Bandas de Rock de los Años 60s: revolución cultural y musical

Las mejores bandas de Rock que marcaron los años 60s, con experimentación e innovación sellaron los cimientos del Rock y la guitarra eléctrica.

Bandas de Rock de la década del 60

Los años 60 fueron una época de revolución cultural y musical. Fue una década en la que el rock se convirtió en una fuerza poderosa, y la guitarra eléctrica se estableció como el instrumento emblemático del género. Desde el surgimiento de bandas legendarias hasta el desarrollo de nuevos estilos y técnicas, los años 60 fueron testigos del nacimiento de una nueva era musical. En este artículo, exploraremos las bandas de rock más destacadas de la década del 60 y su impacto en la historia de la música.

Tal vez te interese saber más sobre historia y evolución del Rock ‘n Roll en las décadas de los 60, 70 y 80.

Las mejores bandas de Rock de los 60s

• The Beatles
• The Rolling Stones
• Pink Floyd
• The Jimi Hendrix Experience
• Led Zeppelin
• The Kinks
• The Who
• The Velvet Underground
• The Doors
• The Byrds
• Cream
• Deep Purple
• Black Sabbath
• Genesis
• Creedence Clearwater Revival
• Allman Brothers

Por supuesto, existen muchísimas otras grandes bandas de Rock que cuentan con los méritos para ser incluídos en esta lista como The Beach Boys, The Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Yardbirds, The Animals, The Monkees, The Small Faces, The Zombies y muchísimas otras más.

The Beatles

La década de los 60 no podría comenzar sin mencionar a The Beatles. Este cuarteto de Liverpool, formado en 1960 por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, cambió para siempre el panorama musical. Su fusión de melodías pegadizas, armonías vocales perfectas y letras ingeniosas los convirtió en fenómenos globales. El sonido de los primeros años de The Beatles se caracteriza por el uso de los icónicos amplificadores Vox AC15 y AC30.

Sus canciones más populares en los años 60s fueron «Twist & Shout», «Love Me Do», «Come Together», «Yesterday», «Hey Jude», «Penny Lane» y muchísimas más obras maestras de esta legendaria banda de Rock.

Con la combinación de las geniales habilidades compositivas de John Lennon y Paul McCartney, la magistral guitarra de George Harrison y la sólida base rítmica de Ringo Starr, The Beatles revolucionaron la música pop y sentaron las bases del rock moderno.

The Rolling Stones

The Rolling Stones se formaron en 1962 y encarnaron la rebeldía del rock ‘n’ roll en los años 60. Con Mick Jagger en la voz y la carismática presencia de Keith Richards en la guitarra, la banda estableció un sonido crudo y poderoso. Su estilo único, mezclando blues, rock y R&B, les dio una identidad inconfundible. Keith Richards, conocido por su habilidad para crear riffs de guitarra inolvidables, utilizó afinaciones abiertas en canciones icónicas como «Brown Sugar» y «Street Fighting Man».

Canciones que destacan de la banda son «Satisfaction», «Paint It, Black» y «Sympathy For The Devil» entre muchísimos otros éxitos.

Además, la rivalidad musical entre The Rolling Stones y The Beatles se convirtió en una de las rivalidades más famosas de la historia del rock.

Pink Floyd

Pink Floyd se destacó por su enfoque experimental y su habilidad para crear atmósferas sonoras inmersivas. Liderada por Syd Barrett y luego por Roger Waters, la banda formada en 1965 se convirtió en una referencia del rock progresivo. David Gilmour se unió a Pink Floyd en 1968, reemplazando a Syd Barrett. Gilmour es conocido por su estilo de tocar emotivo y sus solos icónicos, como el de «Comfortably Numb».

Además, su álbum «The Dark Side of the Moon» de 1973 se considera una obra maestra con canciones clásicas como «Money» y «Time».

Tal vez te interese saber más sobre los secretos de la rivalidad Gilmour vs Waters dentro de Pink Floyd.

The Jimi Hendrix Experience

La formación de The Jimi Hendrix Experience tuvo lugar en 1966 y estuvo compuesta por Jimi Hendrix en la guitarra y voz, Noel Redding en el bajo y Mitch Mitchell en la batería. Jimi Hendrix, con su talento virtuoso y su habilidad para experimentar con la guitarra eléctrica, rompió barreras y estableció nuevos estándares en el mundo de la música. Su estilo innovador, combinado con su presencia en el escenario y su carisma magnético, lo convirtieron en un ícono y leyenda del rock.

Las canciones más populares de The Jimi Hendrix Experience son «Purple Haze», «Hey Joe», «All Along the Watchtower» y «Voodoo Child (Slight Return)».

Hendrix era conocido por su dominio de la guitarra Fender Stratocaster, a la que le dio vida con su técnica única y su enfoque revolucionario. También es recordado por su actuación en el Festival de Woodstock en 1969, donde su interpretación de «The Star-Spangled Banner» en la guitarra se convirtió en un momento histórico.

Visita nuestra guía sobre estilo, tono y equipamiento de Jimi Hendrix.

Led Zeppelin

Led Zeppelin se formó en 1968 en Londres, con Jimmy Page en la guitarra, Robert Plant en la voz, John Paul Jones en el bajo y teclado, y John Bonham en la batería. Con su estilo de rock pesado y experimental, la banda se convirtió en una de las más influyentes de la década y sentó las bases del hard rock y del heavy metal. Su mezcla de blues, hard rock y folk creó un sonido único y poderoso. Además, su álbum debut homónimo, lanzado en 1969, es considerado uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.

Sus canciones más exitosas son «Stairway to Heaven», «Black Dog», «Whole Lotta Love» y «D’Yer Mak’Er» entre muchas otras.

Jimmy Page es reconocido como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Su virtuosismo y su uso de técnicas como el arco de violín en la guitarra, como se puede escuchar en «Dazed and Confused», lo convirtieron en una leyenda de la guitarra eléctrica.

También, podría interesarte nuestra selección de los 16 amplificadores de guitarra más icónicos de la historia del Rock.

The Kinks

The Kinks se formó en Londres en 1964 y fue liderado por los hermanos Ray Davies en la voz y la guitarra, y Dave Davies en la guitarra principal. La banda se destacó por sus letras ingeniosas y su estilo musical variado, explorando temas sociales y culturales de la época. También, The Kinks destacaron por su narrativa social y su mezcla de rock y elementos del music hall británico.

Algunas de sus canciones más conocidas son «You Really Got Me» y «Waterloo Sunset» que los catapultaron al éxito.

Dave Davies, guitarrista y hermano de Ray, es conocido por su uso innovador de distorsión en la guitarra en «You Really Got Me», que se considera uno de los primeros ejemplos del uso de power chords en el rock.

No podrás creer la cantidad de fracasos de Fender: guitarras feas, raras o no comprendidas.

The Who

The Who, banda formada en 1964 con Roger Daltrey en la voz y Pete Townshend en la guitarra, se convirtieron en una de las bandas más influyentes y explosivas de la década del 60. Su música enérgica y su actitud desafiante resonaron con la juventud de la época. Roger Daltrey en la voz, Pete Townshend en la guitarra, John Entwistle en el bajo y Keith Moon en la batería crearon un sonido agresivo y poderoso que influyó en generaciones posteriores de músicos.

Pete Townshend popularizó la técnica del «windmill», en la cual balanceaba su brazo para tocar los acordes con gran fuerza en su guitarra, creando un sonido distintivo y electrizante.

The Velvet Underground

The Velvet Underground se formó en Nueva York en 1964, liderada por Lou Reed y John Cale. La banda fue conocida por su estilo experimental y vanguardista, fusionando el rock con el arte y la poesía. The Velvet Underground fue una banda de culto que desafió los límites del rock convencional. Aunque no alcanzaron un gran éxito comercial en su momento, su influencia en la música posterior fue significativa.

Las canciones populares de The Velvet Underground son «Sunday Morning», «Venus in Furs», «Heroin» y «Pale Blue Eyes».

Sterling Morrison, guitarrista de la banda se destacó por utilizar técnicas de feedback y distorsión para crear texturas y paisajes sonoros únicos en canciones como «Heroin» y «Sister Ray». Mientras Lou Reed experimentaba con diferentes afinaciones y efectos en su guitarra, creando sonidos únicos y atmosféricos. Además, su álbum «The Velvet Underground & Nico» (1967), producido por Andy Warhol, es considerado una obra maestra del rock experimental.

Te sorprenderás con los fracasos de Gibson: guitarras feas, raras y desconocidas.

The Doors

The Doors, liderados por Jim Morrison, fusionaron el rock con el poesía y la psicodelia. Liderada por Jim Morrison en la voz, Ray Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería, The Doors creó un sonido único que fusionaba rock, blues y elementos de música clásica. La banda formada en Los Angeles en 1965 se destacó por su sonido oscuro y distintivo, impulsado por los teclados de Ray Manzarek y las letras impactantes de Morrison. Así, se convirtieron en una de las bandas más influyentes de la década del 60.

Sus canciones más populares son «Light My Fire», «Riders on the Storm» y «Break on Through (To the Other Side)».

Robbie Krieger, guitarrista de la banda, creó riffs memorables en canciones como «Light My Fire» y «Love Me Two Times», combinando el blues y la influencia del flamenco. Además, aunque The Doors no tenía un bajista tradicional, Ray Manzarek asumió la responsabilidad de tocar las líneas de bajo en el teclado con su mano izquierda mientras tocaba los teclados con su mano derecha. Esta configuración inusual permitió a la guitarra de Robby Krieger y la voz de Jim Morrison brillar en el escenario.

Te podría interesar nuestra reseña sobre Fender vs Gibson: características, diferencias y secretos de las dos grandes marcas de guitarras eléctricas.

The Byrds

The Byrds se formó en Los Ángeles en 1964 y fue pionera en la fusión del rock con elementos del folk y el country. La banda estaba compuesta por Roger McGuinn en la guitarra y la voz, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman y Michael Clarke. Con sus armonías vocales distintivas y su sonido de guitarra jangly, The Byrds dejó una marca indeleble en la música de la década.

The Byrds, con su característico sonido de guitarras de 12 cuerdas y armonías vocales, se convirtieron en referentes del folk rock. Esta banda formada en 1964 publicó famosas canciones como «Mr. Tambourine Man» y «Turn! Turn! Turn!» que se convirtieron en himnos de la época.

Roger McGuinn, líder y guitarrista de la banda, popularizó el uso de la Rickenbacker de 12 cuerdas, creando una textura de sonido brillante y distintiva.

Cream

Cream, formada en 1966 y con Eric Clapton en la guitarra, se convirtió en una de las primeras «supergroups» del rock. Su fusión de blues, rock y psicodelia los hizo destacar. Eric Clapton, apodado «Slowhand», es reconocido por su habilidad excepcional en la guitarra. Su estilo bluesy y sus solos emotivos, como en «Crossroads» y «White Room», lo convirtieron en uno de los mejores guitarristas de la época.

Echa un vistazo a la increíble historia de la Blackie, de la gran Fender Stratocaster de Eric Clapton.

Deep Purple

Deep Purple, con su poderoso sonido de hard rock y su virtuosismo instrumental, dejó una marca indeleble en la historia del rock. La banda se formó en 1968 y logró una gran popularidad gracias a canciones míticas como «Smoke on the Water» y «Highway Star», las cuales los convirtieron en íconos del género. Ritchie Blackmore, guitarrista de la banda, es considerado uno de los mejores guitarristas de la historia del rock, destacándose por su estilo virtuoso y único, basado en el uso de técnicas como el bending y el uso del trémolo en sus solos.

Black Sabbath

Black Sabbath, liderados por Ozzy Osbourne y Tony Iommi, se formó en 1968. Esta banda es considerada pionera del género heavy metal. Su sonido oscuro y pesado, fusionado con letras sombrías y satánicas, sentó las bases para un género completo. Los padres del heavy metal se popularizaron gracias a canciones icónicas como «Paranoid» y «War Pigs». Tony Iommi, el guitarrista de la banda, perdió la punta de los dedos en un accidente, adaptó su estilo de tocar utilizando prótesis de dedos y afinaciones más bajas, creando un sonido único y oscuro.

Te sorprenderán las guitarras eléctricas más raras y coleccionables del mundo.

Genesis

Genesis, fundada en 1967, comenzó como una banda de rock progresivo liderada por Peter Gabriel y luego evolucionó hacia un sonido más pop con la llegada de Phil Collins como vocalista principal. Su habilidad para contar historias a través de la música y su innovación sonora los convirtieron en una banda influyente. Las canciones que se destacan de Genesis «Watcher Of The Skies», «In the Cage» y «Dance On A Volcano», entre otras. Steve Hackett, guitarrista de Genesis en la época de Peter Gabriel, utilizó técnicas de tapping y arpegios en canciones como «Firth of Fifth», demostrando su destreza en el instrumento.

Creedence Clearwater Revival

Creedence Clearwater Revival, formada en 1967 y liderada por John Fogerty, combinaron el rock, el country y el blues en un estilo propio y distintivo. Su sonido crudo y directo los convirtió en una de las bandas más queridas de la época. Su popularidad se catapultó gracias a clásicos como «Have You Ever Seen the Rain?» y «Cotton Fields» entre otras grandes canciones. John Fogerty, además de ser un vocalista talentoso, creó riffs de guitarra inolvidables en canciones como «Bad Moon Rising» y «Fortunate Son».

También, te podría interesar nuestra guía sobre las mejores marcas de guitarras eléctricas.

Allman Brothers

Allman Brothers, banda fundada en 1969, son una de las bandas más influyentes del rock sureño de la época, gracias a su fusión de blues, rock y elementos jazzísticos. Sus largas improvisaciones y sus armonías de guitarra gemelas, interpretadas por Duane Allman y Dickey Betts, se convirtieron en su sello distintivo. Sus canciones más populares son «Whipping Post», «Midnight Rider» y «Ramblin’ Man». Duane Allman, reconocido por su técnica de slide guitar, dejó una huella imborrable en el mundo de la guitarra con su emotivo solo en «Layla» de Derek and the Dominos.

Pensamientos finales sobre las bandas de Rock de los 60s

La década del 60 fue una época dorada para el rock, y estas bandas dejaron una marca indeleble en la historia de la música. Desde el fenómeno mundial de The Beatles hasta el sonido poderoso de Led Zeppelin y Black Sabbath, la década estuvo llena de innovación y experimentación. La guitarra eléctrica se convirtió en un símbolo de rebelión y expresión artística, y los guitarristas de estas bandas influyentes establecieron estándares en cuanto a técnica, creatividad y estilo. Su legado perdura hasta hoy y continúa inspirando a generaciones de músicos y amantes del rock.

No te pierdas la reseña sobre los mejores modelos de guitarras eléctricas de todos los tiempos.