonne base pour étudier le solfège est la plate-forme sur laquelle vous pouvez développer tout le reste.
Jouez plus de guitare pour améliorer votre son en tant que guitariste
Plus qu’une astuce, c’est la plateforme fondamentale sur laquelle tous les points précédents devraient être basés pour améliorer votre son en tant que guitariste. C’est la pierre angulaire sur laquelle notre ton doit être construit. Le moyen le plus rapide de mieux sonner est de mieux jouer, et le moyen de mieux jouer est de s’entraîner autant que possible.
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