Fender vs Gibson Review: Funktionen, Unterschiede und Geheimnisse

Fender vs. Gibson, Gibson vs. Fender, die beiden wichtigsten Gitarrenmarken, Eigenschaften, Unterschiede, Geheimnisse und mehr als zwei sehr unterschiedliche Stilrichtungen.

Eine historische Rivalität: Fender vs. Gibson

Fender ist als das Unternehmen bekannt, das als erstes Solid-Body-E-Gitarren in Serie produzierte. Anfangs war Fender jedoch ein Verstärkerhersteller, und Gibson hatte eine lange Geschichte in der Herstellung von Saiteninstrumenten, einschließlich Gitarren im spanischen Stil.

Um 1946, bevor Fender seine erste Gitarre herausbrachte, die 1950er Esquire, war Les Paul, ein damals beliebter Gitarrist, mit einem Vorschlag zu Gibson gekommen, Solid-Body-E-Gitarren herzustellen. Les Paul spielte früher mit einer Solid-Body-Gitarre namens „The Log“, um Rückkopplungen zu vermeiden. Damit verpasste Gibson die Chance, der erste Hersteller von Solid-Body-Gitarren zu werden, weil dies damals als absurde Idee galt.

Fender der Pionier der Solid-Body-Gitarren

Der Verstärkerhersteller Leo Fender war vor dem Bankrott gerettet worden, bevor er mit der Herstellung von E-Gitarren begann, die mit seinen Verstärkern gespielt werden konnten. So begann Leo, ein Erfinder, der kein Gitarrist war, mit einem Instinkt für das geschäftliche Überleben, das Instrument in Serie zu produzieren, das die Musikgeschichte für immer verändern sollte, insbesondere die des Rock.

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Gibson vs. Fender: zwei gegensätzliche Philosophien

Fender-Gitarren waren als Arbeitsgerät gedacht: einfach und billig herzustellen, mit Fokus auf Funktionalität. Andererseits hatte Gibson immer eine künstlerischere und differenziertere Philosophie, die Gitarren sind kunstvoll, konzentriert nicht nur auf ihre Funktionalität, sondern auch auf ihr Design und ihre Exklusivität.

Gibson strebte immer danach, ein Instrument von höchster Exzellenz zu sein, mit Details wie Einfassungen, geschnitzten Decken, farbenfrohen Hölzern wie geflammtem Ahorn und Mahagoni, Perlmuttblöcken und Trapezeinlagen sowie schwarzen und goldenen Farben, die ihm ein besonderes Flair verliehen Status unterscheiden.

Fender war der „Henry Ford“ der Gitarren. Er strebte nach Funktionalität und der Fähigkeit, große Mengen zu niedrigen Kosten herzustellen. So ist bei Fender-Gitarren der Hals mit dem Korpus verschraubt, im Gegensatz zu dem, was die Industrie damals tat, nämlich den Hals mit dem Korpus zu verkleben. Auf diese Weise lässt sich nicht nur viel Fertigungszeit und -aufwand einsparen, sondern es können auch Teile wahlweise oder bei Reparaturbedarf ausgetauscht werden. Außerdem sind die Körper flach ohne Bindungen.

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Eigenschaften von Fender- und Gibson-Gitarren

Von Fender und Gibson verwendete Hölzer

Fender-Gitarren verwendeten bis Ende der 50er Jahre einteilige Ahornhälse, wo sie ein Palisandergriffbrett hinzufügten. Gibson-Gitarren verwenden hauptsächlich Mahagonihälse mit Palisandergriffbrettern. Dies ist einer der wichtigsten Unterschiede zwischen beiden Marken. Ahorn ist ein Hartholz mit satterem Hochfrequenzklang, während Mahagoni ein weicheres Holz ist, das sich durch einen satteren Mitteltonbereich auszeichnet.

Fender-Körper bestehen hauptsächlich aus Erle, obwohl sie in geringerem Maße auch Esche verwenden. Während die Gibson-Körper aus Mahagoni bestehen, ebenso wie ihre Hälse. Erle ist wie Mahagoni ein Weichholz, das reich an Mittenfrequenzen ist. Mahagoni hat normalerweise mehr tiefe Mitten und Erle vergleichsweise mehr hohe Mitten. In jedem Fall ist festzuhalten, dass der Hals als Seele des Instruments gilt. Mit anderen Worten, der Hals ist der Teil der Gitarre, der ihren Ton am meisten beeinflusst.

Hals- und Körpergelenk: Halsgelenk

Die Verbindung von Hals und Korpus bei Fender-Gitarren ist verschraubt, was es ermöglicht, Korpus und Hals auszutauschen, um den gewünschten Ton zu erzielen oder einfach ein defektes Teil auszutauschen. Auf der Gibson-Seite werden die Hälse mit dem Korpus verklebt, so wie es die Industrie traditionell gehandhabt hat. Dies wirkt sich auf die Art und Weise aus, wie Vibrationen durch das Instrument übertragen werden. Eingeklebt gilt als nachhaltiger als eingeschraubt. Die Unterschiede sind jedoch oft subtil und erfordern ein gut geschultes Ohr, um sie zu hören.

Fender und Gibson Scale

Fender verwendet 25,5 Zoll – 64,77 cm – als Hauptskala, das ist der Abstand zwischen dem Sattel und dem Steg des Instruments. Auf der Gibson-Seite beträgt die Hauptskala 24,75 Zoll -62,865 Zentimeter-. Das heißt, die Mensur von Gibson-Gitarren ist fast zwei Zentimeter kürzer. Dies wirkt sich auf die Spannung der Saiten aus, die bei Gibsons niedriger ist, sodass sie mehr Sustain, aber weniger Attack haben, im Gegensatz dazu haben Fender-Gitarren mit mehr Spannung mehr Attack und weniger Sustain.

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Fender und Gibson Fret und Saitenabstand und Griffbrettradius

Halsradius der gitarre

Vintage Fender-Gitarren verwenden einen runderen Radius von 7,25″. Dies ist bequemer für das Spielen von Akkorden, aber weniger praktisch für das Solospiel und Bending. Die modernsten Fender haben einen Radius von 9,5″, das ist ein Radius, der immer noch ziemlich rund ist, aber für Soli und Bending freundlicher ist. Im Gegensatz dazu verwendet Gibson einen flacheren Radius von 12″. Dieser ist sehr freundlich für Soli und Bends, aber nicht so angenehm für Akkorde. Die meisten Gitarristen passen sich jedoch gut an alle Arten von Radios an, obwohl sie vielleicht eine Vorliebe haben.

Saitenabstand

Vintage Fender Saitenabstand beträgt 2-7/72 oder 56 mm zwischen der ersten und sechsten Saite. Moderne Fender und Gibsons haben einen Abstand von 1-25/32″ oder 52,5 mm. Erstere ähneln eher einem akustischen Instrument, praktisch für das Fingerspiel, Arpeggios, während der engere Abstand besser für den traditionellen E-Gitarristen ist.

Gitarrenbünde

Schließlich verwendete Fender ursprünglich kleine Bünde, die die Spielbarkeit in Bezug auf Geschwindigkeit und Bending beeinträchtigen. Im Laufe der Jahre hat Fender größere Bünde implementiert und diese Unterschiede zwischen Gibson und Fender sind verschwunden.

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Singlecoil-Tonabnehmer vs. Humbucker-Tonabnehmer

Ein weiterer großer Unterschied zwischen dem Ton von Fender- und Gibson-Gitarren sind die Tonabnehmer. Obwohl anfangs beide Marken Singlecoil-Tonabnehmer verwendeten, verwendete Gibson den P90. Ab 1957 erscheint der von Seth Lover entworfene PAF-Humbucker, der schließlich den Gibbie-Ton definiert. Der Humbucker ist ein Doppelspulen-Tonabnehmer, der Brummen aufhebt und den Ton der Einzelspule nachahmt. Allerdings sind Humbucker Tonabnehmer mit mehr Körper – mittleren Frequenzen –, mehr Output und weniger Helligkeit als Single Coils. Letzteres lässt Singlecoil-Tonabnehmer mehr für saubere Töne hervorstechen; während das Dual-Coil-Pickup-Design sie für mehr Drive- und Sättigungssounds hervorhebt.

Fender vs. Gibson, zwei sehr unterschiedliche Stile

Von Anfang an waren die Ziele und Philosophien beider Unternehmen sehr unterschiedlich. Wie gesagt, während Gibson immer nach Eleganz und Differenzierung suchte, suchte Fender nach Pragmatismus und Wertigkeit. So können wir sehen, dass Fender sich darauf konzentriert, ein praktisches und billiges Arbeitsgerät für den Musiker zu sein; wenn Gibson ein einzigartiges Instrument mit unverwechselbaren Details sein möchte.

Dieser Unterschied findet sich auch im Ton. Fender wollte von Anfang an dasselbe, Klarheit und Definition im Ton. Stattdessen suchte Gibson von Anfang an Wärme in seinem Ton. Tatsächlich sagt Ted McCarty, dass sie bei der Entwicklung der Les Paul Gitarren aus Ahorn ausprobiert haben, „die zu laut und zu tragend waren“ , so der Gibson-Direktor.

Ton von Fender- vs. Gibson-Gitarren

Somit können wir den Fender-Ton als einen Ton mit Attack, Helligkeit, Dynamik, Definition und Klarheit definieren. Während der Gibson-Ton wärmer ist, mit einer Dominanz mittlerer Frequenzen, rund und mit mehr Sustain. Aus diesem Grund ist für Rock-Sounds normalerweise Gibson besser, aber für cleane Sounds wie Pop, Blues und Funk sind die Fender besser. Natürlich ist das Geschmackssache und man kann mit beiden Gitarrenmarken jeden Stil spielen.

Alles ist relativ, und daher halten viele Gitarristen die vielseitigste Kombination für eine Gitarre im Stratocaster-Stil mit einem Humbucker im Steg. Oder das gleiche in einer Gibson mit Vintage-PAF-Tonabnehmern, die weniger Ausgänge und gescooptes Audio in den mittleren Frequenzen haben und somit mehr „Telecasterish“ -Sounds erzielen.

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