Cómo leer partituras: aprende a leer música para guitarra y bajo
Aprender a leer música es fundamental en tu crecimiento como música, te enseñamos cómo leer partituras para guitarra y bajo.
Aprende a leer partituras fácil y rápido
Leer una partitura es una habilidad que aporta mucho valor a cualquier músico. Aunque seas autodidacta, saber cómo interpretar la música escrita y, por ende, poder escribirla, te dará acceso a la comunicación con otros músicos de una forma precisa.
En una partitura la música trasciende el tiempo y el espacio, ya que puede albergar todas las herramientas para plasmar casi cualquier aspecto del discurso musical.
En este post vamos a hablar de cómo leer las partituras rápido y fácil, cómo leer música a primera vista, cómo interpretar las armaduras, las claves y otros aspectos generales de este tema.
¿Qué es el solfeo y cómo aprender para guitarra y bajo?
El solfeo es la disciplina de leer y escribir música, es decir es la técnica para la escritura y lectura de partituras. Aquí te ensañaremos los conceptos musicales básicos para que puedas aprender solfeo para guitarra eléctrica o acústica y bajo.
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¿Qué es una partitura?
La partitura musical es un escrito en el que, con símbolos especiales, se representa cómo se interpreta una obra musical.
Estos símbolos se relacionan con la expresión, la ejecución y otros aspectos de la música, además de un completo sistema de notación. Todo ello permite ajustarse a la idea original del autor de una pieza musical.
Elementos de una partitura musical
Una partitura sirve para cualquier instrumento musical, pero aquí vamos a centrarnos en las de guitarra y en las de bajo.
Para plasmar la música en partitura se usa un tipo de papel llamado papel pautado o pentagramado, el cual tiene una serie de renglones de cinco líneas cada uno denominados pautas o pentagramas.
El pentagrama o pauta musical
Un pentagrama o pauta es un conjunto de cinco líneas paralelas, más cuatro espacios interiores entre ellas. Sobre estas líneas y espacios se colocan las notas musicales y otros símbolos.
También se pueden incluir líneas adicionales y sus correspondientes espacios, tanto por debajo como por arriba del pentagrama, para dar cabida a otras notas más graves o más agudas respectivamente.
La música escrita para la mayoría de los instrumentos, se escribe en un solo pentagrama, ya que es suficiente para contener todas las notas posibles. Sin embargo otros instrumentos, como por ejemplo, el piano o el órgano, requieren de dos pautas, una para cada mano, unidas por una llave. Esto es debido a que tienen una tesitura más amplia, más cantidad de sonidos desde el más grave al más alto.
También, se pueden unir varias pautas con una llave a su lado izquierdo para escribir música que se toca a la vez por varios instrumentos, como por ejemplo, un cuarteto o trío de cuerda, de madera, de metal, etcétera.
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La clave musical
El primer elemento que encontramos en el pentagrama es una figura denominada clave musical. La clave sirve para definir la disposición de los sonidos o notas, según su altura, en cada una de las líneas y espacios del pentagrama.
Hay siete claves musicales:
- Clave de Sol en segunda,
- Clave de Fa en cuarta,
- Clave de Fa en tercera,
- Clave de Do en primera,
- Clave de Do en segunda,
- Clave de Do en tercera y,
- Clave de Do en cuarta.
Para la guitarra sólo se usa la clave de Sol, mientras que para el bajo se utiliza la clave de Fa en cuarta. A su vez, el piano usa la de Sol para la mano derecha y la de Fa en cuarta para la mano izquierda. El resto de las claves tienen otros usos, como el transporte a otra tonalidad.
La clave de Sol -a la izquierda en la imagen- indica que la nota Sol está en la segunda línea. Por lo tanto, en el siguiente espacio hacia arriba está la siguiente nota en la escala musical, o sea, La.
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Las posiciones de las notas musicales en el pentagrama
Por tanto, las notas de las líneas en el clave de Sol son:
- Mi
- Sol
- Si
- Re
- Fa
Y las de los espacios:
- Fa
- La
- Do
- Mi
Si hubiera necesidad de escribir una nota más grave que el Mi de la primera línea, se usarían los espacios y líneas adicionales más abajo de los que hablamos anteriormente. Por ejemplo, la primera línea adicional por debajo del pentagrama corresponde a la nota Do. A su vez, el primer espacio justo debajo de la primera línea, a la nota Re, así sucesivamente. Abajo puedes ver un pentagrama con la línea adicional de C en la clave de Sol para guitarra. También, más abajo podrás ver el equivalente en la clave de Fa para bajo.
En la parte superior del pentagrama ocurre de igual manera: El primer espacio por encima del pentagrama es Sol, la primera línea adicional, La, etcétera.
La ubicación de las notas de guitarra en el Pentagrama
El E de la primera línea del pentagrama con la clave de Sol, corresponde al E (Mi) del segundo traste de la cuarta cuerda de la guitarra. Así, el E de la sexta cuerda al aire en el pentagrama o pauta está ubicado en el cuarto espacio adicional inferior. Esta nota sería la nota más grave de una guitarra en afinación standard.
Consecuentemente, el E del último espacio -entre la cuarta y quinta línea- es el E de la primera cuerda de la guitarra al aire. A partir de ahí sigue con líneas y espacios adicionales que corresponden a las siguientes notas que puedes tocar en la primera cuerda de la guitarra.
Es importante que al momento de aprender a leer música en partituras, ya conozcas la ubicación de notas musicales en el diapasón de la guitarra.
La armadura
Justo a continuación de la clave aparece un conjunto de símbolos que indican las alteraciones propias de la tonalidad de la obra musical. Puede ser un grupo de sostenidos (#) o de bemoles (b), cada uno de ellos sobre una línea o espacio del pentagrama.
Este grupo de sostenidos o bemoles es la armadura y nos indica en qué tonalidad está escrita la obra musical.
La tonalidad de Do Mayor no tiene alteraciones, ni sostenidos ni bemoles, dado que sus notas son: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Por tanto, si encontramos una partitura que no tiene nada en el lugar de la armadura, significa que la obra, canción o tema musical, está en tonalidad de Do Mayor o en su tonalidad menor relativa, La menor.
En las partituras que tengan alteraciones en la armadura debemos de saber qué tonalidad es según el conjunto de sostenidos o bemoles, bien por cuáles son o, simplemente, cuántos. Por ejemplo, si en la armadura aparece una sola alteración, que es Fa#, significa que la tonalidad es Sol Mayor o Mi menor. Si aparecen tres, Fa#, Do# y Sol#, la tonalidad es La Mayor. O si las alteraciones son cuatro bemoles, por ejemplo, Sib, Mib, Lab y Reb, el tono de la canción será La bemol Mayor o Fa menor.
Tabla con cada armadura y su correspondiente tonalidad mayor y menor
| Armadura | Tonalidad mayor | Tonalidad menor |
|---|---|---|
| si♭, mi♭, la♭, re♭, sol♭, do♭, fa♭ | do bemol mayor | la bemol menor |
| si♭, mi♭, la♭, re♭, sol♭, do♭ | sol bemol mayor | mi bemol menor |
| si♭, mi♭, la♭, re♭, sol♭ | re bemol mayor | si bemol menor |
| si♭, mi♭, la♭, re♭ | la bemol mayor | fa menor |
| si♭, mi♭, la♭ | mi bemol mayor | do menor |
| si♭, mi♭ | si bemol mayor | sol menor |
| si♭ | fa mayor | re menor |
| do mayor | la menor | |
| fa♯ | sol mayor | mi menor |
| fa♯, do♯ | re mayor | si menor |
| fa♯, do♯, sol♯ | la mayor | fa sostenido menor |
| fa♯, do♯, sol♯, re♯ | mi mayor | do sostenido menor |
| fa♯, do♯, sol♯, re♯, la♯ | si mayor | sol sostenido menor |
| fa♯, do♯, sol♯, re♯, la♯, mi♯ | fa sostenido mayor | re sostenido menor |
| fa♯, do♯, sol♯, re♯, la♯, mi♯, si♯ | do sostenido mayor | la sostenido menor |
¿Cómo sabemos cuáles y cuántas alteraciones tiene cada tonalidad?
Una forma práctica de saber las alteraciones de cada tonalidad es con el círculo de quintas. Este cuenta con la serie de todas las tonalidades dispuestas de tal forma que es fácil de manejar y de memorizar.
Figuras musicales
Las figuras musicales son los símbolos que representan las notas gráficamente. La posición en el pentagrama define la nota, y cada tipo de figura define la duración de la misma. Así, expresan duración y, según su disposición en las pautas o en el pentagrama, también indican la altura del sonido.
Las principales figuras musicales son siete:
- Redonda
- Blanca
- Negra
- Corchea
- Semicorchea
- Fusa
- Semifusa
Valores rítmicos de las figuras musicales
La figura musical de mayor valor es la redonda que dura 4 tiempos, lo que equivale a un compás completo de 4/4. Así, el punto de partida será la redonda, luego cada figura vale la mitad que su figura anterior. Así, la blanca dura la mitad de la redonda, luego la negra la mitad de la blanca y así sucesivamente como se puede visualizar en el cuadro de abajo:
Por simplicidad la imagen llega hasta las semicorcheas, pero lo mismo ocurre con la fusa que vale la mitad que la semicorchea y la semifusa que vale la mitad que la fusa. De forma inversa, la redonda vale el doble que una blanca, y la blanca vale el doble que una negra y así sucesivamente.
Llevando lo explicado anteriormente a números los valores son los siguientes:
| Figura | Tiempos o pulsos |
|---|---|
| Redonda | 4 |
| Blanca | 2 |
| Negra | 1 |
| Corchea | 1/2 |
| Semicorchea | 1/4 |
| Fusa | 1/8 |
| Semifusa | 1/16 |
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Otras figuras musicales no tan comunes
Además de las figuras musicales más comunes: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa; hay otras menos usadas, como la cuadrada que equivale a dos redondas y prácticamente está en desuso; o la garrapatea -o cuartifusa- y la semigarrapatea que equivalen a 1/128 y 1/256 respectivamente del valor de una redonda. Estas se usan excepcionalmente para obras de extremo virtuosismo.
El puntillo musical
Si luego de la figura musical -a la derecha- se coloca un punto llamado puntillo, aumenta en la mitad la duración de cualquiera de las anteriores figuras. Es decir, si a una negra que dura 2 compases, se le agrega el puntillo, significa que esa nota dura 1 compas más -la mitad del valor de la negra-, totalizando 3 compases. En el caso de una redonda con puntillo pasará a valer 6 tiempos dado que agrega a la redonda que vale 4, la mitad de su valor que es 2.
A su vez se pueden combinar varios puntillos, los cuales agregaran la mitad del valor del puntillo anterior. Por ejemplo, si agregamos dos puntillos después de una redonda, el primer puntillo agrega 2 tiempos -la mitad del valor de la redonda que es 4-, y el segundo puntillo agregará 1 tiempo, que es la mitad del valor del puntillo anterior. A continuación puedes verlo en el dibujo
| Sin puntillo | Un puntillo | Dos puntillos | Tres puntillos | Cuatro puntillos | |
|---|---|---|---|---|---|
| Duración | 0 | 1⁄2 = 0.5 | 1⁄4 = 0.25 | 1⁄8 = 0.125 | 1⁄16 = 0.0625 |
| Resultado decimal | 1 | 1.5 | 1.75 | 1.875 | 1.9375 |
| Resultado fraccional | 1 | 1 1⁄2 | 1 3⁄4 | 1 7⁄8 | 1 15⁄16 |
Grupos de valoración especial
Aquí encontramos a los tresillos, el cual consiste en tres notas donde normalmente habría dos. Además, si se agrupan una figura junto a otra de la mitad de su valor donde sólo cabría la primera también es un tresillo. Es tresillo se cifra con un arco que cubre las figuras implicadas y dentro del cual hay un 3.
También, dentro de los grupos de valoración especial encontraremos los cinquillos -de 5 notas-, los seisillos -de 6 notas- y los septillos -de 7 notas-. Estos se cifran de forma similar al tresillo, pero en lugar del 3 se utiliza el 5, el 6 y el 7 para el cinquillo, el seisillo y el septillo respectivamente.
Figuras de silencios musicales y sus valores
A su vez, a cada figura musical le corresponde un silencio, el cual tiene la misma duración que la nota a la que corresponde la figura:
Otros signos musicales
Hay muchos otros elementos en una partitura, como son los símbolos que representan las articulaciones de la expresión, las alteraciones, otros indicadores, como los de tempo, reguladores de intensidad, indicadores de velocidad, etc.
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Reguladores de Intensidad
Los reguladores de intensidad sirven para regular la intensidad de notas o frases completas. Se representan con ángulos que según sean abiertos a la derecha o a la izquierda, aumentan o disminuyen la intensidad del sonido progresivamente. Así, también se puede expresar en palabras: crescendo < que implica que aumenta la intensidad y diminuendo > que implica que disminuye la intensidad.
También abajo podemos ver la tabla de matices, para saber con qué intensidad y dinámica ejecutar la pieza musical.
| Dinámica | En Italiano | Intensidad |
|---|---|---|
| ff | fortísimo | Fuertísimo |
| f | forte | Fuerte |
| mf | mezzo-forte | Medio-Fuerte |
| mp | mezzo-piano | Medio-Lento |
| p | piano | Lento |
| pp | pianísimo | Lentísimo |
Articulaciones y notas de adorno
Las articulaciones y las notas de adorno son formas de enriquecer la melodía, con efectos u ornamentos que dotan de florituras a la pieza musical.
Articulaciones musicales
- Legato
- Pizzicato
- Staccatto
Legato
Legato significa que la frase tiene una continuidad de sonido, sin interrupciones ni silencios intermedios, incluso sin modificar la intensidad. Así, el Legato significa que debes tocar las notas de manera suave, sin dejar ningún espacio entre una nota y la siguiente. Se representa con un arco que abarca las notas ligadas.
Pizzicato
El Pizzicato es una técnica muy usada en guitarra, sobre todo en guitarra eléctrica. Esta técnica proviene del violín y se realiza pellizcando las cuerdas en vez de tocarlas con el arco.
En guitarra el Pizzicato se realiza haciendo Palm Muting. Es técnica consiste en apoyar la parte izquierda de la mano derecha justo encima del puentel y así enmudecer parcialmente las cuerdas, de forme quw el sonido se corte inmediatamente. El Pizzocato se escribe con un círculo con una raya vertical encima de la nota con la misma palabra Pizzicato.
Staccatto
El Staccatto se emplea en la notación musical, generalmente por medio de un punto o una «v» pequeña sobre la nota, para indicar que determinada nota ha de sonar acortada, de manera que quede claramente separada de la siguiente, y con mayor intensidad. Además, implica asimismo un ligero acento.
Notas de adorno
- Arpegio
- Glissando (Slide)
- Bending
- Vibrato
- Mordente
Arpegio
El arpegio consiste en tocar por separado las notas de un acorde, de manera más o menos rápida.
Glissando o Slide
Se usa mucho en guitarra y consiste en pasar de una nota a otra con la misma pulsación arrastrando o deslizando el dedo de una posición a otra. Tal vez lo reconozcas más por su término en inglés: slide.
Bending
Los bendings, como ya deberías saber son estiramientos de cuerdas, llevándolos a un tono más alto, que puede ir desde un 1/4 de tono, un semitono, un tono o más. Se representan con una flecha curva que marcan el tono debes estirar. En el siguiente ejemplo, se estira un sólo tono.
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Mordente
El mordente se ejecuta tocando rápidamente la nota superior o inferior a la nota real antes de ésta. Es un pequeño retardo de la nota melódica. Existen varios tipologías de mordente:
- Mordentes superiores e inferiores
- Mordentes simples y dobles
- Mordentes con nota antepuesta
- Mordentes de grado y de salto
- Mordentes de anticipación y de retardo
El indicador de compás
Justo después de la clave y la armadura se escribe otro elemento importante, ya que es el que define el tipo de compás en el que está la obra musical. Este elemento es el indicador de compás.
El indicador de compás consiste en un número quebrado en el que hay que interpretar el numerador y el denominador para saber cuántas y cuáles figuras musicales caben en él. El numerador indica cuántas notas van a entrar en todo el compás, una en cada parte. El denominador hace referencia a qué tipo de figura son estas notas.
En la imagen de arriba hay seis ejemplos de indicadores de compás; cada uno es un número fraccionario diferente. El primero de la izquierda es 4/4: el 4 del numerador significa que el compás tiene cuatro partes. Y a cada una de esas partes le corresponde una negra, según podemos ver en la imagen de la derecha. Dado que el compás de 4/4 es el más común, por simplicidad a veces también se expresa con el signo C. Además, si la C está cruzada con una raya vertical 𝄵 significa compás de Compasillo, que es binario y está conformado por dos partes, cada una con una blanca.
Otro ejemplo: el de arriba a la derecha, que dice ¾, significa que el compás tiene tres partes y que en cada una de ellas cabe una negra. En el 2/4: dos partes y una negra en cada una. Los otros ejemplos de la imagen de la izquierda son: 6/8, que significa seis corcheas dado que el 8 representa a la corchea; 9/8 que quiere decir que entran nueve corcheas. Y el último ejemplo, que es 5/4 y representa un compás de cinco partes en cada una de las cuales va una nota negra.
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Los compases musicales
El compás es una estructura de medición que sirve para organizar la música. Se representan con cajones dentro de los cuales se sitúan las figuras o silencios, alteraciones y otros símbolos musicales.
Los compases pueden ser binarios, ternarios o cuaternarios, según sea su división en tiempos o partes. También hay compases irregulares.
Un compás binario está dividido en dos partes. Cada una de estas partes puede subdividirse a su vez de forma binaria o ternaria. Los compases de subdivisión ternaria se conocen también como compases compuestos. Ejemplos de compases de división binaria son el 2/4 o el 6/8. El compás de 2/4 es de subdivisión binaria y el 6/8, ternaria.
Los compases de división ternaria también pueden ser simples o compuestos. Un compás de división ternaria simple, o sea de subdivisión binaria, es el ¾. Compás de división ternaria y subdivisión ternaria también es el 9/8.
Un compás de división cuaternaria también puede subdividirse de forma binaria o ternaria. El primer caso sería el 4/4 y el segundo, 12/8.
Los cajones de cada compás se forman con las líneas divisorias verticales sobre el pentagrama, llamadas también barras de compás. Estas barras pueden aparecer dobles, para indicar repeticiones de fragmentos, cambios de tono o de compás.
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Barra de compás normal
Se utiliza para segmentar compases a lo largo de la partitura; no poseen función adicional afín.
Barra de compás doble
Se utiliza para dividir fragmentos de música formados por varios compases. Pueden utilizarse para indicar la culminación de una melodía, o el paso de un tema musical a otro, entre otros.
Barras de compás de repetición
Indican que un segmento musical, desde el compás de inicio de repetición, incluyendo este, debe ser repetido cuantas veces así se señale en la partitura. Por lo general se repite una sola vez.
Barra de compás final
Señala el final de una obra musical.
Los compases estructuran el discurso musical formando motivos, contramotivos y frases, y se combinan con las zonas armónicas de tensión y reposo, ya que los compases también tienen partes fuertes y débiles. A esta combinación se la conoce como ritmo armónico.
Conclusión: ¿Cómo leer partituras para guitarra o bajo?
Para aprender a leer partituras generalmente se requiere de un profesor, pero con paciencia y práctica puedes dar tus primeros pasos. Es importante también cantar la música que leemos y saber reconocer los intervalos, acordes y demás recursos musicales que están representados en una partitura, y para esto se precisa de mucha práctica y una guía personal.
Un profesor nos guiará en la entonación de la música con la guitarra o el piano, lo cual es una parte muy importante del aprendizaje de la lectura de partituras, el Solfeo.
Otra disciplina muy importante es el dictado musical, que consiste en saber identificar la música al oírla y ser capaces de escribirla o reproducirla con nuestro instrumento.
Los grandes músicos lectores pueden repentizar -leer a primera vista– una partitura, esto es, sin haberla estudiado con anterioridad o con un simple repaso. También son capaces de transportar la música escrita a cualquier tonalidad diferente, haciendo uso de las claves. Todas estas habilidades precisan de mucho estudio y experiencia.
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