Como escrever uma música: letra, música, título e ideias

Como escrever uma música passo a passo: letra, melodia, título, ideias e técnicas para estimular sua criatividade e inspiração para compor músicas.

Método fácil de escrever uma música

Aqui, mostramos um método fácil e claro para poder escrever uma música. Esta metodologia irá ajudá-lo a compor canções como artista e cantor-compositor, para apresentá-las a editoras musicais, programas de televisão e comerciais. Essa técnica se concentra em transmitir sua mensagem e manter os ouvintes engajados ao longo da música. Este método de escrever uma música é usado por muitos profissionais da composição.

A força desse método é que qualquer tipo de músico pode usá-lo. Independentemente do seu nível de domínio do instrumento, ou do instrumento musical que você toca – guitarra, baixo, piano, ukulele, etc. -, você pode usar esta técnica para fazer uma música. Além disso, esta forma de fazer canções pode ser combinada com outras, visto que possui uma abordagem abrangente, o que lhe confere muita flexibilidade. No final do guia, falaremos sobre outras maneiras de escrever uma música.

Começaremos escrevendo a letra da música, depois cobriremos a composição da música. No entanto, temos que esclarecer que as etapas não precisam ser seguidas sequencialmente. Ao contrário, a melhor maneira é amadurecer gradativamente cada passo, indo e voltando na escrita das letras e da música.

Passos para escrever uma música:

1. Escolha o tema do qual a música será abordada e escreva o título.
2. Faça perguntas sobre o tema escolhido para respondê-las na letra da música.
3. Defina a estrutura da música – estrofes, refrões, pontes e pré-refrões
4. Estabeleça a base melódica da música: andamento e tipo de escala musical.
5. Escreva a letra da música respondendo às perguntas da etapa 2.
6. Componha a música à medida que escreve as letras.

Os pontos 3, 4, 5 e 6 devem ser feitos simultaneamente, e feedback. Já que cada vez que você avança em um dos pontos, surgem ideias para continuar com os outros. Por exemplo, uma melodia pode inspirar a letra e vice-versa.

Portanto, enquanto fazemos a descrição detalhada da metodologia para fazer uma música, iniciamos com o processo de escrever a letra e depois com o de compor a música. São dois processos que devem ser realizados em conjunto, conseguindo sinergias entre os dois.

Como escrever a letra da sua música

Escreva o título da sua música

O primeiro passo é escolher o título da música. O objetivo da criação do título é definir a ideia principal da música. Assim, você pode se concentrar e focar em um único tema para sua música. Tente escolher uma frase que tenha entre uma e seis palavras que resuma o que você quer dizer, expressar. 

Procure uma frase atraente e interessante que sugira uma situação ou emoção. Um bom recurso é escolher uma palavra de ação, isso lhe dará mais energia e comunicará uma mensagem mais forte ao ouvinte. Outra técnica inspiradora é usar uma frase que evoque uma imagem, que fará seu ouvinte entender do que se trata a música.

Uma boa ideia é pensar em várias frases e, em seguida, escolher uma. Então, os não escolhidos, poderão atuar na hora da redação da letra da música.

Escreva uma lista de perguntas relacionadas ao título

As primeiras perguntas que você deve se fazer são:

• O que você quer dizer sobre o título da sua música?
• Como você se sente sobre isso?
• O que você acha que seus ouvintes gostariam de saber, ouvir?
• O que aconteceu para causar isso? 
• O que vai acontecer à seguir?

Depois de ter pelo menos três ou quatro perguntas que respondam o que você deseja expressar e o que o ouvinte provavelmente perguntará, você pode passar para a letra da música.

Escolha a estrutura da música

Embora a estrutura possa mudar ao longo do processo de composição da música. É uma boa ideia começar delineando como será a estrutura da música. As estruturas mais comuns são:

• Estrofe / Estrofe / Refrão / Estrofe / Refrão / Refrão
• Estrofe / Refrão / Estrofe / Refrão / Ponte / Refrão
• Estrofe / Estrofe / Estrofe / Estrofe / Estrofe / Estrofe
• Estrofe / Pré-Refrão / Refrão / Estrofe / Pré-Refrão / Refrão

Pensar se vamos contar uma história, se existe uma mensagem principal que fundamenta a canção, ou se existe um momento de tensão e resolução, nos permitirá delinear a estrutura da canção. Uma história geral usará muitos estrofes sem refrão ou ponte. Se houver uma ideia central em que toda a música gira em torno, o refrão será o melhor lugar para comunicar a mensagem principal. Finalmente, as pontes são ideais para gerar tensão e resolução.

Mas você não precisa apenas pensar em qual estrutura a mensagem contida na letra de sua música será melhor contada. Você também deve pensar no que deseja oferecer ao seu ouvinte. Músicos que se concentram principalmente nas letras e na mensagem, não costumam usar refrões. No entanto, a música pode ser um pouco monótona para o ouvinte.

Por outro lado, se você deseja espalhar emoção, a melodia de sua música é um excelente veículo para alcançá-la. Nesse sentido, lidar com climas diferentes e manter o ouvinte mais fisgado, mudar os padrões é o melhor. Assim, a melhor estrutura é combinar estrofes, refrões, pontes e também pré-refrões.

Encontre abaixo um modelo para download que o ajudará com a estrutura e inclui dicas para fazer uma música:

Ouça e analise canções famosas

Ouvir e compreender a estrutura de grandes músicas é uma ótima técnica para melhorar sua compreensão das estruturas e dos recursos de composição das músicas. Ouça músicas como Start Me Up dos Rolling Stones, Piano Man de Billy Joel; Ouça seu coração ou deve ter sido amor do Roxette, Sweet Child O ‘Mine, Welcome To The Jungle ou Paradise City do Guns’ N Roses; Pai e Filho, de Cat Stevens, A Hard Day’s Night ou I Want To Hold Your Hand dos Beatles; apenas para citar algumas ótimas canções que permitirão que você se familiarize com as estruturas musicais, recursos musicais e literários, que lhe permitirão enfrentar o processo de fazer uma canção.

Escreva a letra da música respondendo às perguntas

Por favor, responda às perguntas que foram inicialmente colocadas. Você pode começar com o refrão ou com o primeira estrofe. Essas duas seções serão as partes mais importantes da sua música. Você não precisa apenas responder às perguntas para escrever a letra de sua música, seja flexível. Muitas vezes, a partir de uma resposta, surgem outras questões e claro, novas respostas!

Mas, como vimos, é uma boa ideia começar com a mensagem mais relevante e importante da música. Assim, a questão mais importante deve ser respondida no refrão.

Em seguida, escolha as perguntas básicas que fornecem contexto e ajudam a entender sobre o que a música será. Essas perguntas devem ser respondidas nos primeiros versículos.

Finalmente, perguntas “por que” são ideais para responder na ponte ou no última estrofe. Isso permitirá que você gere preocupação, curiosidade e atenção ao longo de sua música.

Como no título, sempre use palavras que evoquem imagens ou ações, pois isso permitirá que você dê vida à letra da sua música e se comunique com mais impacto. Boas letras de músicas são aquelas que permitem ao ouvinte visualizar a história ou mensagem em sua cabeça.

Gere climas por meio de palavras descritivas, adjetivos, lugares, emoções, sensações e quaisquer outras informações que permitam ao ouvinte mergulhar na música com sua imaginação, como se estivesse lendo um livro.

A chave para uma boa música: um grande estrondo

O refrão é o coração de uma música. O refrão deve expressar a ideia principal ou mensagem de uma música. Deve ser simples e claro. Normalmente, esta é a parte mais intensa de toda a música e é o título da própria música.

O que deve ter um ótimo refrão?

• Frase simples – poucas palavras – e clara que representa o tema da música.
• Gancho e melodia e frase memoráveis, para isso deve ser fácil para o ouvinte cantar.
• Precisa ser enérgico – precisa ser sustentado por mais vocais e arranjos instrumentais para soar bem.
• Seja a parte mais alta da música, o ponto culminante.

Aproveite o poder do primeiro verso

Além do refrão, o primeiro verso geralmente é a parte mais poderosa de uma música. Quantas vezes uma música te pegou apenas por ouvir o primeiro verso? Portanto, a primeira linha da letra da sua música deve ser algo super interessante que chame a atenção dos ouvintes.

Boas ideias para o primeiro verso:

• uma descrição da situação,
• a apresentação do protagonista da música,
• uma declaração intrigante,
• uma pergunta

Um excelente recurso é usar a segunda linha para reforçar o conceito do primeiro versículo. Assim, é uma boa ideia no segundo versículo dizer o mesmo que na primeira linha, mas de uma maneira diferente ou adicionar um pouco mais de informação. Não sobrecarregue a primeira parte da música com muitas informações, o ouvinte ainda está se acomodando, entendendo e interpretando do que se trata. Às vezes é muito inteligente colocar dois estrofe antes de cantar o refrão pela primeira vez. Além disso, usar um pré-refrão para preparar a música para o refrão é um bom recurso.

Deixamos para você um template para baixar para que você possa escrever sua música: Ideia, Título, Frases e Palavras de Inspiração, as diferentes seções: Estrofes, Coros e Ponte, acordes, Tonalidade e Tempo.

Estilo narrativo realista ou abstrato

Por fim, você pode escolher um estilo narrativo muito realista, transparente e direto, em que tudo é contado com precisão, sem espaço para interpretações. Ou, ao contrário, você pode usar um estilo mais abstrato, usar metáforas, representações fantásticas, simbolismos ou analogias, e frases vagas e ambíguas que permitem a cada ouvinte fazer uma interpretação pessoal.

Realismo nas letras das músicas

O realismo é uma mensagem direta e clara. Não dá origem a uma dupla interpretação. Esse estilo é amplamente utilizado quando você escreve músicas com uma mensagem política ou quando deseja contar uma realidade social. Claro, também pode ser usado para contar qualquer tipo de história ou para canções de amor. Geralmente, é o estilo mais usado ao escrever letras de músicas.

Letras de músicas abstratas

Esse estilo é cada vez mais utilizado, consiste em dizer as coisas de forma mais abstrata e metafórica, ou seja, menos direta. Assim, a mensagem pode ser mascarada ou mesmo “encriptada”, para que cada ouvinte tenha a sua interpretação, ou que apenas alguns possam compreendê-la. Este estilo pode ter vários objetivos:

• Deixe o significado das partes ou de toda a música livre para a interpretação de cada ouvinte.
• Gere preocupações e, portanto, maior atenção do ouvinte, e até gere discussão sobre o significado entre seus seguidores.
• Gere um grupo de afinidade com seus ouvintes e seguidores.

Este é um grande recurso que vem conquistando cada vez mais adeptos entre os artistas contemporâneos. Claro, você não deve abusar desse estilo, já que é fácil cair no erro de escrever uma música cujas letras parecem mais uma coleção de frases simples do que uma letra de música coerente com algum significado.

Como vimos, esse estilo pode ajudar a gerar um “grupo de afinidade” entre o artista e os ouvintes. Assim, este grupo se diferencia dos demais por esta linguagem e terminologia comuns.

Como escrever a melodia de uma música

Já definimos as bases de como será a letra da sua música. Agora é hora de compor a melodia da música. Que estilo musical você usará, o andamento e se será uma música alegre ou triste. Lembre-se de que você não precisa ter a letra da música terminada neste momento, você só precisa de um esboço, um rascunho. Já o processo de composição da música lhe dará novas ideias para poder avançar com as letras.

Tempo da melodia para sua música

O primeiro passo é definir o andamento da música, para isso é preciso pensar na letra e na mensagem, e definir o nível de energia que ela requer. Você quer transmitir muita energia e emoção? Ou é uma letra de música mais sentimental?Estas perguntas dirão se você precisa de uma música mais rápida e enérgica ou lenta e sincera.

Tipo de melodia / escala para sua música

Se sua música for enérgica, você provavelmente acabará usando uma escala maior. Por outro lado, se a sua música é mais calma e sentimental, dependendo se é uma música alegre ou triste, você pode usar a escala maior ou menor. Além disso, você pode considerar o uso de escalas modais ou modos gregos.

Às vezes será fácil escolher a escala, outras vezes nem tanto, será uma decisão muito pessoal. Uma boa maneira é tentar começar com um acorde maior e, em seguida, com seu menor relativo. Por exemplo, você pode tocar um dó maior e depois um lá menor e tentar começar a cantar uma melodia usando a letra da sua música. Sinta qual dos dois acordes melhor transmite o sentimento, qual interpreta melhor a história que você vai contar.

Reforçando esta última, uma excelente técnica é escolher uma ou duas frases da letra da música e pronunciá-las em voz alta. Repita várias vezes e tente adicionar emoção, você pode até gritar se isso inspirar a frase. É um excelente método para encontrar melodias apaixonadas. Assim, observe o ritmo e a melodia naturais que permitem que você se expresse com muito sentimento. Faça isso para estrofes e refrões. É a melhor maneira de encontrar seu próprio estilo.

No entanto, você pode sentir que está se repetindo e soando semelhante a outra música que escreveu. Nesse caso, pegue seu violão, piano, baixo ou instrumento que você toca e tente diferentes progressões de acordes e comece a cantar sobre elas. Assim, você pode inovar e não se repetir em suas melodias. Experimente tocar acordes em todo o braço para expandir seu vocabulário musical.

Comece a adicionar acordes à sua melodia de refrão

Assim que você tiver a estrutura e a base de sua melodia: Tempo, Escala e uma progressão de acordes base na qual você escreverá a música. Comece a experimentar diferentes variações da progressão ou padrões de acordes simples e repetitivos. Você encontrará várias progressões de acordes que pode usar aqui. Normalmente, o refrão deve ter mais força e intensidade do que os estrofes, expressando mais emoção.

É por isso que o refrão é normalmente cantado em notas mais altas do que as estrofes. Embora existam canções que são ao contrário, onde a maior intensidade está nos estrofes, e a melodia se suaviza e se resolve no refrão. Tudo vai depender da letra, você tem que ficar atento que a letra e a melodia da música devem estar alinhadas e devem reforçar a mensagem, gerando grande sinergia.

Usando refrões para elevar seus refrões

Um excelente recurso para dar mais força e intensidade aos seus refrões é tocar com vocais de apoio. Os Beatles ou os Beach Boys eram excelentes no uso de cordas vocais. Assim, o refrão soa mais completo e maior. Além disso, você pode simplesmente dobrar a voz do cantor ou adicionar uma segunda voz nas terceiras ou quintas das notas que a voz principal canta.

Além disso, é superpoderoso usar vozes invertidas, ou seja, a voz que começa na nota mais alta, termina na nota mais baixa e de forma oposta, aquela que começa na nota mais baixa termina na nota mais alta. Ele gera um efeito de melodia alucinante, permitindo que você transforme uma progressão de acordes simples em uma música mágica. São muitas, muitas músicas que têm uma base simples, mas com um ótimo trabalho de arranjos instrumentais e vocais, elas soam incríveis.

Como você sabe se escreveu o refrão correto? A resposta é simples, quando estiver correta, você não terá dúvidas. Em caso de dúvida, continue trabalhando para escrever o refrão perfeito para sua música. Às vezes, a solução pode ser um arranjo instrumental ou vocal inteligente.

Anote ou registre cada ideia para não esquecê-la, um momento de inspiração pode ser muito fugaz, é importante captá-la no mesmo momento.

Use todas as ferramentas tecnológicas para escrever uma música

Seu smartphone pode ser um ótimo companheiro para gravar e compor. Existem vários aplicações móveis com progressões de acordes, faixas de apoio e outros excelentes recursos para escrever músicas.

Como terminar de fazer uma música

Amalgame as diferentes partes de sua composição para formar uma música

Depois de ter a letra, a melodia, tanto dos estrofes, refrões, ponte e pré-refrão, verifique se você sente que a música flui, que não há nada forçado. Nesse sentido, você deve verificar se as diferentes seções se conectam bem entre si.

Há momentos em que você tem grandes ideias, mas elas não se misturam em uma boa música. Assim, você deve trabalhar para conseguir a coerência entre todas as seções, ou renunciar a uma parte, quando não a consegue. Existem muitas músicas boas que surgiram sobre o descarte de uma parte de outra música.

Grave o primeiro rascunho de sua música

Uma das últimas etapas é gravar o primeiro rascunho de toda a sua música. Uma versão simples da voz acompanhada por um instrumento como violão ou piano será mais que suficiente. Este é um excelente recurso para melhor trabalhar a intensidade e o clima de cada uma das partes da música, já que costuma ser uma versão mais emocional e sentimental. Pense nisso como uma versão “íntima” e “despretensiosa”. Não importa se é uma música de Rock, Blues, Pop ou Eletrônica. Esses tipos de versões permitem que você dê mais dinâmica e sentimento à sua interpretação.

Pratique sua música

Quando uma música termina, você sente. Se há algo que gere dúvida, é melhor você revisar. Às vezes é apenas uma questão de “aprender” para que flua. Outras vezes, pode ser necessário reescrever uma seção da música. Portanto, é importante que você pratique muito.

Pratique toda a sua música, até que você não tenha que pensar sobre ela ao cantá-la e tocá-la. Lá, você pode trabalhar nos detalhes finais, já que poderá expressar melhor seus sentimentos e emoções na música ao terminar de escrevê-la.

Os arranjos da sua música

Arranjar uma música é uma parte extremamente importante da composição. Escrever uma letra e uma melodia são a base e a base de uma música. Os arranjos são a decoração dessa música. Então você tem que trabalhar muito nesse sentido.

Nesse momento, é importante convidar outros músicos da sua banda para participar, principalmente músicos que tocam outros instrumentos.

Outros métodos de fazer uma música

Existem várias maneiras de escrever uma música, as principais são:

• De uma ideia ou título -o que vimos acima-.
• Primeiro escrevendo um poema ou – a letra da música – e depois transformando-o em uma música ao escrever a música.
• Começando com uma progressão de acordes – pode improvisar com sua banda em um ensaio.
• Baseado em uma introdução ou riff de guitarra, piano ou outro instrumento.

Como você verá, existem diferentes pontos de partida para fazer uma música. O primeiro é o mais abrangente e qualquer músico, iniciante ou avançado, pode dominá-lo facilmente. O segundo é aquele utilizado por quem tem boa escrita ou ainda não domina um instrumento. A terceira e a quarta partem do instrumento, com uma ideia musical à qual se junta a letra. O terceiro pode ser usado sozinho ou com sua banda ou outros músicos. O quarto é geralmente mais usado por guitarristas, tecladistas ou pianistas com bom domínio do instrumento, e eles têm a capacidade de fazer riffs ou licks que prendem o ouvinte.

Assim que terminar de compor, sugerimos que você registre suas músicas gratuitamente.