Recensione Fender vs Gibson: caratteristiche, differenze e segreti

Fender vs Gibson, Gibson vs Fender, i due marchi di chitarre più importanti, caratteristiche, differenze, segreti e più di due stili molto diversi.

Una rivalità storica: Fender vs. Gibson

Fender è conosciuta come l’azienda che ha prodotto in serie le prime chitarre elettriche solid body. Inizialmente, tuttavia, Fender era un produttore di amplificatori e Gibson aveva una lunga storia nella produzione di strumenti a corda, comprese le chitarre in stile spagnolo.

In effetti, intorno al 1946, prima che Fender pubblicasse la sua prima chitarra, l’Esquire del 1950, Les Paul, un popolare chitarrista dell’epoca, era venuto a Gibson con una proposta per realizzare chitarre elettriche solid body. Les Paul suonava con una chitarra solid body chiamata “the log” per evitare feedback. Pertanto, Gibson perse l’opportunità di essere il primo produttore di chitarre solid body perché all’epoca era considerata un’idea assurda.

Fender il pioniere delle chitarre solid body

Il produttore di amplificatori Leo Fender era stato salvato dalla bancarotta prima di lanciarsi nella produzione di chitarre elettriche che potessero essere suonate con i suoi amplificatori. Così Leo, un inventore che non era un chitarrista, con un istinto per la sopravvivenza negli affari, iniziò a produrre in serie lo strumento che avrebbe cambiato per sempre la storia della musica, e soprattutto quella del Rock.

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Gibson vs Fender: due filosofie opposte

Le chitarre Fender erano intese come strumento di lavoro: facile ed economico da realizzare, con un occhio di riguardo alla funzionalità. D’altra parte, Gibson ha sempre avuto una filosofia più artistica e di differenziazione, le chitarre sono elaborate, focalizzate non solo sulla loro funzionalità, ma anche sul loro design ed esclusività.

Gibson ha sempre puntato ad essere uno strumento della massima eccellenza, con dettagli come legature, piani intagliati, legni colorati come acero fiammato e mogano, blocco di madreperla e intarsi trapezoidali e colori nero e oro, che gli hanno conferito un aspetto stato differenziante.

Fender era l'”Henry Ford” delle chitarre. Mirava alla funzionalità e alla capacità di produrre in grandi volumi a basso costo. Pertanto, le chitarre Fender hanno il manico imbullonato al corpo, a differenza di ciò che l’industria faceva allora, che era incollare il manico al corpo. In questo modo, non solo è possibile risparmiare molto tempo e fatica di produzione, ma è anche possibile sostituire le parti, sia per scelta che per necessità di riparazione. Inoltre, i corpi sono piatti senza legature.

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Caratteristiche delle chitarre Fender e Gibson

Legni usati da Fender e Gibson

Le chitarre Fender utilizzavano manici in acero in un unico pezzo fino alla fine degli anni ’50, quando aggiunsero una tastiera in palissandro. Le chitarre Gibson utilizzano principalmente manici in mogano con tastiere in palissandro. Questa è una delle differenze più importanti tra i due marchi. L’acero è un legno duro con un audio ad alta frequenza più ricco, mentre il mogano è un legno più morbido caratterizzato da una più ricca ricchezza tonale di gamma media.

I corpi di Fender sono principalmente ontano, anche se usano anche Ash in misura minore. Mentre i corpi Gibson sono in mogano, così come i loro colli. L’ontano, come il mogano, è un legno tenero ricco di frequenze medie. Il mogano è generalmente considerato avere più medio-bassi e l’ontano con più medi alti in confronto. In ogni caso, va notato che il manico è considerato l’anima dello strumento. In altre parole, il manico è la parte della chitarra che maggiormente ne influenza il tono.

Collo e articolazione del corpo: articolazione del collo

L’articolazione del manico e del corpo nelle chitarre Fender è avvitata, il che consente di scambiare corpo e manico per ottenere il tono desiderato o semplicemente per cambiare una parte difettosa. Sul lato Gibson, i manici sono incollati al corpo, come l’industria ha tradizionalmente lavorato. Ciò influisce sul modo in cui le vibrazioni vengono trasmesse attraverso lo strumento. Si ritiene che l’incollaggio dia più sostegno rispetto all’avvitamento. Tuttavia, le differenze sono spesso sottili e richiedono un orecchio altamente qualificato per ascoltarle.

Scala Fender e Gibson

Fender utilizza 25,5 pollici -64,77 cm- come scala principale, che è la distanza tra il capotasto e il ponte dello strumento. Sul lato Gibson, la scala principale è 24,75 pollici -62,865 centimetri-. Cioè, la scala delle chitarre Gibson è quasi due centimetri più corta. Ciò influisce sulla tensione delle corde, che è più bassa nelle Gibson, quindi hanno più sustain ma meno attacco, al contrario, le chitarre Fender, avendo più tensione, hanno più attacco e meno sustain.

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Fender e Gibson tasti, spaziatura delle corde e raggio della tastiera

Raggio del collo della chitarra

Le chitarre Fender vintage utilizzano un raggio di 7,25 “che è più arrotondato. Questo è più comodo per suonare gli accordi, ma meno pratico per l’assolo e il bending. I Fender più moderni hanno un raggio di 9,5″, è un raggio che è ancora abbastanza arrotondato, ma è più adatto per assoli e piegamenti. Al contrario, Gibson utilizza un raggio più piatto che è di 12 pollici. Questo è molto amichevole per assoli e curve, ma non così comodo per gli accordi. Tuttavia, la maggior parte dei chitarristi si adatta bene a tutti i tipi di radio, anche se potrebbero avere delle preferenze.

Spaziatura delle stringhe

La spaziatura delle corde Fender vintage è 2-7/72 o 56 mm tra la prima e la sesta corda. I moderni Fender e Gibson sono dotati di passo 1-25/32″ o 52,5 mm. I primi sono più simili a uno strumento acustico, utile per suonare le dita, arpeggi, mentre la distanza più ravvicinata è migliore per il chitarrista elettrico tradizionale.

Tasti della chitarra

Infine, Fender originariamente utilizzava piccoli tasti, che influiscono sulla suonabilità in termini di velocità e flessione. Nel corso degli anni, Fender ha implementato tasti più grandi e queste differenze tra Gibson e Fender sono scomparse.

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Pickup single coil contro pickup Humbucker

Un’altra grande differenza tra il tono delle chitarre Fender e Gibson sono i pickup. Sebbene inizialmente entrambi i marchi utilizzassero pickup single coil, quando Gibson usò il P90. A partire dal 1957 compare l’humbucker di tipo PAF disegnato da Seth Lover, che finisce per definire il tono di Gibbie. L’humbucker è un pickup a doppia bobina che annulla il ronzio e imita il tono del single coil. Tuttavia, gli humbucker sono pickup con più corpo -frequenze medie-, più uscita e meno luminosità rispetto ai single coil. Quest’ultimo fa risaltare maggiormente i pickup single coil per i toni puliti; mentre il design del pickup a doppia bobina li fa risaltare per più drive e suoni di saturazione.

Fender vs Gibson, due stili molto diversi

Fin dall’inizio, gli obiettivi e le filosofie di entrambe le società erano molto diversi. Come abbiamo detto, mentre Gibson ha sempre cercato eleganza e differenziazione, Fender ha cercato pragmatismo e valore. Quindi, possiamo vedere che Fender si concentra sull’essere uno strumento di lavoro pratico ed economico per il musicista; quando Gibson cerca di essere uno strumento unico con dettagli distintivi.

Questa differenza si trova anche nel tono. Fin dall’inizio, Fender ha voluto la stessa cosa, chiarezza e definizione nel tono. Invece, fin dall’inizio, Gibson ha cercato calore nel suo tono. In effetti, Ted McCarty afferma che nel processo di sviluppo della Les Paul, hanno provato chitarre in acero, “che erano troppo rumorose e troppo sostenute” secondo il direttore della Gibson.

Tone of Fender vs chitarre Gibson

Pertanto, possiamo definire il tono Fender come un tono con attacco, luminosità, dinamica, definizione e chiarezza. Mentre il tono Gibson è più caldo, con una predominanza di frequenze medie, rotondo e con più sustain. Per questo motivo, per suoni rock normalmente Gibson è migliore, ma per suoni più puliti come pop, blues e funk sono migliori i Fender. Ovviamente è una questione di gusti e puoi suonare qualsiasi stile con entrambe le marche di chitarre.

Tutto è relativo, e quindi molti chitarristi considerano la combinazione più versatile, una chitarra tipo Stratocaster con un Humbucker al ponte. O lo stesso, in una Gibson con pickup di tipo PAF vintage, che hanno meno uscite e audio raccolto nelle frequenze medie, e quindi si ottengono suoni più “telecasterosi”.

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