Test Fender vs Gibson: caractéristiques, différences et secrets

Fender vs Gibson, Gibson vs Fender, les deux marques de guitares les plus importantes, les caractéristiques, les différences, les secrets et plus de deux styles très différents.

Une rivalité historique : Fender contre Gibson

Fender est connue comme la société qui a produit en série les premières guitares électriques à corps solide. Au départ, cependant, Fender était un fabricant d’amplificateurs et Gibson avait une longue histoire dans la fabrication d’instruments à cordes, y compris des guitares de style espagnol.

En fait, vers 1946, avant que Fender ne sorte sa première guitare, l’Esquire de 1950, Les Paul, un guitariste populaire à l’époque, était venu chez Gibson avec une proposition de fabriquer des guitares électriques à corps solide. Les Paul jouaient avec une guitare solid body appelée « la bûche » pour éviter les larsens. Ainsi, Gibson a perdu l’opportunité d’être le premier fabricant de guitares solid body car c’était considéré comme une idée absurde à l’époque.

Fender le pionnier des guitares à corps solide

Le fabricant d’amplis Leo Fender avait été sauvé de la faillite avant de se lancer dans la fabrication de guitares électriques pouvant être jouées avec ses amplis. Ainsi, Leo, un inventeur qui n’était pas guitariste, doté d’un instinct de survie commerciale, se mit à produire en série l’instrument qui allait changer à jamais l’histoire de la musique, et notamment celle du Rock.

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Gibson vs Fender : deux philosophies opposées

Les guitares Fender étaient conçues comme un outil de travail : facile et bon marché à fabriquer, avec un accent sur la fonctionnalité. D’autre part, Gibson a toujours eu une philosophie plus artistique et de différenciation, les guitares sont ornées, axées non seulement sur leur fonctionnalité, mais aussi sur leur design et leur exclusivité.

Gibson a toujours cherché à être un instrument de la plus haute excellence, avec des détails tels que des reliures, des tables sculptées, des bois colorés tels que l’érable flammé et l’acajou, des blocs de nacre et des incrustations trapézoïdales, et des couleurs noir et or, qui lui ont donné un statut différenciateur.

Fender était le « Henry Ford » des guitares. Il visait la fonctionnalité et la capacité de fabriquer en grande quantité à faible coût. Ainsi, les guitares Fender ont le manche boulonné au corps, contrairement à ce que l’industrie faisait à l’époque, qui consistait à coller le manche au corps. De cette façon, non seulement beaucoup de temps et d’efforts de fabrication peuvent être économisés, mais des pièces peuvent également être échangées, soit par choix, soit par besoin de réparation. De plus, les corps sont plats sans fixations.

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Caractéristiques des guitares Fender et Gibson

Bois utilisés par Fender et Gibson

Les guitares Fender utilisaient des manches en érable d’une seule pièce jusqu’à la fin des années 50, où elles ajoutaient une touche en palissandre. Les guitares Gibson utilisent principalement des manches en acajou avec des touches en palissandre. C’est l’une des différences les plus importantes entre les deux marques. L’érable est un bois dur avec un son haute fréquence plus riche, tandis que l’acajou est un bois plus doux caractérisé par une richesse tonale moyenne plus riche.

Les corps de garde-boue sont principalement en aulne, bien qu’ils utilisent également du frêne dans une moindre mesure. Alors que les corps des Gibson sont en acajou, tout comme leurs manches. L’aulne, comme l’acajou, est un bois tendre riche en fréquences moyennes. L’acajou est généralement considéré comme ayant plus de bas médiums et l’aulne avec plus de hauts médiums comparativement. Dans tous les cas, il convient de noter que le manche est considéré comme l’âme de l’instrument. En d’autres termes, le manche est la partie de la guitare qui influence le plus sa sonorité.

Articulation du cou et du corps : articulation du cou

L’articulation du manche et du corps des guitares Fender est vissée, ce qui permet d’interchanger le corps et le manche pour obtenir le son souhaité ou simplement pour changer une pièce défectueuse. Du côté Gibson, les manches sont collés au corps, comme l’industrie l’a traditionnellement fait. Cela affecte la façon dont les vibrations sont transmises à travers l’instrument. Le collé est considéré comme donnant plus de sustain que le vissé. Cependant, les différences sont souvent subtiles et nécessitent une oreille très entraînée pour les entendre.

Gamme Fender et Gibson

Fender utilise 25,5 pouces -64,77 cm- comme échelle principale, qui est la distance entre l’sillet et le chevalet de l’instrument. Côté Gibson, le diapason principal est de 24,75 pouces -62,865 centimètres-. C’est-à-dire que l’échelle des guitares Gibson est presque deux centimètres plus courte. Cela affecte la tension des cordes, qui est plus faible chez les Gibson, elles ont donc plus de sustain mais moins d’attaque, au contraire, les guitares Fender, ayant plus de tension, ont plus d’attaque et moins de sustain.

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Espacement des frettes et des cordes Fender et Gibson et rayon de la touche

Rayon du manche de la guitare

Les guitares Fender Vintage utilisent un radius de 7,25″ qui est plus arrondi. C’est plus confortable pour jouer des accords, mais moins pratique pour le solo et la flexion. Les Fender les plus modernes ont un radius de 9.5″, c’est un radius encore assez arrondi, mais c’est plus sympa pour les solos et le bending. En revanche, Gibson utilise un rayon plus plat qui est de 12″. Celui-ci est très convivial pour les solos et les virages, mais pas si confortable pour les accords. Cependant, la plupart des guitaristes s’adaptent bien à tous les types de radio, même s’ils peuvent avoir une préférence.

Espacement des cordes

L’espacement des cordes Vintage Fender est de 2-7/72 ou 56 mm entre les première et sixième cordes. Les Fenders et Gibsons modernes sont livrés avec un pas de 1-25/32″ ou 52,5 mm. Les premiers ressemblent davantage à un instrument acoustique, pratique pour le jeu des doigts, les arpèges, tandis que la distance la plus proche est meilleure pour le guitariste électrique traditionnel.

Frettes de guitare

Enfin, Fender utilisait à l’origine de petites frettes, qui affectent la jouabilité en termes de vitesse et de flexion. Au fil des ans, Fender a mis en place des frettes plus grandes et ces différences entre Gibson et Fender ont disparu.

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Micros à simple bobinage vs micros Humbucker

Une autre grande différence entre le ton des guitares Fender et Gibson est les micros. Bien qu’au départ, les deux marques utilisaient des micros à simple bobinage, lorsque Gibson a utilisé le P90. À partir de 1957, apparaît le humbucker de type PAF conçu par Seth Lover, qui finit par définir le ton Gibbie. Le humbucker est un micro à double bobinage qui annule le bourdonnement et imite le son du simple bobinage. Cependant, les humbuckers sont des micros avec plus de corps – fréquences moyennes -, plus de sortie et moins de brillance que les simples bobinages. Ce dernier fait ressortir davantage les micros à simple bobinage pour les sons clairs; tandis que la conception du micro à double bobine les fait se démarquer pour plus de sons d’entraînement et de saturation.

Fender vs Gibson, deux styles très différents

Dès leurs débuts, les objectifs et les philosophies des deux sociétés étaient très différents. Comme nous l’avons dit, alors que Gibson a toujours recherché l’élégance et la différenciation, Fender a recherché le pragmatisme et la valeur. Ainsi, nous pouvons voir que Fender se concentre sur le fait d’être un outil de travail pratique et bon marché pour le musicien ; quand Gibson cherche à être un instrument unique avec des détails distinctifs.

Cette différence se retrouve également dans le ton. Dès le début, Fender voulait la même chose, clarté et définition dans le ton. Au lieu de cela, dès le début, Gibson a recherché la chaleur dans son ton. En fait, Ted McCarty dit qu’au cours du développement de la Les Paul, ils ont essayé des guitares en érable, « qui étaient trop bruyantes et trop soutenues » selon le directeur de Gibson.

Tonalité des guitares Fender vs Gibson

Ainsi, nous pouvons définir le son Fender comme un son avec attaque, luminosité, dynamique, définition et clarté. Alors que le ton Gibson est plus chaud, avec une prédominance de fréquences moyennes, rond et avec plus de sustain. Pour cette raison, pour les sons rock, Gibson est normalement meilleur, mais pour les sons plus clairs comme la pop, le blues et le funk, le Fender est meilleur. Bien sûr c’est une question de goût, et on peut jouer n’importe quel style avec les deux marques de guitares.

Tout est relatif, et donc de nombreux guitaristes considèrent la combinaison la plus polyvalente, une guitare de type Stratocaster avec un Humbucker en chevalet. Ou la même chose, dans une Gibson avec des micros de type PAF vintage, qui ont moins de sorties et un son creusé dans les fréquences moyennes, et donc plus de sons « Telecasterous » sont obtenus.

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