Test Fender vs Gibson: caractéristiques, différences et secrets

Test Fender vs Gibson: caractéristiques, différences et secrets
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Une rivalité historique: Fender vs Gibson

Fender est connue comme la société qui a produit les premières guitares électriques à corps solide produites en série. Cependant, au départ, Fender était un fabricant d’amplificateurs et Gibson avait une longue histoire dans la fabrication d’instruments à cordes, y compris des guitares de type espagnol.

En fait, vers 1946, avant que Fender ne sorte sa première guitare, l’Esquire de 1950, Les Paul, un guitariste populaire à l’époque, était venu chez Gibson avec l’idée de fabriquer des guitares électriques solid body. Les Paul jouaient avec une guitare solid body appelée « la bûche » pour éviter le couplage. Ainsi, Gibson a perdu l’opportunité d’être le premier, considérant cela comme une idée absurde à l’époque.

Le fabricant d’amplis Leo Fender avait échappé à la faillite avant de se lancer dans la fabrication de guitares électriques pouvant être jouées avec ses amplis. Ainsi, Léo, un ingénieur qui n’était pas guitariste, avec un instinct de survie entrepreneuriale, a commencé à fabriquer en série l’instrument qui allait changer à jamais l’histoire de la musique, et surtout celle du Rock.

Fender vs Gibson : Stratocaster et Les Paul, différences.

Deux philosophies opposées

Les guitares Fender étaient considérées comme un outil de travail: facile et peu coûteux à fabriquer, axé sur la fonctionnalité. Au lieu de cela, Gibsons a toujours eu une philosophie plus artistique et de différenciation, dans laquelle ils étaient des instruments ornés, concentrés non seulement sur leur fonctionnalité, mais aussi sur leur design et leur exclusivité.

Gibson a toujours voulu être un instrument d’excellence maximale, avec des détails tels que des bordures, des plateaux sculptés, des bois flammés, des incrustations de blocs ou des trapèzes en nacre, et des couleurs noir et or, qui lui ont donné un statut différenciant.

Fender était la « Ford » des guitares. Il visait la fonctionnalité et la capacité de fabriquer en grand volume à faible coût. Ainsi, les Fender sont des guitares boulonnées, contrairement à ce que l’industrie faisait à l’époque, qui consistait à coller le manche au corps. De cette façon, non seulement beaucoup de temps et d’efforts de fabrication peuvent être économisés, mais les pièces peuvent également être échangées, que ce soit pour le goût ou la réparation. Les corps sont plats sans reliure.

Caractéristiques des guitares Fender et Gibson

Bois utilisés par Fender et Gibson

Fender vs Gibson : Telecaster et Les Paul, différences.

Les guitares Fender ont utilisé des manches en érable d’une seule pièce jusqu’à la fin des années 50, où elles ont ajouté la touche en palissandre. Les Gibsons utilisent principalement un manche en acajou avec une touche en palissandre. C’est l’une des différences les plus importantes entre les deux marques. L’érable est un bois dur avec un son plus riche dans les hautes fréquences, tandis que l’acajou est plus doux caractérisé par sa riche richesse tonale dans les fréquences moyennes.

Les corps de la Fender sont principalement en aulne, bien qu’ils utilisent également Fresno dans une moindre mesure. Alors que les corps Gibson sont comme les manches en acajou. L’aulne, comme l’acajou, est un bois tendre riche en fréquences moyennes. L’acajou est généralement considéré avec plus de médiums bas et l’aulne ou l’aulne avec des aigus plus moyens comparativement. Dans tous les cas, il convient de noter que le manche est considéré comme l’âme de l’instrument. C’est-à-dire la partie de la guitare qui influence le plus sa sonorité.

Union du cou et du corps: articulation du cou

La jonction du manche et du corps sur les guitares Fender est boulonnée, ce qui vous permet d’échanger le corps et le manche pour obtenir la tonalité souhaitée ou simplement pour en changer une défectueuse. Côté Gibson, ceux-ci sont collés, comme l’industrie fonctionnait traditionnellement. Cela affecte la façon dont les vibrations sont transmises dans l’ensemble de l’instrument. Le collage est réputé donner plus de sustain que le vissage. Cependant, les différences sont souvent subtiles et nécessitent une oreille très entraînée pour les entendre.

Échelle Fender et Gibson

Fender utilise le 25,5 pouces -64,77- comme échelle principale, qui est la distance entre l’écrou ou le sillet et le chevalet de l’instrument. Côté Gibson, l’échelle principale est de 24,75 pouces -62,865 centimètres. En d’autres termes, les Gibson mesurent près de deux centimètres. Cela a un impact sur la tension des cordes, qui est plus faible chez les Gibsons, donc elles ont plus de sustain mais moins d’attaque, au contraire, les Fender, ayant plus de tension, ont plus d’attaque et moins de sustain.

Espacement des frettes et des cordes Fender et Gibson et rayon de la touche

Les guitares Fender vintage utilisent un rayon de 7,25 qui est plus arrondi. C’est plus confortable pour jouer des accords, mais moins pratique pour les solos et les bendings. La plupart des Fender modernes ont un rayon de 9,5 ″, c’est un rayon qui reste assez arrondi, mais qui est plus convivial pour les solos et bendings. En revanche, Gibson utilise un rayon plus plat qui est de 12. Celui-ci est très convivial pour les solos et le bending, mais pas aussi bien pour les accords. Cependant, la plupart des guitaristes sont bien adaptés à tous les types de radio, même s’ils peuvent avoir une préférence.

Mesures du pont d'aile.

L’espacement des cordes Fender vintage est de 56 mm entre les 1ère et 6ème cordes. Les Fenders et Gibsons modernes sont livrés avec un pas de 52,5 mm. Les premiers s’apparentent plus à un instrument acoustique, pratique pour jouer avec les doigts, les arpèges, tandis que la distance plus proche est meilleure pour le guitariste électrique traditionnel.

Enfin, à l’origine, Fender utilisait de petites frettes, ce qui affecte la jouabilité en termes de vitesse et de bends. Au fil des ans, Fender a mis en place des frettes plus grandes et ces différences ont disparu.

Micros à simple bobinage vs micros Humbucker

L’autre grande différence entre le ton Fender et Gibson est les micros. Alors que les deux marques utilisaient initialement des micros à simple bobinage, Gibson utilisait le P90. À partir de 1858, le humbucker de type PAF conçu par Seth Lover est apparu, qui a fini de définir le ton Gibbie. Le humbucker est un micro à double bobinage qui imite le son du simple bobinage. Cependant, les humbuckers sont des micros avec plus de corps, plus de puissance et moins de luminosité que les simples bobinages. Ce dernier fait ressortir davantage les micros à simple bobinage pour des tons clairs; tandis que la conception à double bobine les distingue des sons avec plus de drive et d’overdrive.

Micro simple bobinage.

Fender vs Gibson, deux styles bien différenciés

Dès le début, les objectifs et les philosophies des deux sociétés étaient très différents. Comme nous l’avons dit, alors que Gibson a toujours recherché l’élégance et la différenciation, Fender a recherché le pragmatisme et la valeur. Ainsi, nous pouvons voir que Fender se concentre sur être un outil de travail pratique et bon marché pour le musicien ; quand Gibson cherche à être un instrument unique avec des détails différenciants.

Cette différence se retrouve aussi dans le ton. Dès le début, Fender a cherché la même chose, clarté et définition dans le ton. Au lieu de cela, dès le début, Gibson a cherché de la chaleur dans son ton. En fait, Ted McCarty raconte que dans le processus de développement de la Les Paul, ils ont essayé des guitares en érable, qui étaient « trop fortes et avec trop de sustain».

Ton Fender vs Gibson

Ainsi, nous pouvons définir le son Fender comme un son avec une bonne attaque, une plus grande luminosité, dynamique, définition et clarté. Alors que le ton Gibson, c’est un ton plus chaud, moyen, rond et avec plus de sustain. Donc, pour les sons rock, Gibson fonctionne généralement mieux, mais pour des sons plus propres comme la pop, le blues et le funk, Fender fonctionne mieux. Bien sûr, c’est une question de goût, et vous pouvez jouer n’importe quel style avec les deux marques de guitares.

Tout est relatif, et tant de guitaristes considèrent la combinaison la plus polyvalente, une guitare de type Stratocaster avec un humbucker sur le chevalet. Ou même sur une Gibson avec des micros de type PAF vintage, qui ont moins de sorties et un son écopé, plus de sons « Telecaster » sont obtenus.

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