Wie man Musik Noten liest: Lernen Sie, Noten für Gitarre und Bass zu lesen

Wie man Musik Noten liest: Lernen Sie, Noten für Gitarre und Bass zu lesen
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Wie man Musik Noten liest, das Erlernen des Notenlesens ist für Ihr Wachstum als Musiker unerlässlich. Wir bringen Ihnen bei, wie man Noten für Gitarre und Bass liest.

Noten schnell und einfach lesen lernen

Das Lesen eines Notenblatts oder einer Partitur ist eine Fähigkeit, die für jeden Musiker einen großen Mehrwert darstellt. Selbst wenn Sie Autodidakt sind, wird Ihnen das Wissen, wie man geschriebene Musik interpretiert und daher in der Lage ist, sie zu schreiben, Zugang zu einer präzisen Kommunikation mit anderen Musikern geben.

In einer Partitur transzendiert Musik Zeit und Raum, da sie alle Werkzeuge enthalten kann, um fast jeden Aspekt des musikalischen Diskurses zu erfassen.

In diesem Beitrag werden wir darüber sprechen, wie man Musik Noten oder eine Partitur schnell und einfach liest, wie man Noten auf den ersten Blick liest, wie man Tonarten, Schlüssel, Figuren interpretiert und andere allgemeine Aspekte dieses Themas.

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Was ist ein Notenblatt?

Das Notenblatt oder die Partitur ist eine Schrift, in der mit besonderen Symbolen dargestellt wird, wie ein Musikstück interpretiert wird.

Diese Symbole beziehen sich auf Ausdruck, Darbietung und andere Aspekte der Musik sowie auf ein umfassendes Notationssystem. All dies ermöglicht die Anpassung an die ursprüngliche Idee des Autors eines Musikstücks.

Elemente eines Notenblatts oder Partitur

Noten funktionieren für jedes Musikinstrument, aber hier konzentrieren wir uns auf Gitarre und Bass. 

Um die Musik in eine Partitur zu übersetzen, wird eine Papierart namens Musik Notenheft – oder einfach nur Notenpapier – verwendet, das eine Reihe von Reihe mit jeweils fünf Linien hat, die als musikalischer Stab oder Notenzeile.

Musikalisches liniertes Papier mit Pentagrammen, Stäben oder Dauben.

Die Notenzeile oder musikalische Stab

Ein Notenzeile oder Stab besteht aus fünf parallelen Linien plus vier Zwischenräumen dazwischen. Auf diesen Linien und Zwischenräumen werden Musiknoten und andere Symbole platziert.

Es können auch zusätzliche Linien und die entsprechenden Zwischenräume sowohl unter als auch über der Notenzeile – oder Stab– eingefügt werden, um jeweils andere tiefere oder höhere Noten aufzunehmen.

Musik, die für die meisten Instrumente geschrieben wurde, wird auf einer einzigen Notenzeile geschrieben, da sie groß genug ist, um alle möglichen Noten zu enthalten. Andere Instrumente, wie das Klavier oder die Orgel, erfordern jedoch zwei Notenzeilen oder Stäbe, einen für jede Hand, die durch geschweifte Klammer verbunden sind. Dies liegt daran, dass sie eine breitere Tessitura haben, mehr Töne von den niedrigsten bis zu den höchsten.

Außerdem können mehrere Notenzeilen mit einer eckige Klammer auf der linken Seite miteinander verbunden werden, um Musik zu schreiben, die von mehreren Instrumenten gleichzeitig gespielt wird.

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Notenschlüssel

Das erste Element, das wir im Notensystem finden, ist eine Figur namens Notenschlüssel. Der Notenschlüssel wird verwendet, um die Positionen der Klänge oder Noten entsprechend ihrer Höhe in jeder der Linien und Zwischenräume der Notenzeile zu definieren.

Die am häufigsten verwendeten Notenschlüssel sind vier:

  1. Violinschlüssel
  2. Bass-Schlüssel
  3. Altschlüssel
  4. Tenorschlüssel

Für die Gitarre wird nur der Violin- oder G-Schlüssel verwendet, während für den Bass der Bass- oder F-Schlüssel verwendet wird. Das Klavier verwendet wiederum den Violinschlüssel für die rechte Hand und den Bassschlüssel für die linke Hand. Der Rest der Notenschlüssel hat andere Verwendungszwecke, z. B. den Transport zu einer anderen Tonart.

Violinschlüssel, Bassschlüssel, Altschlüssel und Tenorschlüssel.
Violinschlüssel, Bassschlüssel, Altschlüssel und Tenorschlüssel.

Der Violinschlüssel – links im Bild – zeigt an, dass sich die G-Note auf der zweiten Zeile befindet. Daher befindet sich im nächsten Zwischenraum die nächste Note in der Tonleiter, also A. Der Bassschlüssel zeigt wiederum an, dass sich die Note F auf der vierten Zeile befindet. Der folgende, der Altschlüssel, zeigt an, wo die C-Note ist, in que Third, die C-Note ist in der dritten Zeile. Während im Tenorschlüssel das C in der vierten Zeile steht.

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Die Positionen von Noten auf dem Notensystem

Daher lauten die Noten der Zeilen im Violinschlüssel:

  1. E
  2. G
  3. H
  4. D
  5. F

Und die der Zwischenraum:

  1. F
  2. A
  3. C
  4. E

Wenn es notwendig wäre, eine Note tiefer als das E der ersten Zeile zu schreiben, würden die Leerzeichen und zusätzlichen Zeilen darunter verwendet, über die wir zuvor gesprochen haben. Zum Beispiel entspricht die erste zusätzliche Linie unter der Notenzeile der Note C. Drehen Sie das erste Leerzeichen direkt unter der ersten Linie auf die Note D und so weiter. Unten sehen Sie eine Notenzeile mit der zusätzlichen Linie C im Violinschlüssel für Gitarre. Unten sehen Sie auch das Äquivalent im Bassschlüssel für Bass.

Position jeder Musiknote auf der Notenzeile im Violinschlüssel und im Bassschlüssel.

Oben in der Notenzeile passiert es genauso: Das erste Leerzeichen über der Notenzeile mit dem Violinschlüssel ist ein G, die erste zusätzliche Linie ein A und so weiter.

Die Position der Gitarrennoten im Notensystem

Das E der ersten Zeile des Notenschlüssels entspricht dem E des zweiten Bundes der vierten Saite der Gitarre. Somit befindet sich das E der offenen sechsten Saite im Notensystem oder Muster im vierten zusätzlichen Raum darunter. Diese Note wäre die tiefste Note einer Gitarre in Standardstimmung.

Folglich ist das E des letzten Leerzeichens – zwischen der vierten und fünften Zeile – das E der ersten Saite der offenen Gitarre. Von dort geht es mit zusätzlichen Linien und Zwischenräumen weiter, die den nächsten Noten entsprechen, die Sie auf der ersten Saite der Gitarre spielen können.

Es ist wichtig, dass Sie beim Erlernen des Notenlesens auf Noten bereits die Position der Noten auf dem Gitarrengriffbrett kennen.

Vorzeichen

Unmittelbar nach dem Notenschlüssel erscheint eine Reihe von Symbolen, die die Änderungen der Tonalität des Musikstücks anzeigen. Es kann eine Gruppe von Kreuzen (#) oder Besen (b) sein, die jeweils auf einer Linie oder einem Zwischenraum im Notensystem stehen.

Diese Gruppe von Kreuzen oder Bs ist die Vorzeichen und sagt uns, in welcher Tonart das Musikwerk geschrieben ist.

Die Tonalität von C-Dur hat keine Veränderungen, weder scharf noch b, da ihre Noten sind: C, D, E, F, G, A, H. Daher, wenn wir ein Notenblatt finden, das nichts anstelle der Tonartvorzeichnung hat, bedeutet dies, dass das Werk oder Lied in der Tonart C-Dur oder der relativen Moll-Tonart, a-Moll steht.

In den Partituren, die Änderungen in der Tonart aufweisen, müssen wir wissen, welche Tonart es gemäß dem Satz von Kreuzen oder Bs ist, entweder durch was sie sind oder einfach durch wie viele. Wenn beispielsweise nur ein Vorzeichen in der Tonart vorkommt, nämlich F#, bedeutet dies, dass die Tonart G-Dur oder E-Moll ist. Wenn drei erscheinen, F#, C# und G#, ist die Tonart A-Dur. Oder wenn die Vorzeichen vier Bs sind, zum Beispiel Hb, Eb, Ab und Db, ist die Tonart des Liedes As-Dur oder F-Moll.

Schlüsselsignaturen von G-Dur und e-Moll;  F-Dur und d-Moll;  D-Dur und h-Moll;  B-Dur und g-Moll;  A-Dur und fis-Moll;  Es-Dur und c-Moll.

Tabelle mit jeder Vorzeichen und der entsprechenden Dur- und Moll-Tonart

VorzeichenDur Moll
B, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭, F♭Ces-DurAs-Moll
B, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭Ges-DurEs-Moll
B, E♭, A♭, D♭, G♭Des-DurB-Moll
B, E♭, A♭, D♭As-DurF-Moll
B, E♭, A♭Es-DurC-Moll
B, E♭B-DurG-Moll
BF-DurD-Moll
C-DurA-Moll
F♯G-DurE-Moll
F♯, C♯D-DurH-Moll
F♯, C♯, G♯A-DurFis-Moll
F♯, C♯, G♯, D♯H-DurCis-Moll
F♯, C♯, G♯, D♯, A♯E-DurGis-moll
F♯, C♯, G♯, D♯, A♯, E♯Fis-DurDis-Moll
F♯, C♯, G♯, D♯, A♯, E♯, H♯Cis-DurAis Moll

Woher wissen wir, welche und wie viele Veränderungen jede Tonalität hat?

Ein praktischer Weg, um die Veränderungen jeder Tonalität zu erkennen, ist der Quintenzirkel. Diese hat die Reihe aller Töne so angeordnet, dass sie leicht zu handhaben und zu merken ist.

Musikalische Figuren

Musikfiguren sind die Symbole, die die Noten grafisch darstellen. Die Position auf der Notenzeile definiert die Note, und jede Art von Figur definiert die Dauer der Note. Sie drücken also die Dauer aus und geben je nach Anordnung auf der Notenzeile auch die Tonhöhe an.

Die wichtigsten musikalischen Figuren sind sieben:

  • Ganze Note
  • Halbe Note
  • Viertelnote
  • Achtelnote
  • Sechzehntelnote
  • Zweiunddreißigste Note
  • Vierundsechzigste Note
Musikalische Figurensymbole.

Rhythmische Werte musikalischer Figuren

Die höchstwertige Zahl ist das Ganze Note, das 4 Schläge dauert, was einem vollen 4/4-Takt entspricht. Der Ausgangspunkt ist also die Ganze Note, sodass jede Figur die Hälfte ihrer vorherigen Figur wert ist. Die Halbe Note dauert also die halbe ganze Note, dann die Viertelnote die halbe halbe Note und so weiter, wie in der folgenden Tabelle zu sehen ist:

Rhythmische Werte musikalischer Figuren

Der Einfachheit halber erreicht das Bild die Sechzehntelnote, aber dasselbe passiert mit der zweiunddreißigsten Note, die die Hälfte der Sechzehntelnote dauert, und der vierundsechzigsten Note, die die Hälfte der zweiunddreißigsten Note dauert. Umgekehrt dauert die ganze Note doppelt so lange wie eine halbe Note, und die halbe Note dauert doppelt so lange wie eine Viertelnote und so weiter.

Nimmt man das oben Erklärte in Zahlen, sind die Werte wie folgt:

Figur Schläge
Ganze Note4
Halbe Note2
Viertelnote1
Achtelnote1/2
Sechzehntelnote1/4
Zweiunddreißigste Note1/8
Vierundsechzigste Note1/16
Musikalische Figuren und ihre Werte in Zeiten oder Impulsen.

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Andere Musikfiguren sind nicht so verbreitet

Sowie die gebräuchlichsten musikalischen Figuren: ganze Notehalbe Note, Viertelnote, Achtelnote, Sechzehntelnote, zweiunddreißigste Note und vierundsechzigste Note; Es gibt andere, die weniger verwendet werden, wie das Brevis oder die Hundertachtundzwanzigstel-Note.

es gibt andere, die weniger gebraucht werden, wie die Brevis, die zwei runden entspricht und praktisch nicht mehr verwendet wird; oder die Hundertachtundzwanzigstel-Note, die 1/128 des Wertes einer ganze Note entsprechen. Diese werden ausnahmsweise für Werke von extremer Virtuosität verwendet.

Punktierung

Wenn nach der Musikfigur rechts ein Punkt namens Punktierung gesetzt wird, wird die Dauer einer der vorherigen Figuren um die Hälfte verlängert. Das heißt, wenn ein Punktierung zu einer Viertelnote hinzugefügt wird, die 2 Takte dauert, bedeutet dies, dass diese Note 1 weiteren Takt dauert – die Hälfte des Wertes der schwarzen Note -, also insgesamt 3 Takte. Im Falle einer gepunkteten Runde ist es 6 Schläge wert, da es die Hälfte seines Wertes, also 2, zu der Runde hinzufügt, die 4 wert ist.

Äquivalenzen zwischen gepunkteten Zahlen und gemeinsamen Zahlen.

Es können wiederum mehrere Punktierung kombiniert werden, wodurch der Wert des vorherigen Punktierungen halbiert wird. Wenn wir beispielsweise zwei Punkte nach einer ganzen Note hinzufügen, fügt der erste Punktierung 2 Schläge hinzu – die Hälfte des Werts der ganzen Note, also 4 -, und der zweite Punktierung fügt 1 Schlag hinzu, was die Hälfte des Werts des vorherigen ist Punktierung. Sie können es in der Zeichnung unten sehen.

Stellen Sie Äquivalenzen mit einem Punkt, mit zwei und mit drei Punkten dar.
ohne Punktierungein Punktierungenzwei Punktierungendrei Punktierungenvier Punktierungen
Dauer01⁄2 = 0,51⁄4 = 0,251 ⁄ 8 = 0,1251⁄16 = 0,0625
Dezimales Ergebnis11.51,751.8751,9375
Bruchergebnis11 ⁄ 23 ⁄ 47 ⁄ 815 ⁄ 16

Teilungen

Hier finden wir Triolen, die aus drei Noten bestehen, wo normalerweise zwei wären. Wenn außerdem eine Figur mit einer anderen von der Hälfte ihres Wertes zusammengruppiert wird, wo nur die erste passen würde, ist es auch ein Triole. Das Triole ist mit einem Bogen verschlüsselt, der die beteiligten Ziffern überdeckt und in dem sich eine 3 befindet.

Das Triplett von Schwarz und seine Äquivalenz zu zwei Schwarz.

Innerhalb der Teilungen finden wir auch die Quintole -mit 5 Tönen-, die Sextole -mit 6 Tönen- und die Septole -mit 7 Tönen-. Diese werden ähnlich wie das Triole verschlüsselt, aber anstelle von 3 werden 5, 6 und 7 für Quintole, Sextole bzw. Septole verwendet.

Bringt musikalische Figuren und ihre Werte zum Schweigen

Jede Figur wiederum entspricht einer Stille, die dieselbe Dauer hat wie die Note, der die Figur entspricht:

Musikalische Stille und ihre Äquivalente: Stille von Ganzen, Halben, Schwarzen, Achtelnoten, Sechzehnteln, Fusa und Semifusa.

Andere musikalische Zeichen

Es gibt viele andere Elemente in einer Partitur, wie die Symbole, die die Artikulationen des Ausdrucks darstellen, Vorzeichen, andere Indikatoren wie Tempo, Fader, Geschwindigkeitsindikatoren usw.

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Dynamik

Dynamische Indikatoren werden verwendet, um die Lautstärke ganzer Noten oder Phrasen zu regulieren. Sie werden mit Winkeln dargestellt, die, je nachdem, ob sie nach rechts oder links geöffnet sind, die Intensität des Schalls allmählich erhöhen oder verringern. Man kann es also auch in Worten ausdrücken: crescendo < was bedeutet, dass die Intensität zunimmt und diminuendo > was bedeutet, dass die Intensität abnimmt.

Ebenfalls unten sehen wir die Tabelle der Nuancen, um zu wissen, mit welcher Intensität und Dynamik das Musikstück gespielt werden soll.

DynamischAuf ItalienischIntensität
ffFortissimosehr stark
fForteStark
mfMezzo forteMittelstark
mpMezzo PianoMittellangsam
pPianoLangsam
ppPianissimosehr langsam

Artikulation und Verzierung

Artikulationen und Verzierungen sind Möglichkeiten, die Melodie mit Effekten zu bereichern, die dem Musikstück Schnörkel verleihen.

Musikalische Artikulationen
  • Legato
  • Pizzicato
  • Staccato
Legato

Legato bedeutet, dass die Phrase eine klangliche Kontinuität hat, ohne Unterbrechungen oder zwischenzeitliche Pausen, sogar ohne Veränderung der Intensität. Legato bedeutet also, dass Sie die Noten fließend spielen müssen, ohne zwischen einer Note und der nächsten einen Zwischenraum zu lassen. Es wird durch einen Bogen dargestellt, der die gebundenen Noten überspannt.

Legato: Sie müssen die Noten fließend spielen, ohne zwischen einer Note und der nächsten einen Zwischenraum zu lassen.
legato
Pizzicato

Pizzicato ist eine auf der Gitarre weit verbreitete Technik, insbesondere auf der E-Gitarre. Diese Technik kommt von der Violine und wird durch das Kneifen der Saiten statt durch das Spielen mit dem Bogen ausgeführt.

Auf der Gitarre wird das Pizzicato von Palm Muting gespielt. Die Technik besteht darin, den linken Teil der rechten Hand knapp über dem Steg abzustützen und so die Saiten teilweise stummzuschalten, so dass der Ton sofort abgeschnitten wird. Das Pizzicato wird mit einem Kreis mit einer vertikalen Linie über der Note mit dem gleichen Wort Pizzicato geschrieben.

Pizzicato ist eine auf der Gitarre weit verbreitete Technik, insbesondere auf der E-Gitarre;  erfolgt durch Palm Muting.
Pizzicato
Staccato

Staccatto wird in der Notenschrift verwendet, in der Regel durch einen Punkt oder ein kleines „v“ über der Note, um anzuzeigen, dass eine bestimmte Note verkürzt, damit sie klar von der nächsten getrennt ist, und mit größerer Intensität erklingen soll. Darüber hinaus impliziert es auch einen leichten Akzent.

Staccatto wird in der Musiknotation verwendet, im Allgemeinen durch einen Punkt oder ein kleines „v“ über der Note, um anzuzeigen, dass eine bestimmte Note verkürzt, damit sie klar von der nächsten getrennt ist, und mit größerer Intensität erklingen soll.
Notizen garnieren
  • Arpeggio
  • Glissando
  • biegen
  • Vibrato
  • Mordent und Pralltriller
Arpeggio

Das Arpeggio besteht darin, die Noten eines Akkords mehr oder weniger schnell einzeln zu spielen.

Arpeggio besteht darin, die Noten eines Akkords getrennt, aber mehr oder weniger schnell zu spielen.
Glissando oder Slide

Es ist auf der Gitarre weit verbreitet und besteht darin, mit der gleichen Berührung von einer Note zur anderen zu wechseln, indem Sie Ihren Finger von einer Position zur anderen ziehen oder schieben. Sie erkennen es vielleicht eher an seinem englischen Begriff: slide.

Glissando oder Portamento, auch als Slide bekannt, bedeutet, mit demselben Anschlag zwischen den Noten zu gleiten.
Bending

Wie Sie bereits wissen sollten, sind Bendings Dehnungen von Saiten, die sie auf eine höhere Tonhöhe bringen, die von einem Viertelton, einem Halbton, einem Ton oder mehr reichen kann. Sie werden durch einen gekrümmten Pfeil dargestellt, der den Ton markiert, den Sie dehnen müssen. Im folgenden Beispiel wird ein einzelner Ton gedehnt.

Verschlüsselung des Biegens der Gitarrensaiten in einer Partitur und Tabulatur.

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Mordent und Pralltriller

Der Pralltriller und Mordent wird ausgeführt, indem die Note schnell höher oder tiefer als die eigentliche Note davor gespielt wird. Es ist eine kleine Verzögerung der melodischen Note. Es gibt verschiedene Arten von Mordent:

  1. Obere und untere Mordents
  2. Einzel- und Doppel-Mordents
  3. Mordents mit vorangestellter Notiz
  4. Grad- und Sprung-Mordents
  5. Lead- und Lag-Mordents
Mordent mit vorangestellter Notiz.

Taktangabe oder Taktart

Unmittelbar nach dem Schlüssel und der Tonart wird ein weiteres wichtiges Element geschrieben, da es die Art des Kompasses definiert, in dem sich das musikalische Werk befindet. Dieses Element ist die Taktangabe oder Taktart.

Die Taktangabe besteht aus einer gebrochenen Zahl, bei der man Zähler und Nenner interpretieren muss, um zu wissen, wie viele und welche musikalischen Figuren hineinpassen. Der Zähler gibt an, wie viele Noten in den gesamten Takt eingehen, eine in jeden Teil. Der Nenner bezieht sich darauf, um welche Art von Figur es sich bei diesen Noten handelt.

Äquivalenzen von Noten und Taktart.

Im Bild oben gibt es sechs Beispiele für Taktangaben; jeder ist eine andere Bruchzahl. Der erste von links ist 4/4: Die 4 im Zähler bedeutet, dass der Takt vierteilig ist. Und jeder dieser Teile entspricht einer Viertelnote, wie wir im Bild rechts sehen können. Da der 4/4-Takt am gebräuchlichsten ist, wird er der Einfachheit halber manchmal auch mit dem C -Zeichen ausgedrückt. Auch wenn das C mit einer vertikalen Linie 𝄵 gekreuzt ist, bedeutet dies 2/2 Taktart.

Ein weiteres Beispiel: Der rechts oben mit ¾ bedeutet, dass der Zirkel dreiteilig ist und in jeden von ihnen eine Viertelnote passt. Im 5/8: fünf Schläge und jeweils eine Achtelnote. Die anderen Beispiele in der Tabelle sind: 6/8, was sechs Achtelnoten bedeutet, da die 8 die Achtelnote darstellt; 9/8, was bedeutet, dass neun Achtelnote eingehen. Und das letzte Beispiel, das 12/8 ist und einen Takt von zwölf Teilen darstellt, in denen es jeweils eine Achtelnote gibt.

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Der Takt 

Der Takt ist eine Messstruktur, die zum Organisieren von Musik verwendet wird. Sie werden durch „Kästchen“ zwischen zwei Taktstrichen dargestellt, in denen die Figuren oder Pausen, Änderungen und andere musikalische Symbole platziert werden.

Der Takt kann binär, ternär oder quartär sein, abhängig von ihrer Unterteilung in Schläge oder Teile. Es gibt auch unregelmäßige Takte.

Ein binäres Maß ist in zwei Teile teilt. Jeder dieser Teile kann wiederum binär oder ternär unterteilt werden. Das ternäre Unterteilungsmaß wird auch als zusammengesetztes Maß bezeichnet. Beispiele für binäre Teilungsmaße sind 2/4 oder 6/8. Das Maß von 2/4 ist eine binäre Unterteilung und 6/8 eine ternäre.

Triple-Split-Taktarten können auch einfach oder zusammengesetzt sein. Ein Maß für die einfache ternäre Teilung, also für die binäre Teilung, ist ¾. Die Taktart der ternären Teilung und ternären Unterteilung ist ebenfalls 9/8.

Ein quaternäres taktart kann auch binär oder ternär unterteilt werden. Der erste Fall wäre 4/4 und der zweite 12/8.

Kompassanzeige, Zeit des Musikstücks.

Die Takte werden durch die vertikalen Trennlinien auf der Notenzeile, auch Taktstriche genannt, gebildet. Diese Taktstriche können einzeln, doppelt oder mit Wiederholungszeichen erscheinen, um Wiederholungen von Fragmenten, Tonart- oder Schlagwechsel anzuzeigen.

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Einfacher Taktstrich

Einfacher Taktstrich wird verwendet, um Takte in der Partitur zu segmentieren; Sie haben keine diesbezügliche Zusatzfunktion.

Normaler Taktstrich: Wird verwendet, um Takte in der Partitur zu segmentieren;  Sie haben keine diesbezügliche Zusatzfunktion.

Doppelstriche oder Doppelter Taktstrich

Die Doppelstrich wird verwendet, um Musikfragmente zu unterteilen, die aus mehreren Takten bestehen. Sie können unter anderem verwendet werden, um den Höhepunkt einer Melodie oder den Übergang von einem musikalischen Thema zu einem anderen anzuzeigen.

Doppelte Taktlinie: Wird verwendet, um Musikfragmente zu trennen, die aus mehreren Takten bestehen.  Sie können unter anderem verwendet werden, um den Höhepunkt einer Melodie oder den Übergang von einem musikalischen Thema zu einem anderen anzuzeigen.

Doppelstriche mit wiederholungszeichen

Wiederholungszeichen zeigen an, dass ein musikalisches Segment ab dem Repetitionsstarttakt, einschließlich diesem, so oft wiederholt werden muss, wie es in der Partitur angegeben ist. Es wird normalerweise nur einmal wiederholt.

Wiederholungstaktstriche: Sie zeigen an, dass ein Musiksegment ab dem Anfangstakt der Wiederholung, einschließlich dieses, so oft wiederholt werden muss, wie es in der Partitur angegeben ist.  Es wird normalerweise nur einmal wiederholt.

Ende-Strich

Ende-Strich markiert das Ende eines musikalischen Werkes, Stückes oder Liedes.

Letzter Taktstrich: Signalisiert das Ende eines Musikwerks

Die Takte strukturieren den musikalischen Diskurs, indem sie Motive, Gegenmotive und Phrasen bilden, und werden mit den harmonischen Spannungs- und Ruhezonen kombiniert, da die Takte auch starke und schwache Teile haben. Diese Kombination ist als harmonischer Rhythmus bekannt.

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Fazit: Wie liest man Noten für Gitarre oder Bass?

Das Erlernen des Notenlesens erfordert normalerweise einen Lehrer, aber mit Geduld und Übung können Sie Ihre ersten Schritte unternehmen. Es ist auch wichtig, die gelesene Musik zu singen und zu wissen, wie man die Intervalle, Akkorde und andere musikalische Ressourcen erkennt, die in einer Partitur dargestellt sind, und dies erfordert viel Übung und persönliche Anleitung.

Ein Lehrer wird uns bei der Intonation von Musik mit der Gitarre, dem Bass oder dem Klavier anleiten, was ein sehr wichtiger Teil beim Erlernen des Notenlesens ist, Solfeggio.

Eine weitere sehr wichtige Disziplin ist das musikalische Diktat, das darin besteht, zu wissen, wie man Musik beim Hören identifiziert und sie mit unserem Instrument schreiben oder reproduzieren kann.

Die großen Lesemusiker können eine Partitur auf den ersten Blick lesen, also ohne sie vorher studiert zu haben oder mit einer einfachen Rezension. Sie sind auch in der Lage, geschriebene Musik in jede andere Tonart zu transponieren, indem sie die verschiedenen Schlüssel verwenden. All diese Fähigkeiten erfordern viel Studium und Erfahrung.

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