Comment lire des partitions de musique pour guitare et basse

Comment lire des partitions de musique pour guitare et basse
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Apprendre à lire la musique est essentiel dans votre croissance en tant que musicien, nous vous apprenons à lire des partitions pour guitare et basse.

Apprenez à lire des partitions rapidement et facilement

La lecture d’une partition de muisque est une compétence qui ajoute beaucoup de valeur à tout musicien. Même si vous êtes autodidacte, savoir interpréter la musique écrite et, donc, être capable de l’écrire, vous donnera accès à communiquer avec d’autres musiciens de manière précise.

Dans une partition, la musique transcende le temps et l’espace, puisqu’elle peut contenir tous les outils pour saisir presque tous les aspects du discours musical.

Dans cet article, nous allons parler de la façon de lire rapidement et facilement des partitions, de lire la musique à première vue, d’interpréter les armures, les clefs et d’autres aspects généraux de ce sujet.

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Qu’est-ce qu’une partition de musique?

La partition musicale est une écriture dans laquelle, avec des symboles spéciaux, il est représenté comment une œuvre musicale est interprétée.

Ces symboles se rapportent à l’expression, à la performance et à d’autres aspects de la musique, ainsi qu’à un système complet de notation. Tout cela permet de s’adapter à l’idée originale de l’auteur d’une pièce musicale.

Éléments d’une partition musicale

Les partitions fonctionnent pour n’importe quel instrument de musique, mais ici nous allons nous concentrer sur la guitare et la basse.

Pour traduire la musique en partition, on utilise un type de papier appelé Papier à musique, qui comporte un ensemble de cinq lignes horizontales et de quatre interlignes permettant de représenter les hauteurs appelées portées musicale.

Papier ligné musical avec pentagrammes ou portées.

Portée de musique

Une portée est un ensemble de cinq lignes parallèles, plus quatre espaces intérieurs entre elles. Sur ces lignes et espaces, des notes de musique et d’autres symboles sont placés.

Des lignes supplémentaires et leurs espaces correspondants peuvent également être inclus, à la fois au-dessous et au-dessus de la portée, pour accueillir respectivement d’autres notes inférieures ou supérieures.

La musique écrite pour la plupart des instruments est écrite sur une seule portée, car elle est suffisamment grande pour contenir toutes les notes possibles. Cependant, d’autres instruments, comme le piano ou l’orgue, nécessitent deux guides, un pour chaque main, reliés par une touche. C’est parce qu’ils ont une tessiture plus large, plus de sons du plus bas au plus haut.

De plus, plusieurs portées peuvent être jointes avec une accolade à gauche pour écrire de la musique jouée par plusieurs instruments en même temps, comme un quatuor à cordes ou un trio, des bois, des cuivres, etc.

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Clef de musique

Le premier élément que l’on retrouve dans le pentagramme est une figure appelée clef musicale. Le clef permet de définir la disposition des sons ou notes, selon leur hauteur, dans chacune des lignes et espaces de la portée.

Les clefs de musique les plus utilisées sont au nombre de quatre :

  1. Clef de sol
  2. Clef de fa 4e
  3. Clef d’ut (do) 3e
  4. Clef d’ut 4e

Pour la guitare, seule la clef de sol est utilisée, tandis que pour la basse, la quatrième clef de fa est utilisée. Tour à tour, le piano utilise le clef de sol pour la main droite et le clef de fa en quatrième pour la main gauche. Le reste des clefs a d’autres usages, comme le transport vers une autre clef.

Clef de Sol, Fa et Do en troisième et quatrième.
1) La clef de sol à gauche, puis 2) la clef de fa, suivie de 3) la clef de do en troisième, et à droite 4) la clef de do en quatrième.

La clef de sol -à gauche sur l’image- indique que la note sol est sur la deuxième ligne. Par conséquent, dans l’espace suivant se trouve la note suivante dans la gamme musicale, c’est-à-dire A.

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Les positions des notes de musique sur la portée

Par conséquent, les notes des lignes en clef de sol sont :

  1. E
  2. G
  3. B
  4. D
  5. F

Et ceux des espaces :

  1. F
  2. A
  3. C
  4. E

S’il était nécessaire d’écrire une note inférieure au E de la première ligne, les espaces et les lignes supplémentaires ci-dessous dont nous avons parlé précédemment seraient utilisés. Par exemple, la première ligne supplémentaire sous la portée correspond à la note C. Tournez le premier espace juste en dessous de la première ligne, jusqu’à la note D, et ainsi de suite. Ci-dessous, vous pouvez voir une portée avec la ligne supplémentaire de C dans la clef de sol pour guitare. De plus, ci-dessous, vous pouvez voir l’équivalent en clef de fa pour la basse.

Position de chaque note de musique sur la portée en clé de sol et en clé de fa.

En haut de la portée, cela se passe de la même manière : le premier espace au-dessus de la portée est G, la première ligne supplémentaire, A, et ainsi de suite.

L’emplacement des notes de guitare sur la Portée

Le Mi (E) de la première ligne de la portée avec la clé de sol correspond au Mi de la deuxième case de la quatrième corde de la guitare. Ainsi, le E de la sixième corde ouverte est situé sur la portée ou le motif dans le quatrième espace supplémentaire ci-dessous. Ce serait la note la plus basse d’une guitare en accordage standard.

Par conséquent, le mi du dernier espace -entre les quatrième et cinquième lignes- est le mi de la première corde de la guitare à vide. De là, il continue avec des lignes et des espaces supplémentaires qui correspondent aux notes suivantes que vous pouvez jouer sur la première corde de la guitare.

Il est important que lorsque vous apprenez à lire de la musique sur des partitions, vous connaissiez déjà l’emplacement des notes de musique sur le manche de la guitare.

Armure musicale

Juste après le clef apparaît un ensemble de symboles qui indiquent les altérations de la tonalité de l’œuvre musicale. Il peut s’agir d’un groupe de dièses (#) ou de bémols (b), chacun sur une ligne ou un espace sur la portée.

Ce groupe de dièses ou de bémols est le armure et nous indique dans quelle tonalité l’œuvre musicale est écrite.

La tonalité d’ut (do) majeur ne présente aucune altération, ni dièse ni bémol, puisque ses notes sont : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si. Par conséquent, si nous trouvons une partition qui n’a rien à la place de le armure, cela signifie que l’œuvre, la chanson thème est dans la tonalité de do majeur ou sa tonalité mineure relative, la mineur.

Dans les partitions qui ont des altérations dans le armure, nous devons savoir de quelle tonalité il s’agit en fonction de l’ensemble des dièses ou des bémols, soit par ce qu’ils sont, soit simplement par combien. Par exemple, si une seule altération apparaît dans la signature de la clé, qui est F#, cela signifie que la tonalité est Sol majeur ou Mi mineur. Si trois apparaissent, F#, C# et G#, la tonalité est A Major. Ou si les altérations sont quatre bémols, par exemple sib, mib, lab et réb, la tonalité du morceau sera la bémol majeur ou fa mineur.

signatures clés de sol majeur et mi mineur ;  fa majeur et ré mineur;  ré majeur et si mineur ;  Sib Majeur et Sol mineur ;  La majeur et Fa # mineur ;  Mib majeur et ut mineur.

Tableau avec chaque armure et sa tonalité majeure et mineure correspondante

ArmureTonalité majeureTonalité mineure
B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭, F♭C bémol majeurA mineur plat
B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭G bémol majeurE bémol mineur
B♭, E♭, A♭, D♭, G♭D bémol majeurB bémol mineur
B♭, E♭, A♭, D♭A bémol majeurF mineur
B♭, E♭, A♭E bémol majeurC mineur
B♭, E♭B bémol majeurG mineur
B♭F majeurD mineur
C majeurA mineur
F♯G majeurE mineur
F♯, C♯D majeurB mineur
F♯, C♯, G♯A majeurF dièse mineur
F♯, C♯, G♯, D♯B majeurC dièse mineur
F♯, C♯, G♯, D♯, A♯E majeurG dièse mineur
F♯, C♯, G♯, D♯, A♯, E♯F dièse majeurD dièse mineur
F♯, C♯, G♯, D♯, A♯, E♯, B♯C dièse majeurA dièse mineur

Comment savons-nous lesquels et combien d’altérations chaque tonalité a?

Une façon pratique de connaître les altérations de chaque tonalité est avec le cercle des quintes. Cela a la série de tous les tons disposés de telle manière qu’il est facile à manipuler et à mémoriser.

Figures musicales

Les figures musicales sont les symboles qui représentent graphiquement les notes. La position sur la portée définit la note, et chaque type de figure définit la durée de la note. Ainsi, ils expriment la durée et, selon leur disposition dans les lignes directrices ou sur la portée, ils indiquent également la hauteur du son.

Les principales figures musicales sont au nombre de sept :

  • La Ronde
  • La Blanche
  • La Noire
  • La Croche
  • La Double croche
  • La Triple croche
  • La Quadruple croche
Figures musicales.

Valeurs rythmiques des figures musicales

Le figure de valeur le plus élevé est la ronde qui dure 4 temps, ce qui équivaut à une mesure complète de 4/4. Ainsi, le point de départ sera la ronde, donc chaque figure vaut la moitié de son figure précédent. Ainsi, le blanc dure la moitié du tour, puis le noir la moitié du blanc, et ainsi de suite, comme on peut le voir dans le tableau ci-dessous :

Valeurs rythmiques des figures musicales

Pour simplifier, l’image atteint les doubles croches, mais il se passe la même chose avec la triple croche, qui vaut la moitié de la double croche, et la triple croche, qui vaut la moitié de la quadruple croche. Inversement, la ronde dure deux fois plus qu’une blanche, et la blanche dure deux fois plus qu’une noire, et ainsi de suite.

En prenant ce qui a été expliqué ci-dessus en figures, les valeurs sont les suivantes :

FiguresDurée de la note (temps)
La Ronde4
La Blanche2
La Noire1
La Croche1/2
La Double Croche1/4
La Triple Croche1/8
La Quadruple Croche1/16
Figures musicales et leurs valeurs en temps ou en impulsions.

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D’autres figures musicales pas si courantes

En plus des figures musicales les plus courantes : ronde, blanche, noire, croche, double croche, triple croche et quadruple croche; il y en a d’autres moins utilisés, comme le carrée qui équivaut à deux rondes et qui est pratiquement en désuétude ; ou les quintuple croche ou sextuple croche qui valent respectivement 1/128 et 1/256 de la valeur d’une note ronde. Ceux-ci sont utilisés exceptionnellement pour des œuvres d’une extrême virtuosité.

Point de prolongation

Si après la figure musicale -à droite- un point appelé point de prolongation est placé, la durée de l’une des figures précédentes est augmentée de moitié. Autrement dit, si un point est ajouté à une noire qui dure 2 mesures, cela signifie que cette note dure 1 mesure de plus -la moitié de la valeur de la note noire-, totalisant 3 mesures. Dans le cas d’un rond pointé, il vaudra 6 temps puisqu’il ajoute la moitié de sa valeur, soit 2, au rond qui en vaut 4.

Équivalences entre chiffres pointés et chiffres communs.

À leur tour, plusieurs points de prolongation peuvent être combinés, ce qui ajoutera la moitié de la valeur du point précédent. Par exemple, si nous ajoutons deux points après une ronde, le premier point ajoute 2 temps -la moitié de la valeur de la ronde, soit 4-, et le deuxième point ajoutera 1 temps, soit la moitié de la valeur précédente point. Vous pouvez le voir sur le dessin ci-dessous.

Équivalences de figures à un point, à deux et à trois points.
Sans pointUn pointDeux pointsTrois pointsQuatre points
Durée01⁄2 = 0,5 _1⁄4 = 0,25 _1 ⁄ 8 = 0,1251⁄16 = 0,0625 _
Résultat décimalune1.51,751 8751,9375
résultat fractionnaireune1 ⁄ 23 ⁄ 47 ⁄ 815 ⁄ 16

Division exceptionnelle du temps

On retrouve ici des triolets, composés de trois notes là où il y en aurait normalement deux. De plus, si un chiffre est regroupé avec un autre de la moitié de sa valeur où seul le premier conviendrait, c’est aussi un triplet. Le triplet est crypté avec un arc qui recouvre les chiffres concernés et à l’intérieur duquel se trouve un 3.

Le triplet de noir et son équivalence à deux noirs.

De plus, dans les groupes de valeur spéciale, nous trouverons le Quintolet -de 5 notes-, le Sextolet -de 6 notes- et le Septolet -de 7 notes-. Ceux-ci sont cryptés de la même manière que le triplet, mais au lieu de 3, 5, 6 et 7 sont utilisés respectivement pour le Quintolet, le Sextolet et le Septolet, le nombre de notes entrant dans un temps est indiqué.

Les figures des silences musicaux et leurs valeurs

A son tour, chaque figure musicale correspond à un silence, qui a la même durée que la note à laquelle correspond le figure :

Silences musicaux et leurs équivalents : Silence d'ensemble, blanche, noire, croche, double croche, fusa et semifusa.

Autres signes musicaux

Il existe de nombreux autres éléments dans une partition, tels que les symboles qui représentent les articulations de l’expression, les altérations, d’autres indicateurs, tels que le tempo, le fader, les indicateurs de vélocité, etc.

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Nuance

Indications de nuances sont utilisés pour régler l’intensité relative d’une note, d’une phrase, ou encore d’un passage entier d’une œuvre musicale. Ils sont représentés avec des angles qui, selon qu’ils sont ouverts vers la droite ou vers la gauche, augmentent ou diminuent progressivement l’intensité du son. Ainsi, il peut aussi s’exprimer par des mots : crescendo < qui implique que l’intensité augmente et diminuendo > qui implique que l’intensité diminue.

Ci-dessous également, nous pouvons voir le tableau des nuances, pour savoir avec quelle intensité et dynamique jouer le morceau de musique.

AbréviationTerme en italienIntensité
fffortissimoTrès fort
fforteFort
mfmezzo fortMoyennement fort
mpmezzo-pianoMoyennement faible
ppianoFaible
pppianissimoTrès faible

Articulations et ornements

Les articulations et les ornement sont des manières d’enrichir la mélodie, avec des effets ou des ornements qui donnent de la fioriture au morceau de musique.

Articulations musicales
  • Legato
  • Pizzicato
  • Staccato
Legato

Legato signifie que la phrase a une continuité sonore, sans interruptions ni silences intermédiaires, même sans en modifier l’intensité. Ainsi, Legato signifie que vous devez jouer les notes en douceur, sans laisser d’espace entre une note et la suivante. Il est représenté par un arc qui s’étend sur les notes liées.

Legato : vous devez jouer les notes en douceur, sans laisser d'espace entre une note et la suivante.
legato
Pizzicato

Le pizzicato est une technique largement utilisée à la guitare, notamment à la guitare électrique. Cette technique vient du violon et se fait en pinçant les cordes au lieu de les jouer avec l’archet.

Le pizzicato à la guitare est réalisé avec la technique du Palm Muting. La technique consiste à appuyer la partie gauche de la main droite juste au-dessus du chevalet et ainsi assourdir partiellement les cordes, de sorte que le son est immédiatement coupé. Le Pizzocato est écrit avec un cercle avec une ligne verticale au-dessus de la note avec le même mot Pizzicato. Vous pouvez également trouver PM ou P.M. qui signifie Palm Muting.

Le pizzicato est une technique largement utilisée à la guitare, notamment à la guitare électrique ;  se fait en faisant du Palm Muting.
Pizzicato
Staccato

Staccatto ou « piqué » est utilisé dans la notation musicale, généralement au moyen d’un point ou d’un petit « v » au-dessus de la note, pour indiquer qu’une certaine note doit être sonnée raccourcie, de sorte qu’elle soit clairement séparée de la suivante, et avec une plus grande intensité. De plus, cela implique également un léger accent.

Staccatto est utilisé dans la notation musicale, généralement au moyen d'un point ou d'un petit "v" au-dessus de la note, pour indiquer qu'une certaine note doit être sonnée raccourcie, de sorte qu'elle soit clairement séparée de la suivante, et avec une plus grande intensité.
Ornements
  • Arpège
  • Glissando (glissade)
  • Bending
  • Vibrato
  • Mordant
Arpège

L’arpège consiste à jouer les notes d’un accord séparément, plus ou moins rapidement.

L'arpège consiste à jouer les notes d'un accord séparément mais plus ou moins rapidement.
Glissando ou Glisser

Il est très utilisé à la guitare et consiste à passer d’une note à l’autre avec le même toucher en faisant glisser ou en glissant le doigt d’une position à une autre. Vous le reconnaîtrez peut-être davantage à son terme anglais : slide.

Glissando ou portamento, également connu sous le nom de Slide, consiste à glisser entre les notes en utilisant le même toucher.
Bendings

Les bends, comme vous devez déjà le savoir, sont des étirements de cordes, les amenant à un ton plus élevé, qui peut aller d’un quart de ton ou moins, d’un demi-ton, d’un ton ou plus. Ils sont représentés par une flèche incurvée qui marque le ton que vous devez étirer. Dans l’exemple suivant, un seul ton est étiré.

Cryptage de la Flexion des cordes de guitare dans une partition et une tablature.

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Mordant

Le mordant est exécuté en jouant rapidement la note plus haute ou plus basse que la note réelle qui la précède. C’est un petit retard de la note mélodique. Il existe plusieurs types de mordant :

  1. Mordants supérieur et inférieur
  2. Mordants simples et doubles
  3. Mordants avec note préfixée
  4. Gradez et sautez les Mordants
  5. Mordants de plomb et de retard
Mordent avec note préfixée.

L’indicateur de mesures et temps

Juste après le clef et l’armure, un autre élément important est écrit, puisque c’est celui qui définit le type de compas dans lequel se trouve l’œuvre musicale. Cet élément est la signature rythmique.

L’indicateur de mesures consiste en un nombre brisé dans lequel vous devez interpréter le numérateur et le dénominateur pour savoir combien et quelles figures musicales y correspondent. Le numérateur indique combien de notes vont entrer dans la mesure entière, une dans chaque partie. Le dénominateur fait référence à quel type de figure ces notes sont.

Équivalences des notes et indicateur de boussole.

Dans le graphique ci-dessus, il y a six exemples de signatures temporelles; chacun est un nombre fractionnaire différent. Le premier en partant de la gauche est 4/4 : le 4 au numérateur signifie que la mesure comporte quatre parties. Et chacune de ces parties correspond à une noire, comme on peut le voir sur le graphique de droite. Comme le temps 4/4 est le plus courant, pour simplifier, il est aussi parfois exprimé avec le signe C. De plus, si le C est traversé par une ligne verticale 𝄵, cela signifie une signature rythmique 2/2.

Autre exemple : celui en haut à droite, qui dit ¾, signifie que la boussole a trois parties et qu’une noire tient dans chacune d’elles. Dans les 2/4 : deux pièces et un noir dans chacune. Les autres exemples du tableau de gauche sont : 6/8, ce qui signifie six croches puisque le 8 représente la croche; 9/8 qui signifie que neuf croches entrent. Et le dernier exemple, qui est 5/4 et représente une mesure de cinq parties dans chacune desquelles il y a une noire.

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Temps musical

La temps musical est une structure de mesure utilisée pour organiser la musique. Ils sont représentés par des cases à l’intérieur desquelles sont placés les figures ou les silences, les altérations et autres symboles musicaux.

Les mesures peuvent être binaires, ternaires ou quaternaires, selon leur découpage en temps ou parties. Il existe également des signatures temporelles irrégulières.

Une mesure binaire est divisée en deux parties. Chacune de ces parties peut être subdivisée à son tour de manière binaire ou ternaire. Les signatures temporelles de subdivision ternaire sont également appelées signatures temporelles composées. Des exemples de signatures temporelles de division binaire sont 2/4 ou 6/8. La signature rythmique de 2/4 est de subdivision binaire et 6/8, ternaire.

Les mesures à triple division peuvent également être simples ou composées. Une mesure de division ternaire simple, c’est-à-dire de subdivision binaire, est ¾. La signature temporelle de la division ternaire et de la subdivision ternaire est également 9/8.

Une mesure de division quaternaire peut également être subdivisée en binaire ou en ternaire. Le premier cas serait 4/4 et le second, 12/8.

Indicateur compas, temps de la pièce musicale.

Les mesures ou temps sont formées par les lignes de séparation verticales sur la portée, également appelées barres de mesure. Ces barres peuvent apparaître doubles, pour indiquer des répétitions de fragments, des changements de hauteur ou de battement.

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Barre de mesure simple

Il est utilisé pour segmenter les mesures tout au long de la partition; Ils n’ont pas de fonction supplémentaire associée.

Barre de mesure régulière : utilisée pour segmenter les mesures tout au long de la partition ;  Ils n'ont pas de fonction supplémentaire associée.

Barre de mesure double

Il est utilisé pour diviser des fragments de musique composés de plusieurs mesures. Ils peuvent être utilisés pour indiquer l’aboutissement d’une mélodie, ou le passage d’un thème musical à un autre, entre autres.

Ligne de mesure double : Elle est utilisée pour diviser des fragments de musique composés de plusieurs mesures.  Ils peuvent être utilisés pour indiquer l'aboutissement d'une mélodie, ou le passage d'un thème musical à un autre, entre autres.

Barres de mesure de reprise

Ils indiquent qu’un segment musical, à partir de la mesure de début de répétition, y compris celle-ci, doit être répété autant de fois qu’indiqué dans la partition. Il n’est généralement répété qu’une seule fois.

Barres de répétition : Elles indiquent qu'un segment musical, à partir de la mesure de début de répétition, y compris celle-ci, doit être répété autant de fois qu'indiqué dans la partition.  Il n'est généralement répété qu'une seule fois.

Barre de mesure double finale

Elle marque la fin d’une œuvre musicale.

Barre de mesure finale : signale la fin d'une œuvre musicale

Les mesures structurent le discours musical en formant des motifs, des contre-motifs et des phrases, et se combinent avec les zones harmoniques de tension et de repos, puisque les mesures ont aussi des parties fortes et faibles. Cette combinaison est connue sous le nom de rythme harmonique.

Logiciel gratuit pour écrire des partitions

Nous vous conseillons un excellent logiciel d’écriture de partitions en ligne, qui dans sa version gratuite est très performant et auquel vous pouvez accéder sur son site officiel en cliquant sur le lien. Vous pouvez écrire en portée, en tablature ou en écriture chiffrée. Il s’appelle Musescore.

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Conclusion : Comment lire des partitions pour guitare ou basse ?

Apprendre à lire des partitions nécessite généralement un professeur, mais avec de la patience et de la pratique, vous pouvez faire vos premiers pas. Il est également important de chanter la musique que l’on lit et de savoir reconnaître les intervalles, accords et autres ressources musicales qui sont représentées dans une partition, ce qui demande beaucoup de pratique et d’accompagnement personnel.

Un professeur nous guidera dans l’intonation de la musique avec la guitare ou le piano, qui est une partie très importante de l’apprentissage de la lecture de partitions, Solfeggio.

Une autre discipline très importante est la dictée musicale, qui consiste à savoir identifier la musique en l’écoutant et à pouvoir l’écrire ou la reproduire avec notre instrument.

Les grands musiciens lisants peuvent lire au premier regard une partition, c’est-à-dire sans l’avoir étudiée au préalable ou avec une simple relecture. Ils sont également capables de transposer la musique écrite dans n’importe quelle tonalité différente, en utilisant les clefs. Toutes ces compétences demandent beaucoup d’études et d’expérience.

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