I gruppi rock degli anni ’60: rivoluzione culturale e musicale

I migliori gruppi Rock che hanno segnato gli anni ’60, con sperimentazione e innovazione, hanno sigillato le fondamenta del Rock e della chitarra elettrica.

Gruppi rock degli anni ’60

Gli anni ’60 furono un periodo di rivoluzione culturale e musicale. Fu un decennio in cui il rock divenne una forza potente e la chitarra elettrica si affermò come lo strumento emblematico del genere. Dall’ascesa di band leggendarie allo sviluppo di nuovi stili e tecniche, gli anni ’60 hanno visto la nascita di una nuova era musicale. In questo articolo esploreremo i gruppi rock più importanti degli anni ’60 e il loro impatto sulla storia della musica.

Potresti essere interessato a saperne di più sulla storia e l’evoluzione del Rock ‘n Roll negli anni ’60, ’70 e ’80.

I migliori gruppi rock degli anni ’60

• The Beatles
• The Rolling Stones
• Pink Floyd
• The Jimi Hendrix Experience
• Led Zeppelin
• The Kinks
• The Who
• The Velvet Underground
• The Doors
• The Byrds
• Cream
• Deep Purple
• Black Sabbath
• Genesis
• Creedence Clearwater Revival
• Allman Brothers

Naturalmente, ci sono molti altri grandi gruppi Rock che hanno i meriti di essere inclusi in questo elenco come The Beach Boys, The Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Yardbirds, The Animals, The Monkees, The Small Faces, The Zombies e molti , molti di più, altri di più.

The Beatles

Il decennio degli anni ’60 non poteva iniziare senza menzionare i Beatles. Questo quartetto di Liverpool, formato nel 1960 da John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, ha cambiato per sempre il panorama musicale. La loro fusione di melodie accattivanti, armonie vocali perfette e testi intelligenti li ha resi fenomeni globali. Il suono dei primi anni dei Beatles è caratterizzato dall’uso degli iconici amplificatori Vox AC15 e AC30.

Le loro canzoni più popolari negli anni ’60 erano “Twist & Shout”, “Love Me Do”, “Come Together”, “Yesterday”, “Hey Jude”, “Penny Lane” e molti altri capolavori di questa leggendaria rock band. .

Combinando le brillanti capacità di songwriting di John Lennon e Paul McCartney, il magistrale modo di suonare la chitarra di George Harrison e le solide basi ritmiche di Ringo Starr, i Beatles hanno rivoluzionato la musica pop e gettato le basi per il rock moderno.

The Rolling Stones

I Rolling Stones si sono formati nel 1962 e incarnano il rock ‘n’ roll ribelle degli anni ’60. Con Mick Jagger alla voce e la presenza carismatica di Keith Richards alla chitarra, la band ha creato un suono crudo e potente. Il loro stile unico, che mescola blues, rock e R&B, ha dato loro un’identità inconfondibile. Conosciuto per la sua capacità di creare riff di chitarra indimenticabili, Keith Richards ha usato accordature aperte su canzoni iconiche come “Brown Sugar” e “Street Fighting Man”.

Le canzoni che si distinguono dalla band sono “Satisfaction”, “Paint It, Black” e “Sympathy For The Devil” tra molti altri successi.

Inoltre, la rivalità musicale tra i Rolling Stones e i Beatles divenne una delle rivalità più famose nella storia del rock.

Pink Floyd

I Pink Floyd si sono distinti per il loro approccio sperimentale e la loro capacità di creare atmosfere sonore coinvolgenti. Guidata da Syd Barrett e successivamente da Roger Waters, la band formata nel 1965 divenne un punto di riferimento nel rock progressivo. David Gilmour si è unito ai Pink Floyd nel 1968, in sostituzione di Syd Barrett. Gilmour è noto per il suo stile di gioco pieno di sentimento e per gli assoli iconici, come quello di “Comfortably Numb”.

Inoltre, il suo album “The Dark Side of the Moon” del 1973 è considerato un capolavoro con brani classici come “Money” e “Time”.

Potresti essere interessato a saperne di più sui segreti della rivalità tra Gilmour e Waters all’interno dei Pink Floyd.

The Jimi Hendrix Experience

La formazione di The Jimi Hendrix Experience ebbe luogo nel 1966 e consisteva in Jimi Hendrix alla chitarra e alla voce, Noel Redding al basso e Mitch Mitchell alla batteria. Jimi Hendrix, con il suo talento virtuoso e la capacità di sperimentare con la chitarra elettrica, ha infranto le barriere e stabilito nuovi standard nel mondo della musica. Il suo stile innovativo, unito alla sua presenza scenica e al suo carisma magnetico, lo hanno reso un’icona e una leggenda del rock.

Le canzoni più popolari di The Jimi Hendrix Experience sono “Purple Haze”, “Hey Joe”, “All Along the Watchtower” e “Voodoo Child (Slight Return)”.

Hendrix era noto per la sua padronanza della chitarra Fender Stratocaster, che ha dato vita con la sua tecnica unica e il suo approccio rivoluzionario. È anche ricordato per la sua esibizione al Festival di Woodstock nel 1969, dove la sua interpretazione di “The Star-Spangled Banner” alla chitarra divenne un momento storico.

Visita la nostra guida allo stile, al tono e all’attrezzatura di Jimi Hendrix.

Led Zeppelin

I Led Zeppelin si sono formati nel 1968 a Londra, con Jimmy Page alla chitarra, Robert Plant alla voce, John Paul Jones al basso e alle tastiere e John Bonham alla batteria. Con il loro stile di rock pesante e sperimentale, la band è diventata una delle più influenti del decennio e ha gettato le basi per l’hard rock e l’heavy metal. Il suo mix di blues, hard rock e folk ha creato un suono unico e potente. Inoltre, il loro album di debutto omonimo, pubblicato nel 1969, è considerato uno dei più grandi album rock di tutti i tempi.

Le sue canzoni di maggior successo sono “Stairway to Heaven”, “Black Dog”, “Whole Lotta Love” e “D’Yer Mak’Er” tra molte altre.

Jimmy Page è riconosciuto come uno dei più grandi chitarristi di tutti i tempi. Il suo virtuosismo e il suo uso di tecniche come l’arco del violino sulla chitarra, come si può ascoltare in “Dazed and Confused”, lo hanno reso una leggenda della chitarra elettrica.

Inoltre, potrebbe interessarti la nostra selezione dei 16 amplificatori per chitarra più iconici nella storia del Rock.

The Kinks

I Kinks si sono formati a Londra nel 1964 ed erano guidati dai fratelli Ray Davies alla voce e alla chitarra e Dave Davies alla chitarra solista. La band era nota per i suoi testi spiritosi e il suo stile musicale vario, esplorando le questioni sociali e culturali dell’epoca. Inoltre, i Kinks si sono distinti per la loro narrativa sociale e il loro mix di rock ed elementi del music hall britannico.

Alcune delle loro canzoni più famose sono “You Really Got Me” e “Waterloo Sunset” che li hanno catapultati al successo.

Dave Davies, chitarrista e fratello di Ray, è noto per il suo uso innovativo della distorsione alla chitarra in “You Really Got Me”, che è considerato uno dei primi esempi dell’uso dei power chords nel rock.

Non crederai a quanti fallimenti di Fender: chitarre brutte, strane o incomprese.

The Who

Gli Who, una band formata nel 1964 con Roger Daltrey alla voce e Pete Townshend alla chitarra, divennero una delle band più influenti ed esplosive degli anni 60. La loro musica energica e il loro atteggiamento provocatorio risuonarono con la gioventù dell’epoca. Roger Daltrey alla voce, Pete Townshend alla chitarra, John Entwistle al basso e Keith Moon alla batteria hanno creato un suono aggressivo e potente che ha influenzato le successive generazioni di musicisti.

Pete Townshend ha reso popolare la tecnica del “mulino a vento”, in cui faceva oscillare il braccio per colpire gli accordi con grande forza sulla sua chitarra, creando un suono distintivo ed elettrizzante.

The Velvet Underground

I Velvet Underground si sono formati a New York nel 1964, guidati da Lou Reed e John Cale. La band era nota per il suo stile sperimentale e d’avanguardia, fondendo il rock con l’arte e la poesia. I Velvet Underground erano una band di culto che ha spinto i confini del rock mainstream. Sebbene all’epoca non ottennero un grande successo commerciale, la loro influenza sulla musica successiva fu significativa.

Le canzoni popolari dei Velvet Underground sono “Sunday Morning”, “Venus in Furs”, “Heroin” e “Pale Blue Eyes”.

Sterling Morrison, il chitarrista della band, si è distinto per l’utilizzo di tecniche di feedback e distorsione per creare paesaggi sonori e trame unici su canzoni come “Heroin” e “Sister Ray”. Mentre Lou Reed stava sperimentando diverse accordature ed effetti sulla sua chitarra, creando suoni unici e d’atmosfera. Inoltre, il suo album “The Velvet Underground & Nico” (1967), prodotto da Andy Warhol, è considerato un capolavoro del rock sperimentale.

Rimarrai sorpreso dai fallimenti di Gibson: chitarre brutte, rare e sconosciute.

The Doors

I Doors, guidati da Jim Morrison, fondevano il rock con la poesia e la psichedelia. Guidati da Jim Morrison alla voce, Ray Manzarek alle tastiere, Robby Krieger alla chitarra e John Densmore alla batteria, i Doors hanno creato un suono unico che fonde elementi di musica rock, blues e classica. La band formata a Los Angeles nel 1965 era nota per il suo suono oscuro e distintivo, alimentato dalle tastiere di Ray Manzarek e dai testi incisivi di Morrison. Così, sono diventati una delle band più influenti degli anni ’60.

Le sue canzoni più popolari sono “Light My Fire”, “Riders on the Storm” e “Break on Through (To the Other Side)”.

Robbie Krieger, il chitarrista della band, ha creato riff memorabili su canzoni come “Light My Fire” e “Love Me Two Times”, combinando influenze blues e flamenco. Inoltre, sebbene i Doors non avessero un bassista tradizionale, Ray Manzarek si prese la responsabilità di suonare le linee di basso sulla tastiera con la mano sinistra mentre suonava le tastiere con la mano destra. Questa configurazione insolita ha permesso alla chitarra di Robby Krieger e alla voce di Jim Morrison di brillare sul palco.

Potrebbe interessarti la nostra recensione su Fender vs Gibson: caratteristiche, differenze e segreti dei due grandi marchi di chitarre elettriche.

The Byrds

I Byrds si sono formati a Los Angeles nel 1964 e hanno aperto la strada alla fusione del rock con elementi folk e country. La band era composta da Roger McGuinn alla chitarra e alla voce, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman e Michael Clarke. Con le loro armonie vocali distintive e il suono stridente della chitarra, i Byrds hanno lasciato un segno indelebile nella musica del decennio.

I Byrds, con il loro suono caratteristico di chitarre a 12 corde e armonie vocali, divennero punti di riferimento nel folk rock. Questa band formata nel 1964 pubblicò canzoni famose come “Mr. Tambourine Man” e “Turn! giro! Giro!” che divennero inni del tempo.

https://youtu.be/HlYw1NsT_wE

Roger McGuinn, leader e chitarrista della band, ha reso popolare l’uso del Rickenbacker a 12 corde, creando una trama sonora brillante e distintiva.

Cream

I Cream, formati nel 1966 e con Eric Clapton alla chitarra, divennero uno dei primi “supergruppi” del rock. La loro fusione di blues, rock e psichedelia li ha fatti risaltare. Eric Clapton, soprannominato “Slowhand”, è riconosciuto per la sua eccezionale abilità con la chitarra. Il suo stile blues e gli assoli pieni di sentimento, come in “Crossroads” e “White Room”, lo hanno reso uno dei più grandi chitarristi dell’epoca.

Dai un’occhiata all’incredibile storia del Blackie, dalla grande Fender Stratocaster di Eric Clapton.

Deep Purple

I Deep Purple, con il loro potente suono hard rock e il loro virtuosismo strumentale, hanno lasciato un segno indelebile nella storia del rock. La band si è formata nel 1968 e ha raggiunto una grande popolarità grazie a canzoni mitiche come “Smoke on the Water” e “Highway Star”, che le hanno rese icone del genere. Ritchie Blackmore, il chitarrista della band, è considerato uno dei migliori chitarristi della storia del rock, distinguendosi per il suo stile virtuoso e unico, basato sull’uso di tecniche come il bending e l’uso del tremolo nei suoi assoli.

Black Sabbath

I Black Sabbath, guidati da Ozzy Osbourne e Tony Iommi, si sono formati nel 1968. Questa band è considerata un pioniere del genere heavy metal. Il loro suono oscuro e pesante, fuso con testi cupi e satanici, ha gettato le basi per un intero genere. I padri dell’heavy metal sono diventati popolari grazie a canzoni iconiche come “Paranoid” e “War Pigs”. Perdendo la punta delle dita in un incidente, Tony Iommi, il chitarrista della band, ha adattato il suo stile di gioco utilizzando dita protesiche e accordature inferiori, creando un suono cupo e unico.

Rimarrai stupito dalle chitarre elettriche più rare e collezionabili al mondo.

Genesis

I Genesis, fondati nel 1967, sono nati come gruppo rock progressivo guidato da Peter Gabriel e poi si sono evoluti in un suono più pop con l’arrivo di Phil Collins come cantante principale. La loro capacità di raccontare storie attraverso la musica e la loro innovazione sonora li hanno resi una band influente. Brani straordinari dei Genesis “Watcher Of The Skies”, “In the Cage” e “Dance On A Volcano”, tra gli altri. Steve Hackett, un chitarrista dei Genesis nell’era di Peter Gabriel, ha utilizzato tecniche di tapping e arpeggi in canzoni come “Firth of Fifth”, dimostrando la sua abilità con lo strumento.

Creedence Clearwater Revival

I Creedence Clearwater Revival, formati nel 1967 e guidati da John Fogerty, fondevano rock, country e blues nel loro stile distintivo. Il loro suono crudo e diretto li ha resi una delle band più amate dell’epoca. La sua popolarità è stata catapultata grazie a classici come “Hai mai visto la pioggia?” e “Cotton Fields” tra le altre grandi canzoni. John Fogerty, oltre ad essere un cantante di talento, ha creato riff di chitarra indimenticabili su canzoni come “Bad Moon Rising” e “Fortunate Son”.

Inoltre, potrebbe interessarti la nostra guida sulle migliori marche di chitarre elettriche.

Allman Brothers

Gli Allman Brothers, una band fondata nel 1969, sono una delle band rock del sud più influenti dell’epoca, grazie alla loro fusione di elementi blues, rock e jazz. Le sue lunghe improvvisazioni e le armonie di due chitarre, eseguite da Duane Allman e Dickey Betts, divennero i suoi tratti distintivi. Le sue canzoni più popolari sono “Whipping Post”, “Midnight Rider” e “Ramblin’ Man”. Duane Allman, rinomato per la sua tecnica di chitarra slide, ha lasciato un segno indelebile nel mondo della chitarra con il suo assolo pieno di sentimento in “Layla” di Derek and the Dominos.

Considerazioni finali sui gruppi rock degli anni ’60

Gli anni ’60 sono stati un’età d’oro per il rock e queste band hanno lasciato un segno indelebile nella storia della musica. Dal fenomeno mondiale dei Beatles al suono potente dei Led Zeppelin e dei Black Sabbath, il decennio è stato pieno di innovazione e sperimentazione. La chitarra elettrica divenne un simbolo di ribellione ed espressione artistica, ei chitarristi di queste band influenti stabilirono standard per tecnica, creatività e stile. La sua eredità vive ancora oggi e continua a ispirare generazioni di musicisti e amanti del rock.

Non perderti la recensione sui migliori modelli di chitarra elettrica di tutti i tempi.