Fender vs Gibson Review: Funktionen, Unterschiede und Geheimnisse

Fender vs Gibson Review: Funktionen, Unterschiede und Geheimnisse
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Fender vs Gibson, Gibson vs Fender, die beiden wichtigsten Gitarrenmarken, Eigenschaften, Unterschiede, Geheimnisse und mehr als zwei sehr unterschiedliche Stile.

Eine historische Rivalität: Fender vs Gibson

Fender ist bekannt als das Unternehmen, das erstmals Solid-Body-E-Gitarren in Serie produzierte. Anfangs war Fender jedoch ein Hersteller von Verstärkern, und Gibson hatte eine lange Geschichte in der Herstellung von Saiteninstrumenten, einschließlich Gitarren des spanischen Typs.

Tatsächlich war Les Paul, damals ein beliebter Gitarrist, um 1946, bevor Fender seine erste Gitarre, die 1950er Esquire, herausbrachte, mit der Idee zu Gibson gekommen, Solidbody-E-Gitarren herzustellen. Les Paul spielte früher mit einer Solidbody-Gitarre namens „The Log“, um eine Kopplung zu vermeiden. So verlor Gibson die Gelegenheit, der Erste zu sein, da er dies damals für eine absurde Idee hielt.

Der Amp-Hersteller Leo Fender war dem Bankrott entgangen, bevor er mit der Herstellung von E-Gitarren begann, die mit seinen Amps gespielt werden konnten. So begann Leo, ein Ingenieur, der kein Gitarrist war, mit einem Instinkt für unternehmerisches Überleben, mit der Massenproduktion des Instruments, das die Musikgeschichte und insbesondere die des Rock für immer verändern sollte.

Fender vs Gibson: Stratocaster und Les Paul, Unterschiede.

Zwei gegensätzliche Philosophien

Fender Gitarren wurden als Arbeitsmittel gedacht: einfach und kostengünstig herzustellen, mit Fokus auf Funktionalität. Stattdessen hatten Gibsons immer eine künstlerischere und differenziertere Philosophie, in der sie kunstvolle Instrumente waren, die sich nicht nur auf ihre Funktionalität, sondern auch auf ihr Design und ihre Exklusivität konzentrierten.

Gibson zielte immer darauf ab, ein Instrument von höchster Exzellenz zu sein, mit Details wie Bordüren, geschnitzten Decken, geflammten Hölzern, Blockeinlagen oder Perlmutttrapezen und schwarzen und goldenen Farben, die ihm einen differenzierenden Status verlieh.

Fender war der „Ford“ der Gitarren. Er zielte auf Funktionalität und die Möglichkeit, in großen Stückzahlen zu geringen Kosten herzustellen. Somit sind die Fender angeschraubte Gitarren, im Gegensatz zu dem, was die Industrie damals tat, den Hals an den Korpus zu kleben. Auf diese Weise kann nicht nur viel Fertigungszeit und -aufwand eingespart, sondern auch Teile ausgetauscht werden, sei es für Geschmack oder Reparatur. Die Körper sind flach ohne Bindungen.

Eigenschaften von Fender- und Gibson-Gitarren

Von Fender und Gibson verwendete Hölzer

Fender vs Gibson: Telecaster und Les Paul, Unterschiede.

Fender Gitarren verwendeten bis in die späten 50er Jahre einteilige Ahornhälse, wo sie das Palisandergriffbrett hinzufügten. Gibsons verwenden hauptsächlich Mahagonihals mit einem Palisandergriffbrett. Dies ist einer der wichtigsten Unterschiede zwischen den beiden Marken. Ahorn ist ein hartes Holz mit reicherem Klang in hohen Frequenzen, während Mahagoni weicher ist und sich durch seinen reichen Klangreichtum in den mittleren Frequenzen auszeichnet.

Die Karosserien des Fenders bestehen hauptsächlich aus Erle, obwohl sie in geringerem Maße auch Fresno verwenden. Während die Gibson-Körper genau wie die Mahagoni-Hälse sind. Erle ist wie Mahagoni ein weiches Holz, das reich an mittleren Frequenzen ist. Mahagoni wird in der Regel mit mehr tiefen Mitten und Erle oder Erle mit eher mittleren Höhen verglichen. In jedem Fall ist zu beachten, dass der Hals als Seele des Instruments gilt. Das ist der Teil der Gitarre, der den Ton am meisten beeinflusst.

Hals- und Körperverbindung: Neckjoint

Die Hals-Korpus-Verbindung bei Fender-Gitarren ist verschraubt, sodass Sie Korpus und Hals austauschen können, um den gewünschten Klang zu erzielen oder einfach einen fehlerhaften auszutauschen. Auf der Gibson-Seite werden diese geklebt, wie die Industrie traditionell gearbeitet hat. Dies beeinflusst die Art und Weise, wie Vibrationen durch das gesamte Instrument übertragen werden. Kleben gilt als haltbarer als Schrauben. Die Unterschiede sind jedoch oft subtil und erfordern ein gut geschultes Ohr, um sie zu hören.

Fender- und Gibson-Skala

Fender verwendet die 25,5 Zoll -64,77- als Hauptskala, die den Abstand zwischen dem Sattel oder dem Sattel und dem Steg des Instruments darstellt. Auf der Gibson-Seite beträgt die Hauptskala 24,75 Zoll -62,865 Zentimeter. Mit anderen Worten, die Gibsons sind fast zwei Zentimeter groß. Dies wirkt sich auf die Saitenspannung aus, die bei Gibsons niedriger ist, so dass sie mehr Sustain, aber weniger Attack haben, im Gegensatz dazu haben die Fender mit mehr Spannung mehr Attack und weniger Sustain.

Fender und Gibson Bund- und Saitenabstand und Griffbrettradius

Vintage Fender-Gitarren verwenden einen Radius von 7,25″, der abgerundeter ist. Dies ist bequemer für das Spielen von Akkorden, aber weniger praktisch für Soli und Bendings. Die meisten modernen Fender haben einen Radius von 9,5″, es ist ein Radius, der immer noch ziemlich abgerundet ist, aber für Soli und Bendings freundlicher ist. Im Gegensatz dazu verwendet Gibson einen flacheren Radius von 12″. Dieser ist sehr freundlich für Soli und Bending, aber nicht so akkordfreundlich. Die meisten Gitarristen sind jedoch für alle Arten von Radio gut geeignet, auch wenn sie eine Präferenz haben.

Fender Bridge Messungen.

Der Vintage Fender Saitenabstand beträgt 56mm zwischen der 1. und 6. Saite. Moderne Fenders und Gibsons haben ein 52,5 mm Pitch. Erstere ähneln eher einem akustischen Instrument, praktisch zum Spielen mit den Fingern, Arpeggios, während der kürzere Abstand für den traditionellen E-Gitarristen besser ist.

Schließlich verwendete Fender ursprünglich kleine Bünde, die die Spielbarkeit in Bezug auf Geschwindigkeit und Bendings beeinträchtigen. Im Laufe der Jahre hat Fender größere Bünde eingebaut und diese Unterschiede sind verschwunden.

Singlecoil-Pickups vs. Humbucker-Pickups

Der andere große Unterschied zwischen dem Fender- und Gibson-Ton sind die Tonabnehmer. Während beide Marken anfangs Single-Coil-Tonabnehmer verwendeten, verwendete Gibson den P90. Ab 1857 erschien der von Seth Lover entworfene PAF-Typ Humbucker, der den Gibbie-Ton endgültig definierte. Der Humbucker ist ein Dual Coil Pickup, der den Ton des Single Coil nachahmt. Humbucker sind jedoch Tonabnehmer mit mehr Körper, mehr Output und weniger Helligkeit als Single Coils. Letzteres macht Singlecoil-Pickups mehr für saubere Töne; während das Dual-Coil-Design sie durch Sounds mit mehr Drive und Overdrive hervorhebt.

Singlecoil-Tonabnehmer.

Fender vs Gibson, zwei gut differenzierte Stile

Von Anfang an waren die Ziele und Philosophien beider Unternehmen sehr unterschiedlich. Wie gesagt, während Gibson immer nach Eleganz und Differenzierung suchte, suchte Fender nach Pragmatismus und Wertigkeit. Somit können wir sehen, dass Fender sich darauf konzentriert, ein praktisches und billiges Arbeitswerkzeug für den Musiker zu sein; wenn Gibson ein einzigartiges Instrument mit differenzierenden Details sein will.

Dieser Unterschied findet sich auch im Ton wieder. Von Anfang an suchte Fender dasselbe, Klarheit und Definition im Ton. Stattdessen suchte Gibson von Anfang an Wärme in seinem Ton. In der Tat, Ted McCarty, dass recounts in dem Entwicklungsprozess des Les Paul, versuchten sie, Ahorn Gitarren, die waren „die zu laut und mit zu viel waren aufrechtzuerhalten“.

Fender vs Gibson Ton

Somit können wir den Fender-Ton als einen Ton mit gutem Attack, größerer Helligkeit, Dynamik, Definition und Klarheit definieren. Während der Gibson-Ton ist es ein wärmerer Ton, mittel, rund und mit mehr Sustain. Für Rocksounds funktioniert Gibson normalerweise besser, aber für cleane Sounds wie Pop, Blues und Funk funktioniert Fender besser. Natürlich ist das Geschmackssache und man kann mit beiden Gitarrenmarken jeden Stil spielen.

Alles ist relativ, und so viele Gitarristen betrachten die vielseitigste Kombination, eine Gitarre vom Typ Stratocaster mit einem Humbucker am Steg. Oder sogar auf einer Gibson mit Vintage-PAF-Pickups, die weniger Ausgänge und geschöpftes Audio haben, werden mehr „Telecaster“-Sounds erreicht.

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