Como ler partituras: aprenda a ler musicas para guitarra, violão e baixo

Como ler partituras: aprenda a ler musicas para guitarra, violão e baixo
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Aprender a ler partituras é essencial no seu crescimento como músico, ensinamos a ler partituras para guitarra, violão e baixo.

Aprenda a ler partituras de forma rápida e fácil

Ler uma partitura é uma habilidade que agrega muito valor a qualquer músico. Mesmo que você seja autodidata, saber interpretar música escrita e, portanto, saber escrevê-la, lhe dará acesso a se comunicar com outros músicos de maneira precisa.

Em uma partitura, a música transcende o tempo e o espaço, pois pode abrigar todas as ferramentas para capturar praticamente qualquer aspecto do discurso musical.

Neste post vamos falar sobre como ler partituras de forma rápida e fácil, como ler partituras à primeira vista, como interpretar armaduras de clave, claves, figuras e outros aspectos gerais deste tema.

Você também pode estar interessado em nossa lição sobre os 7 modos musicais e sua relação com os acordes.

O que é uma partitura?

A partitura musical é uma escrita na qual, com símbolos especiais, é representado como uma peça musical é interpretada.

Esses símbolos estão relacionados à expressão, performance e outros aspectos da música, bem como a um sistema abrangente de notação. Tudo isso permite ajustar-se à ideia original do autor de uma peça musical.

Elementos de uma partitura

A partitura funciona para qualquer instrumento musical, mas aqui vamos nos concentrar na guitarra e no baixo. Para traduzir a música em uma partitura, é usado um tipo de papel chamado papel pautado musical -ou papel pentagrama-, que possui conjuntos de linhas chamados pautas ou pentagramas.

Papel pautado musical com pentagramas, pautas ou pautas.

Pauta musical ou pentagrama

Uma pauta ou pentagrama é um conjunto de cinco linhas paralelas, mais quatro espaços interiores entre elas. Nestas linhas e espaços são colocadas notas musicais e outros símbolos.

Linhas adicionais e seus espaços correspondentes também podem ser incluídos, tanto abaixo quanto acima da pauta, para acomodar outras notas mais baixas ou mais altas, respectivamente.

A música escrita para a maioria dos instrumentos é escrita em uma única pauta, pois é grande o suficiente para conter todas as notas possíveis. No entanto, existem instrumentos, como o piano ou o órgão, que requerem duas pautas, uma para cada mão, unidas por um colchete. Isso porque eles têm uma tessitura mais ampla, mais sons do mais baixo para o mais alto.

Além disso, várias pautas podem ser unidas com colchetes no lado esquerdo para escrever música que é tocada por vários instrumentos ao mesmo tempo, como um quarteto ou trio de cordas, sopros, metais e assim por diante.

Não perca nosso tutorial sobre a escala Blues com a escala pentatônica, a Nota Blue e a terça maior.

Clave musical

O primeiro elemento que encontramos na pauta é uma figura chamada clave. A clave é usada para definir as posições dos sons ou notas, de acordo com sua altura, em cada uma das linhas e espaços da pauta.

As claves musicais mais usadas são quatro:

  1. Clave de Sol
  2. clave de Fá
  3. Clave de Dó em terceira linha
  4. Clave de Dó em quarta linha

Para o violão ou a guitarra, apenas a clave de sol é usada, enquanto para o baixo a clave de fá é usada. Por sua vez, o piano usa a clave de sol para a mão direita e a clave de fá para a mão esquerda. As restantes claves têm outros usos, como o transporte para outra tonalidade.

Clave de Sol, Clave de Fá, Clave de Alto e Clave de Tenor.
Clave de Sol, Clave de Fá, Clave de Dó em terceira linha, Clave de Dó em quarta linha

A clave de sol -à esquerda na imagem- indica que a nota G está na segunda linha. Portanto, no próximo espaço acima está a próxima nota da escala musical, ou seja, Lá. Por sua vez, a clave de Fá indica que a nota Fá está na quarta linha. A seguinte, a Clave de Dó em terceira linha, indica que a nota Dó está na terceira linha. Enquanto na Clave de Dó en quarta linha indica que a nota Dó está na quarta linha.

As posições das notas musicais na pauta

Portanto, as notas das linhas na clave de Sol são:

  1. E
  2. G
  3. B
  4. D
  5. F

E os dos espaços:

  1. F
  2. A
  3. C
  4. E

Caso houvesse a necessidade de escrever uma nota mais baixa que o E da primeira linha, seriam utilizados os espaços e linhas adicionais abaixo de que falamos anteriormente. Por exemplo, a primeira linha adicional abaixo da pauta corresponde à nota C. Por sua vez, o primeiro espaço logo abaixo da primeira linha, para a nota D, e assim por diante. Abaixo você pode ver uma pauta com a linha adicional de C na clave de sol para violão ou guitarra. Além disso, abaixo você pode ver o equivalente na clave de Fá para baixo.

Posição de cada nota musical na pauta na clave de sol e na clave de fá.

No topo da pauta acontece da mesma forma: o primeiro espaço acima da pauta com a clave de sol é Sol, a primeira linha adicional, um Lá, e assim por diante.

A localização das notas de guitarra na pauta

O E (Mi) da primeira linha da pauta com a clave de sol corresponde ao E do segundo traste da quarta corda do violão. Assim, o E da sexta corda aberta na pauta ou padrão está localizado no quarto espaço adicional abaixo. Esta nota seria a nota mais baixa em uma guitarra na afinação padrão.

Conseqüentemente, o E do último espaço – entre a quarta e a quinta linha – é o E da primeira corda do violão aberto. A partir daí, continua com linhas e espaços adicionais que correspondem às próximas notas que você pode tocar na primeira corda do violão.

É importante que, ao aprender a ler partituras, você já saiba a localização das notas musicais no braço do violão e da guitarra.

Armadura de clave

Logo após a clave aparece um conjunto de símbolos que indicam as alterações da tonalidade da peça musical. Pode ser um grupo de sustenidos (#) ou bemóis (b), cada um em uma linha ou espaço na pauta.

Este grupo de sustenidos ou bemóis é a armadura de clave e nos diz em qual tonalidade a obra musical está escrita.

A tonalidade de Dó Maior não tem alterações, nem sustenido nem bemol, pois suas notas são: C, D, E, F, G, A, B. Portanto, se encontrarmos uma partitura que não tenha nada no lugar da armadura de clave, significa que a obra ou música está na tonalidade de Dó Maior ou sua tonalidade relativa menor, Lá menor.

Nas partituras que apresentam alterações na armadura de clave, devemos saber qual é a tonalidade de acordo com o conjunto de sustenidos ou bemóis, seja pelo que são ou, simplesmente, quantos. Por exemplo, se apenas um acidente aparecer na armadura de clave, que é F#, significa que a tonalidade é G Maior ou E menor. Se três aparecerem, F#, C# e G#, a tonalidade é A Maior. Ou se os acidentes forem quatro bemóis, por exemplo Bb, Eb, Ab e Db, a tonalidade da música é A bemol maior ou F menor.

As armaduras de clave de sol maior e mi menor;  F Maior e D menor;  D maior e B menor;  Bb Maior e Sol Menor;  A maior e F# menor;  Eb Maior e C menor.

Tabela com cada armadura de clave e sua tonalidade maior e menor correspondente

Assinatura de chaveTom maiorTom menor
B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭, F♭C bemol maiorA bemol menor
B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭G bemol maiorE bemol menor
B♭, E♭, A♭, D♭, G♭D bemol maiorB bemol menor
B♭, E♭, A♭, D♭A bemol maiorF menor
B♭, E♭, A♭E bemol maiorC menor
B♭, E♭B bemol maiorG menor
B♭F maiorD menor
C maiorA menor
F♯G maiorE menor
F♯, C♯D maiorB menor
F♯, C♯, G♯A maiorF sustenido menor
F♯, C♯, G♯, D♯E maiorC sustenido menor
F♯, C♯, G♯, D♯, A♯B maiorG sustenido menor
F♯, C♯, G♯, D♯, A♯, E♯F sustenido maiorD sustenido menor
F♯, C♯, G♯, D♯, A♯, E♯, B♯C sustenido maiorA sustenido menor

Como sabemos quais e quantas alterações cada tonalidade tem?

Uma forma prática de saber as alterações de cada tonalidade é com o círculo de quintas. Este tem a série de todos os tons organizados de tal forma que é fácil de manusear e memorizar.

Figuras musicais

As figuras musicais são os símbolos que representam as notas graficamente. A posição na pauta define a nota, e cada tipo de figura define a duração da nota. Assim, expressam duração e, dependendo de sua disposição nas pautas, indicam também a altura do som.

As principais figuras musicais são sete:

  • Semibreve
  • Mínima
  • Semínima
  • Colcheia
  • Semicolcheia
  • Fusa
  • Semifusa
Símbolos de figuras musicais.

Valores rítmicos de figuras musicais

O valor de maior valor é a Semibreve que dura 4 batidas, o que equivale a um compasso 4/4 completo. Assim, o ponto de partida será a Semibreve, logo cada figura vale metade da anterior. Assim, a Mínima dura metade da Semibreve, depois a Semínima metade da Mínima, e assim sucessivamente, como pode ser visto na tabela abaixo:

Valores rítmicos de figuras musicais

Para simplificar, a imagem atinge a semicolcheia, mas a mesma coisa acontece com a fusa, que dura metade da semicolcheia, e a semifusa, que dura metade da nota fusa. Por outro lado, a semibreve dura duas vezes mais que a mínima, e a mínima dura duas vezes mais que uma semínima, e assim por diante.

Levando o que foi explicado acima para números, os valores são os seguintes:

Figura Batidas
Semibreve4
Mínima2
Semínima1
Colcheia1/2
Semicolcheia1/4
Fusa1/8
Semifusa1/16
Figuras musicais e seus valores em tempos ou pulsos.

Você pode estar interessado em nossa análise dos melhores aplicativos de smartphone e iPhone para aprender violão para iniciantes.

Outras figuras musicais não tão comuns

Além das figuras musicais mais comuns: SemibreveMínimaSemínimaColcheiaSemicolcheiaFusa e Semifusa; há outras menos utilizadas, como a Breve que equivale a duas Semibreve e está praticamente em desuso; a Quartifusa que equivale a 1/128 respectivamente do valor de uma Semibreve. Esta é usada ​​excepcionalmente para trabalhos de extrema virtuosidade.

Nota pontuada

Se depois da figura musical -à direita- for colocado um ponto se chamada nota pontuada, a duração de qualquer uma das figuras anteriores é aumentada pela metade. Ou seja, se um ponto é adicionado a uma semínima que dura 2 compassos, significa que essa nota dura mais 1 compasso -metade do valor da nota preta-, totalizando 3 compassos. No caso de uma nota Semibreve pontuada, valerá 6 batidas, pois soma metade de seu valor, que é 2, à rodada que vale 4.

Equivalências entre figuras pontilhadas e figuras comuns.

Por sua vez, vários pontos podem ser combinados, o que adicionará metade do valor do ponto anterior. Por exemplo, se somarmos dois pontos depois de uma nota semibreve, o primeiro ponto soma 2 batidas -metade do valor da nota semibreve, que é 4-, e o segundo ponto soma 1 batida, que é metade do valor do ponto anterior. Você pode ver no desenho abaixo.

Equivalências de figuras com um ponto, com dois e com três pontos.
Sem pontoUm pontoDois pontosTrês pontosQuatro pontos
Duração01⁄2 = 0,51⁄4 = 0,251 ⁄ 8 = 0,1251⁄16 = 0,0625
Resultado decimal11,51,751.8751,9375
resultado fracionário11 ⁄ 23/47/815/16

Quiáltera

Quiáltera ou sesquiáltera em música é a subdivisão de uma nota em mais ou menos partes do que normalmente. Aqui encontramos tercinas ou tresquiáltera, que consistem em três notas onde normalmente haveria duas. Além disso, se uma figura for agrupada com outra de metade do seu valor onde caberia apenas a primeira, ela também é uma tercina. A tercina é criptografado com um arco que cobre as figuras envolvidas e dentro do qual há um 3.

O trio de preto e sua equivalência a dois pretos.

Além disso, dentro dos grupos de valor especial encontraremos as quintinas -de 5 notas-, as sextina -de 6 notas- e as septinas -de 7 notas-. Estas são criptografadas de maneira semelhante à tercina, mas em vez de 3, os 5, 6 e 7 são usados ​​para o quintina, sextina e septina, respectivamente.

Pausas musicais e seus valores

Pausa é um intervalo de silêncio variável em uma peça de música. A pausas representadas por sinais que indicam a duração de cada silêncio, que tomam o nome das figuras cuja a duração correspondem. Por sua vez, para cada figura corresponde a uma pausa, que tem a mesma duração da nota a que a figura corresponde:

Silêncios musicais e seus equivalentes: Silêncio de inteiro, meia nota, preto, colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa.

Outros sinais musicais

Existem muitos outros elementos em uma partitura, como os símbolos que representam as articulações da expressão, acidentes, outros indicadores, como andamento, fader, indicadores de velocidade, etc.

Você pode estar interessado em nosso guia sobre como escrever uma música: letra, música, título e ideias.

Dinâmica musical e intensidade sonora

Os indicadores de intensidade do sonora são usados ​​para regular o volume de notas ou frases inteiras. Eles são representados com ângulos que, dependendo de serem abertos para a direita ou para a esquerda, aumentam ou diminuem gradualmente a intensidade do som. Assim, também pode ser expresso em palavras: crescendo < o que implica que a intensidade aumenta e diminuendo > o que implica que a intensidade diminui.

Também abaixo podemos ver a tabela de nuances, para saber com que intensidade e dinâmica tocar a peça musical.

DinâmicaEm italianoIntensidade
ffFortíssimoMuito forte
fForteForte
mfMezzo ForteMédio-Forte
mpMezzo PianoMédio-lento
pPianoLento
ppPianísimoMuito devagar

Articulações e Ornamentos (notas de graça)

Articulações e notas de graça são formas de enriquecer a melodia, com efeitos ou ornamentos que dão floreios à peça musical.

Articulações musicais
  • Legato ou Ligado
  • Pizzicato
  • Separado
Ligadura ou Legato

Legato ou Ligado significa que a frase tem continuidade sonora, sem interrupções ou silêncios intermediários, mesmo sem modificar a intensidade. Assim, Legato significa que você deve tocar as notas suavemente, sem deixar nenhum espaço entre uma nota e outra. É representado por um arco que atravessa as notas amarradas.

Legato: você deve tocar as notas suavemente, sem deixar espaço entre uma nota e outra.
Amarrado
Pizzicato

Pizzicato é uma técnica muito utilizada na guitarra, principalmente na guitarra elétrica. Esta técnica vem do violino e é feita apertando as cordas em vez de tocá-las com o arco.

Na guitarra o Pizzicato é executado por Palm Muting. A técnica consiste em apoiar a parte esquerda da mão direita logo acima da ponte e, assim, silenciar parcialmente as cordas, para que o som seja imediatamente cortado. O Pizzocato é escrito com um círculo com uma linha vertical acima da nota com a mesma palavra Pizzicato.

Pizzicato é uma técnica muito utilizada na guitarra, principalmente na guitarra elétrica;  é feito fazendo Palm Muting.
Pizzicato
Staccatto

Staccatto é usado na notação musical, geralmente por meio de um ponto ou um pequeno ” v” acima da nota, para indicar que uma determinada nota deve soar mais curta, de modo que fique claramente separada da próxima, e com maior intensidade. Além disso, também implica um leve sotaque.

Staccatto é usado na notação musical, geralmente por meio de um ponto ou um pequeno "v" acima da nota, para indicar que uma determinada nota deve soar mais curta, de modo que fique claramente separada da próxima, e com maior intensidade.
Notas de enfeite
  • Arpejo
  • Deslizar (deslizar)
  • Dobrar
  • Vibrato
  • Mordente
Arpejo

O arpejo consiste em tocar as notas de um acorde separadamente, mais ou menos rapidamente.

O arpejo consiste em tocar as notas de um acorde separadamente, mas mais ou menos rapidamente.
Glissando

É muito utilizado na guitarra e consiste em passar de uma nota para outra com o mesmo toque arrastando ou deslizando o dedo de uma posição para outra. Você pode reconhecê-lo mais pelo seu termo em inglês: slide.

Glissando ou portamento, também conhecido como Slide, é deslizar entre as notas usando o mesmo toque.
Bending

Os bendings, como você já deve saber, são alongamentos de cordas, levando-as a um tom mais alto, que pode variar de 1/4 de tom, semitom, tom ou mais. Eles são representados por uma seta curva que marca o tom que você deve alongar. No exemplo a seguir, um único tom é alongado.

Criptografia da flexão das cordas do violão em partitura e tablatura.

Recomendamos que você visite este tutorial sobre o sistema CAGED na guitarra para tocar acordes e arpejos em todo o braço da guitarra.

Mordente

O mordente é executado tocando rapidamente a nota mais alta ou mais baixa do que a nota real antes dela. É um pequeno atraso da nota melódica. Existem vários tipos de mordentes:

  1. Mordentes superiores e inferiores
  2. Mordentes simples e dobles
  3. Mordentes com nota prefixada
  4. Mordentes de Grade e de salto
  5. Mordentes de chumbo e atraso
Mordente com nota prefixada.

Fórmula de compasso

Logo após a clave e a armadura de clave, outro elemento importante é escrito, pois é ele que define o tipo de compasso em que se encontra a obra musical. Este elemento é a fórmula de compasso.

A fórmula de compasso consiste em um número quebrado no qual você tem que interpretar o numerador e o denominador para saber quantos e quais figuras musicais cabem nele. O numerador indica quantas notas vão entrar no compasso inteiro, uma em cada parte. O denominador refere-se a que tipo de figura são essas notas.

Equivalências de Notas e Compasso.

Na figura acima há seis exemplos de fórmulas de compasso; cada um é um número fracionário diferente. O primeiro da esquerda é 4/4: o 4 no numerador significa que a medida tem quatro partes. E cada uma dessas partes corresponde a uma semínima, como podemos ver na imagem à esquerda. Como o tempo 4/4 é o mais comum, por simplicidade também é expresso às vezes com o sinal C. Além disso, se o C for cruzado com uma linha vertical 𝄵, significa 2/2 compasso.

A figura musical que corresponde a cada número do denominador da medida é convencional e é regida por esta lista abaixo:

1 – Semibreve
2 – Mínima
4 – Semínima
8 – Colcheia
16 – Semicolcheia
32 – Fusa
64 – Semifusa.

Outro exemplo: o do canto superior direito, que diz ¾, significa que o compasso tem três partes e que cabe uma semínima em cada uma delas. No 5/8: cinco partes e uma colcheia em cada uma. Os outros exemplos na tabela são: 6/8, que significa seis colcheias, já que o 8 representa a colcheia; 9/8 o que significa que nove colcheias entram. E o último exemplo, que é 12/8 e representa uma medida de doze partes em cada uma das quais há uma colcheia.

O compasso

compasso é uma estrutura de medição usada para organizar a música. São representados por “caixas” entre duas barras de compasso, dentro das quais são colocadas as figuras ou pausas, alterações e outros símbolos musicais.

fórmula de compasso pode ser binária, ternária ou quaternária, dependendo de sua divisão em tempos. Existem também fórmula de compasso irregulares.

Uma fórmula de compasso binária é dividida em duas partes. Cada uma dessas partes pode ser subdividida sucessivamente de forma binária ou ternária. A fórmula de compasso de subdivisão ternária também é conhecida como fórmula de compasso composta. Exemplos de fórmula de compasso de divisão binária são 4/4 ou 6/8. A medida de 4/4 é de subdivisão binária e 6/8, ternária.

As fórmulas de compasso de divisão tripla também podem ser simples ou compostas. Uma fórmula de compasso de divisão ternária simples, ou seja, de subdivisão binária, é 6/4. A fórmula de compasso da divisão ternária e da subdivisão ternária também é 9/8.

Uma fórmula de compasso de divisão quaternária também pode ser subdividida em binário ou ternário. O primeiro caso seria 4/4 e o segundo, 12/8.

Indicador de compas, tempo da peça musical.

Os compassos são formados pelas linhas divisórias verticais na pauta, também chamadas de barras de compasso. Essas linhas de barra podem aparecer simples, duplas ou com símbolo repetição para indicar repetições de fragmentos, mudanças de tom ou tempo.

Você pode estar interessado em dar uma olhada em nossa lição sobre como aprender escalas de guitarra para iniciantes.

Barra de compasso simple

A Barra de compasso simple é usada para segmentar compasso ao longo da partitura; Eles não têm nenhuma função adicional relacionada.

Barra de compasso normal: Usada para segmentar compassos ao longo da partitura;  Eles não têm nenhuma função adicional relacionada.

Barra de compasso dupla

A Barra de compasso dupla é usado para dividir fragmentos de música que consistem em vários compassos. Eles podem ser usados ​​para indicar a culminação de uma melodia, ou a passagem de um tema musical para outro, entre outros.

Linha de compasso duplo: É usada para dividir fragmentos de música compostos por vários compassos.  Eles podem ser usados ​​para indicar a culminação de uma melodia, ou a passagem de um tema musical para outro, entre outros.

Barra de repetição ou ritornello

A Barra de repetição ou ritornello indicam que um segmento musical, a partir do compasso de início de repetição, incluindo este, deve ser repetido quantas vezes forem indicadas na partitura. Geralmente é repetido apenas uma vez.

Linhas de compasso de repetição: Indicam que um segmento musical, a partir do compasso inicial de repetição, incluindo este, deve ser repetido quantas vezes forem indicadas na partitura.  Geralmente é repetido apenas uma vez.

Barra de compasso final

Barra de compasso final marca o fim de uma obra musical, peça ou canção.

Barra de compasso final: sinaliza o fim de uma obra musical

Os compassos estruturam o discurso musical formando motivos, contra-motivos e frases, e se combinam com as zonas harmônicas de tensão e repouso, já que os compassos ou medidas também possuem partes fortes e fracas. Essa combinação é conhecida como ritmo harmônico.

Software gratuito para escrever partituras

Recomendamos um excelente software para escrever partituras online, que em sua versão gratuita está muito bem implementado e que você pode acessar em seu site oficial clicando no link. Você pode escrever em pauta, tablatura ou script cifrado. Seu nome é Musescore.

Este aplicativo é ideal para acompanhá-lo em seu aprendizado.

Conclusão: Como ler partituras para violão, guitarra ou baixo?

Aprender a ler partituras geralmente requer um professor, mas com paciência e prática você pode dar os primeiros passos. Também é importante cantar a música que lemos e saber reconhecer os intervalos, acordes e outros recursos musicais que estão representados em uma partitura, e isso requer muita prática e orientação pessoal.

Um professor nos guiará na entonação da música com guitarra, violão, baixo ou piano, que é uma parte muito importante para aprender a ler partituras, Solfeggio.

Outra disciplina muito importante é o ditado musical, que consiste em saber identificar a música ao ouvi-la e poder escrevê-la ou reproduzi-la com nosso instrumento.

Os grandes músicos leitores podem ler à primeira vista uma partitura, ou seja, sem tê-la estudado previamente ou com uma simples revisão. Eles também são capazes de transpor a música escrita para qualquer tom diferente, fazendo uso das diferentes claves. Todas essas habilidades exigem muito estudo e experiência.


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