I migliori 12 trucchi per migliorare il tono come chitarrista

12 trucchi per migliorare il tuo tono come chitarrista, consigli per migliorare, sviluppare ed espandere le tue tecniche, risorse e stile come musicista.

Definire il nostro stile di chitarristi

Il nostro stile è la parte fondamentale del nostro tono. È un insieme di aspetti personali e soggettivi che costituiscono il nostro modo di suonare. Comprende i nostri gusti musicali e anche le nostre risorse tecniche. Non importa se usiamo una Les Paul o una Stratocaster, suoneremo come noi stessi.

In questa nota trattiamo quelle tecniche e risorse per migliorare, sviluppare ed espandere il nostro stile, il nostro tono come chitarrista.

Per tutti i tipi di chitarristi e ad ogni livello

Questa nota è rivolta a coloro che cercano di ottenere il meglio da se stessi come chitarristi, indipendentemente dal loro livello o stile. Come migliorare la tecnica e curare i piccoli dettagli. Come rendere al meglio il tuo strumento.

Inoltre, ti consigliamo la nostra guida su come migliorare il tuo tono con il tuo amplificatore.

Come migliorare il tuo tono come chitarrista? I migliori consigli e suggerimenti:

1. Ascolta nuove band, diversi stili di musica
2. Studia con diversi insegnanti
3. Suonare a tempo
4. Suona su basi o tracce di accompagnamento
5. Prenditi cura del tuo corpo, prenditi cura della tua mano
6. Buono e semplice, buono due volte
7. Fai cantare la tua chitarra
8. Registrati quando possibile
9. Suona quante più chitarre possibile
10. Suona con diversi tipi di plettri e dita e diversi punti sulla corda
11. Prova diverse accordature
12. Studiare teoria musicale

Ascolta nuove band, diversi stili di musica

Un musicista ampio e ricco è costantemente alla ricerca di nuova musica. Non si tratta semplicemente di ascoltarlo, ma di analizzarlo, interpretarlo, comprenderlo. Ciò implica studiare, imparare canzoni di diversi chitarristi e persino di altri strumenti. In questo modo assorbirai tutti i tipi di nuove idee, tecniche, stili, concetti che verranno poi alla luce nel tuo stile, nel tuo tono, nel tuo modo di suonare, mantenendo un’evoluzione nel tuo tono, evitando così stagnazione e ripetizione di risorse e idee.

Sei quello che ascolti!

Studia con diversi insegnanti

In linea con il punto precedente, questo ti darà risorse diverse e ogni insegnante ha il suo stile. Puoi studiare con insegnanti di stili diversi, cioè con uno di Blues, uno di Rock, un altro di Jazz per espandere fino all’estremo le tue risorse. Oppure se, al contrario, sei molto coinvolto in un universo, prova insegnanti dello stesso genere ma con stili diversi. Anche se ti consigliamo di provare esperienze con insegnanti di altri generi musicali, potresti rimanere sorpreso e sviluppare il tuo stile fusion.

Inoltre, consulta la nostra guida su come migliorare il tono della tua chitarra.

Suonare a tempo

Il metronomo deve essere uno dei nostri migliori amici. Ma ci sono anche altre tecniche per migliorare il tuo tempismo e arricchire il tuo tono e il tuo stile.

Un esercizio molto interessante è suonare il basso, un buon bassista sa che la grancassa e il rullante sono i suoi dei, prova ad acquisire questo. Trascorrere del tempo suonando con una band tipo bassista, o semplicemente esercitandosi a casa, può avere risultati sorprendenti sul tempo di un chitarrista e, di conseguenza, sul suo tono. Avrai migliorato la tua tecnica e potrai adottare le risorse del basso per arricchire il tuo stile con nuovi spunti di fraseggio e arrangiamenti.

Le cose semplici suonate bene e a tempo suoneranno sempre meglio e ti daranno più concerti che istrionici incontrollati.

Suona su basi o tracce di accompagnamento

In questo mondo iperconnesso con piattaforme piene di strumenti di apprendimento, sfrutta tutte le basi musicali che YouTube ti mette a disposizione. Questo ti permetterà di esercitarti a suonare sulle canzoni come se fossi in una band, di migliorare la tua improvvisazione, di migliorare anche il tuo tempismo e sarà come incontrare persone dello stile musicale che desideri con un solo “suono”.

Prenditi cura del tuo corpo, prenditi cura della tua mano

In generale siamo tutti d’accordo sul fatto che “il tono è nelle dita”. Ecco perché è importante prenderti cura di loro, delle dita, della mano e del polso. Ci sono anche musicisti professionisti, che trascorrono molto tempo con il proprio strumento, che affermano che dovrebbero prendersi cura anche del proprio braccio e della propria spalla.

Allunga e allunga i muscoli delle mani e delle braccia, compresa la spalla, se necessario. In questo modo eviterai di farti male e quindi di interruzioni nei tuoi studi e nel tuo progresso con lo strumento. Ciò ti consentirà di migliorare il tuo tono come chitarrista in modo più sostenuto e sano.

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Buono e semplice, buono due volte

Qualcosa di semplice, ben suonato, che si capisce è sempre più efficace di qualcosa di troppo carico, esagerato che non si capisce o non ha una chiara ragione d’essere.

Ciò non significa che non puoi suonare cose complesse o “sporche”. Ma qualunque cosa tu faccia, assicurati che abbia senso e che possa essere interpretata e compresa dal pubblico.

Le pause sono una parte importante, consideratele sempre una delle vostre risorse più preziose, a volte esprimono più di una grande manciata di note suonate a tutta velocità. Le esplosioni infinite possono sovraccaricare e saturare il pubblico e finire per perdere impatto.

L’assolo dovrebbe essere una storia, avere un’introduzione che porti al climax, uno sviluppo che racconti qualcosa e un epilogo che abbia una fine. La musica è un’arte e deve generare sensazioni, rendere il pubblico parte della tua storia.

Fai cantare la tua chitarra

Brian May e John Petrucci usano molto questo concetto. John spiega che dal momento che compone testi, gli viene naturale avvicinarsi alle melodie della chitarra come se fosse un cantante.

Da parte sua, Brian spiega che gli piace ottenere un suono vocale dalla sua chitarra. Queste due forme cercano che la loro chitarra “canti”, in questo modo riescono a suonare in modo più melodico. Le melodie semplici, espressive e cantabili sono spesso molto più stimolanti e memorabili di quelle inutilmente complesse. Sono quelli che il pubblico canta e restano impressi nella mente, fino a diventare usati anche per i canti di corte.

Registrati quando possibile

Approfitta dei progressi della tecnologia che hanno messo nelle nostre tasche un registratore audio e video di buona qualità, chiamato telefono cellulare. Utilizzando -o scaricando- un’applicazione appositamente predisposta per la registrazione potrai ottenere ottimi risultati. 

Registrare le tue prove e le tue prove ti aiuterà a trovare buone idee, opportunità di miglioramento, ad avere una visione più obiettiva, di cui potrai sfruttare per migliorare la tua tecnica e il tuo tono.

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Suona quante più chitarre possibile

Invece di studiare ossessivamente le specifiche di una chitarra in una brochure, in un annuncio di un negozio online o sul tuo forum di chitarra preferito, esci nel mondo reale e suona quante più chitarre possibile. Scoprirai nuove tonalità e dettagli che non conoscevi. Serviranno come ispirazione per definire il tuo audio. Serviranno come riferimento per sapere dove ti trovi.

Vedrai tra la chitarra che suona regolarmente, quella che suona bene, quella che suona alla grande e quella che ti ispira cose nuove e non puoi smettere di suonarla. Inoltre, ogni particolare audio ti porta a riprodurre cose diverse, questo amplierà le tue risorse.

Suona con diversi tipi di plettri e dita e diversi punti sulla corda

Il materiale, lo spessore e la forma del tuo plettro, il modo in cui lo tieni e attacchi la corda influenzano il tuo tono. Il caso più estremo è quello di Brian May che ha trovato il suo tono giocando con le monete da sei pence. Ma non devi essere così radicale. Prova scelte diverse, esplora audio e attacchi diversi.

Esplora anche la tua tastiera, vedrai che più suoni verso il centro della corda, più corpo e calore guadagni mentre l’attacco diventa più morbido e dolce. Più ti avvicini al bridge, più assume un attacco metallico e più brillante, mentre l’audio diventa più sottile e luminoso.

Chi ha già suonato con le dita conoscerà la sensibilità e la dinamica unica che questa tecnica permette. Inizialmente si perde un po’ di velocità. Ma l’espressività che ottieni suonando con le dita, ad esempio, puoi usare la tecnica slap più popolare sul basso per ottenere un audio vivace e potente, puoi suonare piano, ottenendo climax unici.

Toccando con le dita si apre un nuovo universo da esplorare. Ti permette anche di sentire più corda. Scopri lo stile estremo, pieno di dinamica e colori diversi, del grande Jared James Nichols. Questo chitarrista è un eccellente modello. Naturalmente c’è anche Mark Knopfler come altro grande esponente di questo stile.

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Prova diverse accordature

Uscire dall’accordatura standard non solo ti darà un altro audio, ma può anche cambiare il modo in cui suoni, stimolando nuove idee.

L’accordatura in Mib è una pratica molto comune sia per avere una chitarra più morbida che permetta di effettuare bending o allungamenti più radicali sia per ottenere toni più grassi e con maggior sostegno. Permette anche di utilizzare corde più spesse per la stessa scala.

Scendendo di un semitono si abbassa la tensione della chitarra, quindi la corda vibra più liberamente, questo riduce l’attacco, ma aumenta il sostegno, il corpo e la profondità del tuo audio. Molti chitarristi Stratocaster come Jimmy Hendrix o Stevie Ray Vaughan lo hanno fatto, e abbiamo anche Slash come esempio di musicista che usa Les Paul.

Giocare con accordature alternative ti permetterà di ottenere altri audio e avere nuove idee. Keith Richards è un esempio di chitarrista che è uscito dall’accordatura standard, cosa che gli ha permesso di ottenere quel tono molto personale per il quale lo riconosciamo oggi. Prova diverse accordature, sperimenta, potrebbero nascere nuove idee che ti sorprenderanno.

Studiare teoria musicale

Ciò ti consentirà di comprendere meglio il mondo musicale, trovando le relazioni tra note, scale e, lungi dallo strutturare il tuo stile, lo svilupperà, espandendo le tue frontiere musicali. Una buona base di studio della teoria musicale, è la piattaforma su cui potrai sviluppare tutto il resto.

Suona di più la chitarra per migliorare il tuo tono come chitarrista

Più che un consiglio, questa è la piattaforma fondamentale su cui dovrebbero basarsi tutti i punti precedenti per migliorare il tuo tono come chitarrista. È la pietra angolare su cui dovrebbe essere costruito il nostro tono. Il modo più veloce per suonare meglio è suonare meglio, e il modo per suonare meglio è esercitarsi il più possibile.

Puoi condividere opinioni ed esperienze qui sotto nella sezione commenti.

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