Los mejores 12 trucos para mejorar el tono como guitarrista

Los mejores 12 trucos para mejorar el tono como guitarrista
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12 trucos para mejorar tu tono como guitarrista, tips para mejorar, desarrollar y expandir tus técnicas, recursos y estilo como músico.

Definendo nuestro estilo como guitarristas

Nuestro estilo es la parte fundamental de nuestro tono. Es un conjunto de aspectos personales y subjetivos que conforman nuestra forma de sonar. Incluye nuestros gustos musicales y también nuestros recursos técnicos. No importa si usamos una Les Paul o una Stratocaster, vamos a sonar a nosotros.

En esta nota, abarcamos aquellos técnicas y recursos para mejorar, desarrollar y expandir nuestro estilo, nuestro tono como guitarrista.

Para todo tipo de guitarrista y de cualquier nivel

Esta nota está dirigada a los que buscan sacar lo mejor de sí mismo como guitarristas, sin importar su nivel o estilo. Cómo mejorar la técnica y cuidar los pequeños detalles. Cómo lograr que tu instrumento de lo mejor de sí.

También, te recomendamos nuestra guía de cómo mejorar tu tono con tu amplificador.

¿Cómo mejorar tu tono como guitarrista? Los mejores consejos y tips:

  1. Escucha bandas nuevas, distintos estilos de música
  2. Estudia con distintos profesores
  3. Tocar a tempo
  4. Tocar sobre bases o backing tracks
  5. Cuida tu cuerpo, cuida tu mano
  6. Bueno y sencillo, bueno dos veces
  7. Haz cantar a tu guitarra
  8. Grábate siempre que sea posible
  9. Toca tantas guitarras como puedas
  10. Toca con distintos tipos de púas y dedos y distintas lugares de la cuerda
  11. Prueba distintas afinaciones
  12. Estudia teoría musical

Escucha bandas nuevas, distintos estilos de música

Un músico amplio y rico busca constantemente música novedosa. No es simplemente escucharla, sino analizarla, interpretarla, entenderla. Esto implica, estudiar, aprender canciones de distintos guitarristas e incluso de otros instrumentos. De esta manera, absorberás todo tipo de nuevas ideas, técnicas, estilos, conceptos que luego saldrán a relucir en tu estilo, en tu tono, en tu forma de tocar, manteniendo una evolución en tu tono, evitando así el estancamiento y la repetición de recursos e ideas.

¡Eres lo que escuchas!

Estudia con distintos profesores

En línea con el punto anterior, esto te dará distintos recursos, ya cada profesor tiene su estilo. Puedes estudiar con profesores de distintos estilos, es decir, con uno de Blues, uno de Rock, otro de Jazz para ampliar al extremo tus recursos. O si por el contrario, tu estás muy metido en un universo, prueba con profesores del mismo género pero con distintos estilos. Aunque te recomendamos probar experiencias con profesores de otros géneros musicales, podrías sorprenderte, y desarrollar tu propio estilo fusionero.

También, visita nuestra guía de cómo mejorar el tono de tu guitarra.

Tocar a tempo

El metrónomo tiene que ser uno de nuestros mejores amigos. Pero también hay otras técnicas para mejorar tu tiempo y también enriquecer tu tono y estilo.

Toca el bajo, esto mejorará tu tempo y te dará nuevas ideas para fraseos y arreglos.

Un ejercicio muy interesante es tocar el bajo, un buen bajista sabe que el bombo y el redoblantes son sus dioses, prueba adquirir esto. Un tiempo tocando con una banda “como” bajista o tan solo practicar en tu casa, puede tener resultados asombrosos en el tempo de un guitarrista y, a su vez, en su tono. Habrás mejorado tu técnica y podrás adoptar recursos del bajo para enriquecer tu estilo con nuevas ideas para fraseos y arreglos.

Cosas simples tocadas bien y a tempo siempre sonarán mejor y te darán más conciertos, que histrionismo descontrolado.

Tocar sobre bases o backing tracks

En este mundo hiper conectado con plataformas llenas de herramientas de aprendizaje, aprovecha todos los backing tracks que YouTube te facilita. Esto te permitirá practicar tocar en canciones como si estuvieses con una banda, mejorar tu improvisación, también mejorar tu tiempo y será como juntarte con gente del estilo de música que quieras con tan solo un «play».

Cuida tu cuerpo, cuida tu mano

Estamos en general todos de acuerdo que “el tono está en los dedos”. Por eso es importante que los cuides, tanto tus dedos, mano y muñeca. Incluso, hay músicos profesionales, que pasan mucho tiempo con su instrumento que cuenta que también deben cuidar su brazo y hombro.

Estira y elonga los músculos de tu manos y brazos, incluso de tu hombro si es necesario. Así evitarás lastimarte y por lo tanto interrupciones en tus estudios y en tu progreso con el instrumento. Esto te permitirá mejorar tu tono como guitarrista de una forma más sostenida y sana.

Tal vez, también te interese saber cómo mejorar una guitarra eléctrica barata.

Bueno y sencillo, bueno dos veces

Algo simple, bien tocado, que se entiende es siempre es más efectivo que algo demasiado cargado, exagerado que no se entiende o no tiene una razón clara de ser.

No significa que no pueda tocar cosas complejas o “sucias”. Pero lo que hagas asegurate que tenga un sentido y pueda ser interpetrado y entendido por el público.

Los silencios son una parte importante, siempre considerelos como uno de sus recursos más valiosos, a veces expresan más que un gran puñado de notas tocadas a máxima velocidad. Ráfagas interminables pueden sobrecargar y saturar a la audiencia y terminan perdiendo impacto.

El solo debe ser una historia, tener una introducción que de un climax, un desarrollo que cuente algo y un desenlace que tenga un final. La música es un arte, y tiene que generar sensaciones, haz que tu público sea parte de tu historia.

Haz cantar a tu guitarra

Brian May y John Petrucci utilizan mucho este concepto. John explica que dado que el compone letras, le sale natural encarar las melodías de la guitarra como si fuese un cantante.

Mejorar el tono como guitarrista: Haz cantar tu guitarra como lo hace Brian May

Por el lado de Brian, explica que le gusta obtener un sonido vocal de su guitarra. Estas dos formas, buscan que su guitarra “cante”, de esta forma logran tocar de una forma más melódica. Las melodías simples, expresivas y que pueden ser cantadas, suelen ser mucho más inspiradoras y memorables que otras innecesariamente complejas. Son las que el público corea y le queda grabada en a mente, hasta pueden terminar siendo usadas para canciones de cancha.

Grábate siempre que sea posible

Aprovecha los avance de la tecnología que nos han puesto una grabadora de audio y video de buena calidad en nuestros bolsillos, llamada celular. Usando -o bajando- una aplicación especialmente preparada para grabar podrás obtener excelentes resultados. 

Grabar tus prácticas y ensayos te servirá para encontrar buenas ideas, oportunidades de mejoras, tener una visión más objetiva, a las cuales podrás sacarle provecho para mejorar tu técnica y tono.

Tal vez, quieras saber cómo acomodar tu pedalera de efectos.

Toca tantas guitarras como puedas

En lugar de estudiar obsesivamente las especificaciones de una guitarra en un folleto, en el aviso de una tienda online o en tu foro favorito de guitarras, sal al mundo real y tocar tantas gutiarras como puedas. Descubrirás nuevos tonos y detalles que no conocías. Te servirán de inspiración para definir tu audio. Te servirán como referencia para saber dónde estás parado.

Verás entre la guitarra que suena regular, la que suena bien, la que suena bárbaro y la que te inspire cosas nuevas y no puedas parar de tocarla. Además cada audio particular, te lleva a tocar cosas distintas, esto expandirá tus recursos.

Toca con distintos tipos de púas y dedos y distintas lugares de la cuerda

El material, grosor y forma de tu púa, la forma en que la sostienes y atacas la cuerda influyen en tu tono. El caso más extremo es el de Brian May que encontró su tono tocando con monedas de Sixpence. Pero no hace falta ser tan radical. Prueba distintas púas, explora distintos audios y ataques.

Explora también tu diapasón, verás que mientras que más al centro de la cuerda tocas, ganas más cuerpo y calidez a la vez que el ataque se hace más suave y dulce. Mientras más tocas cerca del puente, toma un ataque y brillo más metálico, a la vez que el audio se pone más flaco y brillante.

Los que ya han tocado con dedos, sabrán de la sensibilidad y dinámica única que permite esta técnica. Inicialmente, se pierde algo de velocidad. Pero la expresividad que logras a través tocando con dedos, por ejemplo, puedes utilizar la técnica de Slap más popular en el bajo para lograr audios vivos y potentes, puedes tocar suavemente, logrando unos climax únicos.

Mejorar tu tono como guitarrista: Jared James Nichols y su fynger style extremo.

El tocar con los dedos abre un universo nuevo digno de explorar. Además te permite sentir más la cuerda. Mirá el estilo extremo, lleno de dinámica y distintos colores, del genial Jared James Nichols. Este guitarrista es un excelente modelo a seguir. Por supuesto, también tienes a Mark Knopfler como otro gran exponente de este estilo.

También, podría interesarte nuestra guía sobre cómo ser guitarrista profesional: todo sobre la carrera, los conocimientos y consejos.

Prueba distintas afinaciones

Salir de la afinación estándar no solo le dará otro audio, sino también puede cambiar tu forma de tocar, dando comienzo a nuevas ideas.

Afinar en Eb es una práctica muy usual tanto para tener una guitarra más blanda que te permita hacer bendings o estiradas más radicales o para lograr tonos más gordos y con más sustain. Además te permite utilizar encordados más gruesos para la misma escala.

Al bajar un semitono, la tensión de la guitarra baja, por lo cual la cuerda vibra más libremente, esto reduce el ataque, pero aumenta el sustain y el cuerpo y profundidad de tu audio. Muchos guitarristas de Stratocaster como Jimmy Hendrix o Stevie Ray Vaughan lo hacían, y también tenemos a Slash como en ejemplo de músico que usa Les Paul.

Tocar con afinaciones alternativas te permitirá lograr otros audios y tener nuevas ideas. Keith Richards es un ejemplo de un guitarrista que sale de la afinación estándar, eso le permitió lograr ese tono tan personal por el que hoy lo reconocemos. Prueba distintas afinaciones, experimenta, pueden surgir nuevas ideas que te sorprendarán.

Keith Richards para mejorar su tono como guitarrista se basó en afinaciones alternativas.

Estudia teoría musical

Esto te permitirá entender mejor el mundo musical, encontrando las relacioens entre notas, escalas, y lejos de estructurar tu estilo, la desarrollará, expandiendo tus fronteras musicales. Una buena base de estudio de teoría musical, es la plataforma en la cual podrás desarrollar todo el resto.

Toca más la guitarra para mejorar tu tono como guitarrista

Más que tip, esta es la plataforma fundamental en la cual se deben basar todos los puntos anteriores para mejorar tu tono como guitarrista. Es la piedra angular sobre debe construirse nuestro tono. La forma más rápida de sonar mejor es tocar mejor, y la forma de tocar mejor es practicar lo más posible.


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Federico Valle

Soy guitarrista desde los 13 años, lo cual significa 30 años con la música. Estudié construcción de guitarras tres años con el luthier Santiago Vela de Sangatius Luthier. También, soy entusiasta del equipamiento contando con una colección de guitarras que abarcan prácticamente todos los estilos. Además, fui propietario de más de un centenar de guitarras.

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