Comment écrire une chanson : paroles, musique, titre et idées

Comment écrire une chanson : paroles, musique, titre et idées
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Comment écrire une chanson pas à pas : paroles, mélodie, titre, idées et techniques pour stimuler votre créativité et inspiration pour composer des chansons.

Méthode simple pour écrire une chanson

Ici, nous vous montrons une méthode simple et claire pour pouvoir écrire une chanson. Cette méthodologie vous aidera à composer des chansons en tant qu’artiste et auteur-compositeur-interprète, à les présenter aux éditeurs de musique, aux émissions de télévision et aux publicités. La technique vise à faire passer votre message et à garder vos auditeurs engagés tout au long de la chanson. Cette méthode d’écriture d’une chanson est utilisée par de nombreux professionnels de l’écriture de chansons.

La force de cette méthode est que tout type de musicien peut l’utiliser. Quel que soit votre niveau de maîtrise de l’instrument, ou de l’instrument de musique que vous jouez -guitare, basse, piano, ukulélé, etc.-, vous pouvez utiliser cette technique pour composer une chanson. De plus, cette façon de faire des chansons peut être combinée avec d’autres, car elle a une approche globale, ce qui lui donne beaucoup de flexibilité. À la fin du guide, nous vous parlerons d’autres façons d’écrire une chanson.

Nous commencerons par écrire les paroles de la chanson, puis nous couvrirons la composition de la musique. Cependant, nous devons préciser que les étapes ne doivent pas être suivies séquentiellement. Au contraire, le meilleur moyen est de mûrir progressivement chaque étape, en faisant des allers-retours dans l’écriture des paroles et de la musique.

Étapes pour écrire une chanson :

  1. Choisissez le sujet dont parlera la chanson et écrivez le titre.
  2. Posez des questions sur le thème choisi pour y répondre dans les paroles de la chanson.
  3. Définir la structure de la chanson – Strophes, Refrain, Pont et Pré-refrain-
  4. Établir la base mélodique de la chanson : tempo et type de gamme musicale.
  5. Écrivez les paroles de la chanson en répondant aux questions de l’étape 2.
  6. Composez la musique pendant que vous écrivez les paroles.

Les points 3, 4, 5 et 6 doivent être faits simultanément, ainsi que la rétroaction. Puisque chaque fois que vous avancez dans l’un des points, des idées surgissent pour continuer avec d’autres. Par exemple, une mélodie peut inspirer les paroles et vice versa.

Étapes pour écrire une chanson facilement et efficacement.

Par conséquent, tandis que dans la description détaillée de la méthodologie pour faire une chanson , nous commençons par le processus d’écriture des paroles puis par celui de la composition de la musique. Ce sont deux processus qui doivent être menés ensemble, en réalisant des synergies entre les deux.

Comment écrire les paroles de votre chanson

Écris le titre de ta chanson

La première étape consiste à choisir le titre de la chanson. Le but de la création du titre est de définir l’idée principale de la chanson. Ainsi, vous pouvez vous concentrer et vous concentrer sur un seul thème pour votre chanson. Essayez de choisir une phrase qui a entre un et six mots qui résume ce que vous voulez dire, exprimer. 

Recherchez une phrase attrayante et intéressante qui suggère une situation ou une émotion. Une bonne ressource est de choisir un mot d’action, cela vous donnera plus d’énergie et communiquera un message plus fort à l’auditeur. Une autre technique inspirante consiste à utiliser une phrase qui évoque une image, ce qui fera comprendre à votre auditeur de quoi parlera la chanson.

De plus, une bonne idée est de penser à plusieurs phrases, puis d’en choisir une. Ensuite, ceux qui ne sont pas choisis, peuvent servir au moment de la rédaction de les paroles de la chanson.

Rédigez une liste de questions liées au titre

Les premières questions que vous devez vous poser sont :

  • Que veux-tu dire par le titre de ta chanson ?
  • Comment te sens tu à propos de ça?
  • Que pensez-vous que vos auditeurs voudraient savoir, entendre ?
  • Qu’est-ce qui est arrivé à cause de ça ? 
  • Que va-t-il se passer ensuite?

Une fois que vous avez au moins trois ou quatre questions qui répondent à ce que vous voulez exprimer et à ce que l’auditeur est susceptible de demander, vous pouvez passer aux paroles de la chanson.

Femme jouant de la guitare avec sa tablette et ses écouteurs, utilisant des applications pour créer une chanson.

Choisissez la structure du morceau

Bien que la structure puisse changer tout au long du processus de composition de la chanson. C’est une bonne idée de commencer à décrire à quoi ressemblera la structure de la chanson. Les structures les plus courantes sont :

  • Strophe / Strophe / Refrain / Strophe / Refrain / Refrain
  • Strophe / Refrain / Strophe / Refrain / Pont / Refrain
  • Strophe / Strophe / Strophe / Strophe / Strophe / Strophe
  • Strophe / Pré-refrain / Refrain / Strophe / Pré-refrain / Refrain

Se demander si nous allons raconter une histoire, s’il y a un message principal sur lequel la chanson est basée, ou s’il y a un moment de tension et de résolution, nous permettra d’esquisser la structure de la chanson. Une histoire générale utilisera de nombreux couplets sans refrain ni pont. S’il y a une idée centrale autour de laquelle tourne toute la chanson, le refrain sera le meilleur endroit pour communiquer le message principal. Enfin, les ponts sont idéaux pour générer de la tension et de la résolution.

Mais vous n’avez pas seulement à penser à quelle structure le message contenu dans les paroles de votre chanson sera le mieux expliqué. Vous devez également penser à ce que vous voulez offrir à votre auditeur. Les musiciens qui se concentrent principalement sur les paroles et le message, n’utilisent généralement pas de refrains. Cependant, la chanson peut être un peu monotone pour l’auditeur.

En revanche, si vous souhaitez diffuser de l’émotion, la mélodie de votre chanson est un excellent véhicule pour y parvenir. En ce sens, gérer différents climats et garder votre auditeur plus accro, changer les modèles est le meilleur. Ainsi, la meilleure structure est de combiner des strophes, des refrains, des ponts et aussi des pré-refrains.

Modèle téléchargeable avec des conseils pour créer une chanson :

Trouvez ci-dessous un modèle téléchargeable qui vous aidera à structurer et comprend des conseils pour créer une chanson :

Modèle d'aide pour la rédaction d'une chanson détaillant les sections et astuces pour chacune d'entre elles.

Écoutez et analysez des chansons célèbres

Écouter et comprendre la structure de bonnes chansons est une excellente technique pour améliorer votre compréhension des structures de chansons et des ressources d’écriture de chansons. Écoutez des chansons comme Start Me Up des Rolling Stones, Piano Man de Billy Joel ; Listen To Your Heart or It Must Have Be Love de Roxette, Sweet Child O’Mine, Welcome To The Jungle ou Paradise City de Guns’ N Roses ; Father And Son de Cat Stevens, A Hard Day’s Night ou I Want To Hold Your Hand des Beatles ; pour ne citer que quelques bonnes chansons qui vous permettront de vous familiariser avec les structures des chansons, les ressources musicales et littéraires, qui vous permettront d’aborder le processus de création d’une chanson.

Écrivez les paroles de la chanson en répondant aux questions

Veuillez répondre aux questions qui ont été posées initialement. Vous pouvez commencer par le refrain ou par le premier couplet. Ces deux sections seront les parties les plus importantes de votre chanson. Vous n’êtes pas obligé de répondre aux questions pour écrire les paroles de votre chanson, soyez flexible. Plusieurs fois, à partir d’une réponse, d’autres questions surgissent et bien sûr, de nouvelles réponses !

Mais comme nous l’avons vu, c’est une bonne idée de commencer par le message le plus pertinent et le plus important de la chanson. Ainsi, la question la plus importante doit être répondue dans le refrain.

Ensuite, choisissez les questions de base qui fournissent un contexte et vous aident à comprendre de quoi parlera la chanson. Ces questions doivent être répondues dans les premiers versets.

Enfin, les questions « pourquoi » sont idéales pour répondre sur le pont ou dans le dernier couplet. Cela vous permettra de générer de l’inquiétude, de la curiosité et de l’attention tout au long de votre chanson.

Comme dans le titre, utilisez toujours des mots qui évoquent des images ou des actions, cela vous permettra de donner vie aux paroles de votre chanson et de communiquer avec plus d’impact. Une bonne parole de chanson est celle qui permet à l’auditeur de visualiser l’histoire ou le message dans sa tête.

Générer des climats à l’aide de mots descriptifs, d’adjectifs, de lieux, d’émotions, de sensations et de toute autre information permettant à l’auditeur de s’immerger dans la chanson avec son imagination, comme s’il lisait un livre.

La clé d’une bonne chanson : un bon refrain

Le refrain est le cœur d’une chanson. Le refrain doit exprimer l’idée principale ou le message d’une chanson. Il doit être simple et clair. Habituellement, c’est la partie la plus intense de toute la chanson et c’est le titre de la chanson elle-même.

Qu’est-ce qui devrait avoir un bon refrain?
  • Phrase simple – peu de mots – et claire qui représente le thème de la chanson.
  • Crochet et mélodie et phrase mémorables, pour cela, il doit être facile pour l’auditeur de chanter.
  • Il doit être percutant – il doit être soutenu par plus de voix et d’arrangements instrumentaux, pour que cela sonne bien.
  • Soyez la partie la plus haute de la chanson, le point culminant.
Guitare avec un bloc-notes et un stylo sur le dessus, reflétant le processus d'écriture des paroles de votre chanson.

Exploitez la puissance du premier verset

Outre le refrain, le premier couplet est généralement la partie la plus puissante d’une chanson. Combien de fois une chanson vous a-t-elle surpris juste en écoutant le premier couplet ? Par conséquent, la première ligne des paroles de votre chanson doit être quelque chose de super intéressant qui attire l’attention des auditeurs.

Bonnes idées pour le premier couplet :

  • une description de la situation,
  • la présentation du protagoniste de la chanson,
  • une déclaration intrigante,
  • une question

Une excellente ressource est d’utiliser la deuxième ligne pour renforcer le concept du premier verset. Ainsi, c’est une bonne idée dans le deuxième verset de dire la même chose que dans la première ligne mais d’une manière différente ou en ajoutant un peu plus d’informations. Ne surchargez pas la première partie de la chanson avec trop d’informations, l’auditeur est toujours en train de s’installer, de comprendre et d’interpréter de quoi il s’agit. Parfois, il est très intelligent de mettre deux couplets avant de chanter le refrain pour la première fois. En outre, l’utilisation d’un pré-refrain pour préparer la chanson pour le refrain est une bonne ressource.

Nous vous laissons un modèle à télécharger pour que vous puissiez écrire votre chanson : Idée, Titre, Phrases et Mots Inspirés, les différentes sections : Strophes, Refrain et Pont, accords, Tonalité et Tempo.

Modèle à télécharger pour écrire une chanson : Idée, Titre, Phrases et Mots Inspirés, les différentes sections : Strophes, Chœurs et Pont, accords, Tonalité et Tempo.

Style narratif réaliste ou abstrait

Enfin, vous pouvez choisir un style narratif très réaliste, transparent et direct, dans lequel tout est dit avec précision, sans place aux interprétations. Ou, au contraire, vous pouvez utiliser un style plus abstrait, utiliser des métaphores, des représentations fantastiques, des symbolismes ou des analogies, et des phrases vagues et ambiguës qui permettent à chaque auditeur de faire une interprétation personnelle.

Réalisme dans les paroles des chansons

Le réalisme est un message direct et clair. Elle ne donne pas lieu à une double interprétation. Ce style est largement utilisé lorsque vous écrivez des chansons avec un message politique, ou lorsque vous voulez raconter une réalité sociale. Bien sûr, il peut également être utilisé pour raconter n’importe quel type d’histoire ou pour des chansons d’amour. Généralement, c’est le style le plus utilisé lors de l’écriture de paroles de chansons.

paroles de chansons abstraites

Ce style est de plus en plus utilisé, il consiste à dire les choses de manière plus abstraite et métaphorique, c’est-à-dire moins directe. Ainsi, le message peut être masqué voire « crypté », pour permettre à chaque auditeur d’avoir sa propre interprétation, ou que seuls quelques-uns puissent le comprendre. Ce style peut avoir plusieurs objectifs :

  • Laissez le sens des parties ou de la chanson entière libre à l’interprétation de chaque auditeur.
  • Générez des inquiétudes et donc une plus grande attention de la part de l’auditeur, et générez même une discussion sur le sens parmi vos abonnés.
  • Générez un groupe d’affinité avec vos auditeurs et followers.

C’est une excellente ressource qui gagne de plus en plus d’adeptes parmi les artistes contemporains. Bien sûr, il ne faut pas abuser de ce style, car il est facile de tomber dans l’erreur d’écrire une chanson dont les paroles ressemblent plus à une collection de phrases simples qu’à des paroles de chanson cohérentes avec un certain sens.

Comme nous l’avons vu, ce style peut contribuer à générer un « groupe d’affinité » entre l’artiste et les auditeurs. Ainsi, ce groupe qui se distingue du reste par ce langage et cette terminologie communs.

Comment écrire la mélodie d’une chanson

Nous avons déjà défini les bases de ce que seront les paroles de votre chanson. Maintenant, il est temps de composer la mélodie de la chanson. Quel style musical utiliserez-vous, le tempo et si ce sera de la musique joyeuse ou triste. N’oubliez pas que vous n’avez pas besoin d’avoir les paroles de la chanson finie à ce stade, vous n’avez besoin que d’un aperçu, d’un brouillon. Puisque le processus de composition musicale vous donnera de nouvelles idées pour pouvoir avancer avec les paroles.

Femme jouant de la guitare et faisant une chanson : mélodie et paroles.

Tempo de la mélodie pour votre chanson

La première étape est de définir le tempo de la chanson, pour cela vous devez réfléchir aux paroles et à leur message, et définir le niveau d’énergie qu’elle requiert. Voulez-vous transmettre beaucoup d’énergie et d’émotion ou s’agit-il d’une chanson plus sentimentale? Ces questions vous diront si vous avez besoin d’une chanson plus rapide et plus énergique ou d’une mélodie lente et sincère.

Type de mélodie / gamme pour votre chanson

Si votre chanson est énergique, vous finirez probablement par utiliser une gamme majeure. En revanche, si votre chanson est plus calme et sentimentale, selon qu’il s’agit d’une chanson joyeuse ou triste, vous pouvez utiliser la gamme majeure ou mineure. Aussi, vous pouvez envisager d’utiliser les Musique modale.

Parfois, il sera facile de choisir l’échelle, d’autres fois moins, ce sera une décision très personnelle. Un bon moyen est d’essayer de commencer par un accord majeur, puis par son mineur relatif. Par exemple, vous pouvez jouer un do majeur, puis un la mineur, et essayer de commencer à chanter une mélodie en utilisant les paroles de votre chanson. Sentez lequel des deux accords exprime le mieux le sentiment, lequel interprète le mieux l’histoire que vous allez raconter.

Pour renforcer cette dernière, une excellente technique consiste à choisir une ou deux phrases parmi les paroles de la chanson, et à les prononcer à voix haute. Répétez-les plusieurs fois et essayez d’ajouter de l’émotion, vous pouvez même les crier si cela inspire la phrase. C’est une excellente méthode pour trouver des mélodies passionnées. Ainsi, observez le rythme et la mélodie naturelle qui vous permettent de vous exprimer avec beaucoup d’émotion. Faites cela pour les couplets et les refrains. C’est le meilleur moyen de trouver votre propre style.

Cependant, vous pouvez sentir que vous vous répétez et que vous sonnez comme une autre chanson que vous avez écrite. Dans ce cas, prenez la guitare, le piano, la basse ou l’instrument que vous jouez, essayez différentes progressions d’accords et commencez à chanter dessus. Ainsi, vous pouvez innover et ne pas vous répéter dans vos mélodies. Essayez de jouer des accords sur toute la touche pour élargir votre vocabulaire musical.

Commencez à ajouter des accords à votre mélodie de refrain

Une fois que vous avez la structure et la base de votre mélodie : Tempo, Gamme et une progression d’accords de base sur laquelle vous allez écrire la chanson. Commencez à essayer différentes variantes de la progression ou des modèles d’accords simples et répétés. Vous trouverez plusieurs progressions d’accords que vous pouvez utiliser ici. Normalement, le refrain devrait avoir plus de puissance et d’intensité que les couplets, exprimant plus d’émotion.

C’est pourquoi le refrain est normalement chanté à des notes supérieures aux strophes. Bien qu’il y ait des chansons qui sont dans l’autre sens, où la plus grande intensité se trouve dans les couplets, et la mélodie s’adoucit et se résout dans le refrain. Tout dépendra des paroles, il faut être conscient que les paroles et la mélodie de la chanson doivent être alignées et doivent renforcer le message, générant une grande synergie.

Jouer des tests de guitare classique avec des accords pour vous inspirer.

Utiliser des choeurs / voix d’accompagnement pour élever vos refrains

Une excellente ressource pour donner plus de force et d’intensité à vos refrains est de jouer avec des choeurs. Les Beatles ou les Beach Boys étaient excellents dans l’utilisation des cordes vocales. Ainsi, le refrain sonne plus plein et plus gros. De plus, vous pouvez simplement doubler la voix du chanteur ou ajouter une deuxième voix dans les tiers ou les cinquièmes des notes que la voix principale chante.

De plus, il est super puissant d’utiliser des voix inversées, c’est-à-dire la voix qui commence à la note la plus haute, puis se termine à la note la plus basse et à l’inverse, celle qui commence à la note la plus basse se termine à la note la plus haute. Il génère un effet mélodique époustouflant, vous permettant de transformer une simple progression d’accords en une chanson magique. Il existe de nombreuses chansons qui ont une base simple mais avec un excellent travail d’arrangements instrumentaux et vocaux, elles sonnent incroyables.

Comment savoir si vous avez écrit le bon refrain ? La réponse est simple, quand elle est correcte, vous n’avez aucun doute. En cas de doute, continuez à écrire le refrain parfait pour votre chanson. Parfois, la solution peut être un arrangement instrumental ou vocal intelligent.

Notez ou enregistrez chaque idée pour ne pas l’oublier, un moment d’inspiration peut être très fugace, il est important de le capturer au même moment.

Utiliser tous les outils technologiques pour écrire une chanson

Votre Smartphone peut être un excellent compagnon pour l’enregistrement et la composition. Il existe plusieurs applications avec des progressions d’accords, des pistes d’accompagnement et d’autres excellentes ressources pour écrire des chansons.

Comment finir de faire une chanson

Fusionner les différentes parties de votre composition pour former une chanson

Une fois que vous avez les paroles, la mélodie, les deux couplets, les refrains, le pont et le pré-refrain, vérifiez que vous sentez que la chanson coule, qu’il n’y a rien de forcé. En ce sens, vous devez vérifier que les différentes sections se connectent bien entre elles.

Il y a des moments où vous avez de bonnes idées, mais elles ne se fondent pas tout à fait dans une bonne chanson. Ainsi, vous devez travailler à la cohérence entre toutes les sections, ou renoncer à une partie, lorsque vous ne l’atteignez pas. Il y a beaucoup de bonnes chansons qui ont émergé sur le fait de se débarrasser d’une partie d’une autre chanson.

Enregistrez le premier brouillon de votre chanson

L’une des dernières étapes consiste à enregistrer le premier brouillon de l’ensemble de votre chanson. Une simple version de voix accompagnée d’un instrument comme la guitare ou le piano suffira amplement. C’est une excellente ressource pour mieux travailler sur l’intensité et le climat de chacune des parties de la chanson, puisqu’il s’agit généralement d’une version plus émotionnelle et sentimentale. Considérez-le comme une version « intime » et « débranchée ». Peu importe qu’il s’agisse d’une chanson Rock, Blues, Pop ou Electronique. Ces types de versions vous permettent de donner plus de dynamique et de feeling à votre interprétation.

Enregistrez le premier brouillon de votre chanson.

Pratique ta chanson

Quand une chanson est finie, tu le sens. S’il y a quelque chose qui suscite le doute, il vaut mieux que vous le révisiez. Parfois, il s’agit simplement de « l’apprendre » pour qu’il coule. D’autres fois, vous devrez peut-être réécrire une section de la chanson. Par conséquent, il est important que vous le pratiquiez beaucoup.

Pratiquez toute votre chanson jusqu’à ce que vous n’ayez plus à y penser lorsque vous la chantez et la jouez. Là, vous pouvez travailler sur les derniers détails, car vous pouvez mieux exprimer vos sentiments et vos émotions dans la chanson pour finir de l’écrire.

Les arrangements de ta chanson

L’arrangement d’une chanson est une partie extrêmement importante de la création d’une chanson. L’écriture des paroles et de la mélodie est le fondement et la base d’une chanson. Les arrangements sont la décoration de cette chanson. Il faut donc beaucoup travailler dans ce sens.

À ce stade, il est important d’inviter d’autres musiciens de votre groupe à participer, en particulier des musiciens qui jouent d’autres instruments.

Autres méthodes pour créer une chanson

Il existe plusieurs façons d’écrire une chanson, les principales sont :

  • A partir d’une idée ou d’un titre -celui que nous avons vu plus haut-.
  • D’abord en écrivant un poème ou – les paroles de la chanson – puis en le transformant en une chanson en écrivant la musique.
  • À partir d’une progression d’accords, il peut s’agir d’improviser avec votre groupe lors d’une répétition.
  • Basé sur une Intro ou un Riff de guitare, piano ou autre instrument.

Comme vous le verrez, il existe différents points de départ pour créer une chanson. Le premier est le plus complet et tout musicien, débutant ou avancé, peut facilement le maîtriser. Le second est celui utilisé par ceux qui ont de bonnes capacités d’écriture, ou qui ne maîtrisent pas encore un instrument. Les troisième et quatrième partent de l’instrument, avec une idée musicale à laquelle s’ajoutent ensuite les paroles. Le troisième peut être utilisé seul ou avec votre groupe ou d’autres musiciens. Le quatrième est généralement plus utilisé par les guitaristes, claviéristes ou pianistes ayant une bonne maîtrise de l’instrument, et ils ont la capacité de faire des riffs ou des licks qui accrochent l’auditeur.

Une fois la composition terminée, nous vous suggérons d’ enregistrer vos chansons gratuitement.


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