有史以来最伟大的贝斯手
考虑到对音乐的影响，这些都是有史以来最伟大的贝斯手，其中包括雅科·帕斯托里斯（Jaco Pastorius）这样的演奏家，以及保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）等虽然不是演奏家但伟大的音乐家。
历史上的顶级贝斯手及其重要性
音乐世界因各种流派的无数音乐家的贡献而被塑造和改变。虽然吉他手和歌手经常成为人们关注的焦点，但必须认识到贝斯手在创造歌曲的节奏和和声骨干方面的基础作用。正如传奇音乐家卡罗尔·凯 (Carol Kaye) 恰当地指出的那样，低音是基础，与鼓手协同工作来确定节拍，并为其余音乐元素提供框架。
卓越的低音线拥有独特的品质；这感觉就像一句可以无限延续的咒语，每次聆听都变得更加深刻。虽然吉他手、歌手和圆号演奏者可能会抓住乐曲中最华丽的时刻，但贝斯手贡献了一些基本的东西——在音乐消散很久之后，这一部分仍然铭刻在听众的脑海中。
贝斯的作用被低估
然而，可悲的现实是贝斯手经常被忽视和低估，即使在他们自己的乐队中也是如此。正如保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney) 曾经反思他在披头士乐队 (Beatles) 中向贝斯转型的经历时，没有人想弹贝斯，他们想站在最前面。尽管如此，贝斯在流行音乐中有着丰富而自豪的传统，涵盖了广泛的风格和流派。从艾灵顿公爵管弦乐团中吉米·布兰顿 (Jimmy Blanton) 的精湛技艺，到奥斯卡·佩蒂福德 (Oscar Pettiford) 的比波普创新，从查尔斯·明格斯 (Charles Mingus) 和罗恩·卡特 (Ron Carter) 的爵士乐才华，到卡罗尔·凯 (Carol Kaye) 和詹姆斯·贾默森 (James Jamerson) 的录音室魔法，贝斯在音乐上留下了不可磨灭的印记。
在这次探索中，我们将向有史以来最伟大的贝斯手致敬，他们不仅掌握了他们的乐器，而且还突破了贝斯手所能达到的极限。虽然这份名单并不是试图根据客观技能进行排名，但它是对那些在过去半个世纪中对塑造流行音乐基础产生了最直接和最明显影响的贝斯手的认可。
有史以来最伟大的贝斯手
- 詹姆斯·贾默森
- 查尔斯·明格斯
- 约翰·恩特威斯尔
- 布西·柯林斯
- 卡罗尔·凯
- 莱斯·克莱普尔
- 杰克·布鲁斯
- 雅科·帕斯托里斯
- 拉里·格雷厄姆
- 翠丁白
- 罗恩·卡特
- 格迪·李
- 跳蚤
- 菲尔·莱什
- 保罗·麦卡特尼
- 威利·狄克逊
- 约翰·保罗·琼斯
- 斯坦利·克拉克
- 查理·哈登
- 唐纳德“鸭子”邓恩
- 罗比·莎士比亚
- 克里斯·斯奎尔
詹姆斯·贾默森
詹姆斯·贾默森 (James Jamerson) 是贝斯演奏界的标志性人物。作为摩城节奏部分的主打，他扩大了贝斯手的可能性，同时保持相对匿名，因为 20 世纪 60 年代摩城唱片中很少有会议演奏者。保罗·麦卡特尼说，詹姆斯·贾默森成为了我的英雄，尽管直到最近我才真正知道他的名字。
在贝斯经常被视为实用的辅助乐器的时代，贾默森敢于突破界限。他在低音线中注入了切分音，添加了复杂的和弦，引入了旋律的深度和复杂性，并做出了唤起福音音乐和声的音调选择。他对摩城标志性唱片的贡献太多，无法一一列举，但其中一些突出的例子包括 The Temptations 的《My Girl》，它是流行史上最知名、最令人立即满意的低音部分之一。在格拉迪斯·奈特的《小道消息》中，贾默森的贝斯演奏与紧张的钢琴形成了温和而活泼的对位。
也许他的最高成就是马文·盖伊的《What’s Going On》，其中贾默森的低音线达到了超旋律的辉煌水平。另一位著名贝斯手鲍勃·巴比特（Bob Babbitt）为这张专辑中的一些曲目做出了贡献，他评论说，詹姆斯比贝斯手通常所做的更进一步。起初，他抓住机会，放飞自我，然后这对他来说就变得自然了，在这个过程中，他改变了贝斯演奏的方向。
詹姆斯·贾默森的遗产是不可估量的，他的影响力引起了一代又一代贝斯手的共鸣。他改变了低音吉他的角色，将其从辅助乐器提升为摩城音乐中的主唱。
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查尔斯·明格斯
查尔斯·明格斯 (Charles Mingus) 是一位多才多艺的音乐家，以其贝斯手的精湛技艺而闻名，他超越了传统的界限。他不仅仅是一名贝斯手，还是一名贝斯手。他是一位作曲家、概念主义者、受过古典训练的大提琴家和社会评论家。有时，他在其他音乐领域的多才多艺掩盖了他对低音的卓越贡献。
明格斯音乐创作的核心是一种坚定不移的节奏驱动力，这种驱动力流经他的手指，通过琴弦产生共鸣，并推动他的乐队前进。聆听他与他的音乐灵魂伴侣、鼓手丹尼·里士满一起演奏《II BS》和《Better Get Hit in Your Soul》等作品，揭示了他贝斯演奏的力量和优雅。他具有独特的能力，可以为他的行走低音线注入巨大的力量和灵活的敏捷性。
明格斯的职业生涯跨越了爵士乐的多个时代，他拒绝受风格界限的限制。无论是在 20 世纪 40 年代末与莱昂内尔·汉普顿 (Lionel Hampton) 的大乐队一起摇摆，在 1950 年代与其他比波普明星一起即兴演奏，还是在 1960 年代与他的音乐偶像杜克·艾灵顿 (Duke Ellington) 进行生动、富有打击感的对话，明格斯始终不断挑战着音乐界的极限。低音可以达到。
他的影响力超越了爵士乐，他与乔尼·米切尔的合作以及他对杰克·布鲁斯和查理·瓦茨等摇滚传奇人物的影响就证明了这一点。在他的一生中，明格斯强烈抗议限制或低估他的艺术才华的企图，他著名地宣称，我不希望这些民意调查。我知道我是哪种贝斯手。
查尔斯·明格斯作为贝斯手和作曲家的遗产经久不衰，他对贝斯的创新方法继续激励着各行各业的音乐家。
约翰·恩特威斯尔
约翰·恩特威斯尔 (John Entwistle) 是 The Who 乐队的贝斯手，因其贝斯吉他发出的非凡声音而赢得了恰当的绰号“雷霆手指”(Thunderfingers)。与基思·穆恩 (Keith Moon) 和皮特·汤森德 (Pete Townshend) 等华丽的表演者一起表演，恩特威斯尔面临着在同一个舞台上被听到的挑战。然而，他以非凡的流畅性和优雅应对了这个场合，创造了真正独一无二的贝斯风格。
Entwistle 将贝斯视为主奏乐器，使其与 The Who 的声音景观中的任何吉他一样突出。他在《我的一代》中厚重的贝斯独奏为无数有抱负的贝斯手提供了灵感的源泉，尽管模仿他的技术被证明是一项几乎无法克服的任务。
Rush 的 Geddy Lee 恰当地总结了 Entwistle 的影响，他说，Entwistle 可以说是他们中最伟大的摇滚贝斯手，他敢于承担低音吉他的角色和声音，并在挥舞着令人惊叹的吉他时将其从黑暗的深处推出。
约翰·恩特威斯尔作为摇滚贝斯手的遗产是不可否认的，他对乐器的开创性方法在音乐世界留下了不可磨灭的印记。
布西·柯林斯
Bootsy Collins 以各种丰富多彩的别名而闻名，如 Bootzilla、鬼魂卡斯帕和世界上唯一的莱茵石摇滚明星娃娃 Baba，重新定义了 20 世纪 70 年代的灵魂乐和放克贝斯演奏，随后影响了 1980 年代和 1990 年代的说唱和流行音乐领域。
1970 年，柯林斯加入詹姆斯·布朗 (James Brown) 的伴奏乐队 The JB’s 后，便崭露头角。他立即接受了布朗的 The One 概念，用最大的力量敲击每个小节的第一拍，并为其余部分注入富有感染力的时髦感。后来，当柯林斯加入乔治·克林顿的音乐团体时，他将这一概念扩展为一个超现实的仙境。他的哇哇音、柔和的低音线为Parliament 和Funkadelic 的声音增添了独特的维度。
作为Bootsy’s Rubber Band的独唱艺人，柯林斯戴着星形墨镜，弹奏星形贝斯，以无限热情演绎卡通情歌。他的影响在无数贝斯手的演奏中产生共鸣，从 Red Hot Chili Peppers 的 Flea 到 Dr. Dre 采样创造 G-Funk 声音的唱片。
乔治·克林顿 (George Clinton) 对此进行了最好的总结，他说，布西 (Bootsy) 出现了，他所添加的只是……强调这一点。你可以把它加到“The ABC’s”中，两秒钟之内就会让人感到恐惧。从那时起，无论我们试图变得多么流行，我们所做的一切都是真正的时髦。
Bootsy Collins 的遗产是放克音乐的创新之一，证明了贝斯手如何重新定义流派并将律动带到音乐的最前沿。
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卡罗尔·凯
卡罗尔·凯 (Carol Kaye) 是一位多产的贝斯手，最初在 20 世纪 50 年代的爵士乐俱乐部磨练了自己的技能，后来成为一位杰出的录音室吉他手，为萨姆·库克 (Sam Cooke) 等艺术家的热门歌曲做出了贡献。Kaye 是有史以来录制最多的贝斯手，她的名字出现在 10,000 多首曲目中。她的影响力涵盖了多种音乐风格，从海滩男孩 1965 年阳光明媚的歌曲《Help Me, Rhonda》到 Richie Valens 1958 年经典的《La Bamba》，再到 Frank 和 Nancy Sinatra 1967 年浪漫的《Somethin’ Stupid》。
但凯伊的影响并不止于此。她在电影和电视节目主题世界中留下了不可磨灭的印记，为《蝙蝠侠》和《碟中谍》等标志性节目的主打歌曲提供了绝妙的支柱。她独特的直觉引导着她的贝斯演奏，使她能够想象出该乐器更具活力的作用。正如她曾经说过的，我是一名吉他手，我想，‘天啊，那是一种简单的贝斯线。’ 我认为低音可以移动得更多，音乐听起来会更好。
她的明星合作者，包括 Brian Wilson，认识到她声音和指板专业知识的魔力，在混音中提升了她的低音。在《加州女孩》等歌曲中，她的低音占据了舞台中心，这证明了她独特的声音贡献。
莱斯·克莱普尔
莱斯·克雷普尔 (Les Claypool) 是一位贝斯演奏家，在八十年代末以鞭笞放克贝斯手为主的湾区音乐界崭露头角。Claypool 的独特之处在于他对低音吉他的创新方法，不仅将其视为节奏乐器，而且将其视为推动音乐前进的主乐器。
Claypool 独特的风格融合了多种技巧，从过度活跃的左手指板敲击到闪电般快速的弹奏。他采用了三指拨弦技术，与一般的两指拨弦技术不同，以达到更快的速度和精度。他的贝斯演奏从不同的来源汲取灵感，融合了 Captain Beefheart 和 Bootsy Collins 的影响。他不拘一格的声音与他古怪而讲故事的歌词相得益彰，经常深入探讨诸如雄性猫科动物、神话渔夫和凶残的乡下人等主题。
Claypool 的多才多艺是无止境的。他将金属连复段到中东拉格音乐的元素无缝地融入到他的低音线中。他参与了 Oysterhead 和 Colonel Claypool’s Bucket of Bernie Brains 等即兴乐队超级乐队，磨练了他的即兴创作技巧。他目前与肖恩·列侬的合作允许进行冒险的前卫迷幻探索。
最重要的是，Les Claypool 改变了低音吉他的角色，将其从单纯的锚提升为驱动音乐的动力。他的创新精神为他赢得了其他贝斯手的钦佩，例如 Rush 的 Geddy Lee，后者认可 Claypool 独特的节奏感和独特的风格。
杰克·布鲁斯
传奇摇滚乐队 Cream 中的杰克·布鲁斯 (Jack Bruce) 常常被埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 和金杰·贝克 (Ginger Baker) 的光芒所掩盖，但他在使他们成为真正的力量三人组方面发挥了不可或缺的作用。当克莱普顿（Clapton）演奏了高亢的蓝调乐曲，贝克（Baker）在他的鼓组后面探索了新的爵士乐领域时，布鲁斯（Bruce）也担任乐队的主唱，用他强劲的低音线为乐队奠定了基础。
杰克·布鲁斯 (Jack Bruce) 的独特之处在于他能够将贝斯变成一种自信而充满活力的乐器。Black Sabbath 贝斯手 Geezer Butler 曾经证明了 Bruce 的影响力，他说 Jack Bruce 确实让我大开眼界，让我了解了贝斯手在现场可以做什么。我去看 Cream 主要是因为 Clapton……我被 Jack Bruce 的演奏迷住了。我不知道贝斯手可以做这些事情，填补节奏吉他通常所在的位置。
无论是在《I Feel Free》中在群声中精心打造紧张、翻滚的线条，在《Sunshine of Your Love》中出色地和声，还是在《Strange Brew》中在克莱普顿的吉他作品中添加他独特的即兴重复段，杰克·布鲁斯的贝斯演奏都令人着迷。尽管身材高大，布鲁斯却拥有一种可怕的演奏风格，让他的贝斯充满旋律和力量。
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雅科·帕斯托里斯
经常被称为“世界上最伟大的贝斯手”的雅科·帕斯托里斯 (Jaco Pastorius) 1974 年在后台与《天气报告》(Weather Report) 的键盘手乔·扎维努 (Joe Zawinul) 会面时，大胆地宣布了自己的霸主地位。虽然扎维努尔一开始可能对哈科的说法嗤之以鼻，但没过多久，全世界就见证了他非凡的才华。当帕斯托里斯加入《天气报告》时，他已经将他们变成了真正的融合超级巨星。
Jaco 1976 年的首张同名专辑标志着电贝斯历史上的一个关键时刻。在这张唱片中，他毫不费力地演奏了高速比波普音乐，并以其迷人的和声吸引了听众。他引入了电贝司精湛技艺的新标准，至今仍引起共鸣。同时，他标志性的无品声音和自信的风格打破了贝斯只是背景乐器的观念。
尽管雅科·帕斯托里斯的演奏华丽且技术娴熟，但他也是一位出色的合作者。在整个七十年代中期到八十年代，他把他革命性的四弦演奏方法带给了从帕特·梅瑟尼到吉米·克里夫等一系列艺术家。他最著名的合作是与 Joni Mitchell 的合作，在《Hejira》等专辑中，他无缝地适应了她日益冒险的歌曲创作。米切尔本人对他直观的演奏感到惊叹，她说：“就像我梦见了他一样，因为我不需要给他任何指导。我可以放开他，退后一步，庆祝他的选择。”
拉里·格雷厄姆
拉里·格雷厄姆 (Larry Graham) 是斯莱家族 (Sly and the Family Stone) 的杰出成员，因推广击打贝司技术而闻名。这种独特的贝斯演奏方法在“Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”和“Dance to the Music”等热门歌曲中得到了明显体现。格雷厄姆在旧金山与母亲一起演奏三重奏时就开始了这一标志性技巧的旅程。
当三人组中的鼓手决定离开时，拉里·格雷厄姆发现自己处于一个独特的境地。为了弥补低音鼓的缺失，他开始用拇指“敲击”低音弦。为了复制反拍军鼓，他用手指“拨动”琴弦。这种创新的贝斯演奏方法催生了明显的“重击和弹拨”风格，这种风格从此成为拉里·格雷厄姆演奏的标志。
这项技术不仅彻底改变了贝斯在流行音乐中的作用，而且对歌曲的混音产生了深远的影响。布莱恩·伊诺（Brian Eno）注意到了这一转变，他表示五十年代的唱片突出强调旋律信息，同时将节奏元素置于更安静的位置。然而，随着 Sly 和 Family Stone（包括 Larry Graham）的出现（如专辑《Fresh》中所见），节奏乐器，尤其是低音鼓和贝斯，在混音中获得了新的突出地位。格雷厄姆的解释很简单：用如此大的力量演奏可以确保“舞者不会隐藏”。
拉里·格雷厄姆的影响力延伸到了后来的传奇人物，比如普林斯，他是一位亲密的朋友和经常的合作者，他曾经称格雷厄姆为“我的老师”。
翠丁白
1970 年，贝斯吉他手 Verdine White 受到弟弟 Maurice White 的邀请，成为美国多流派乐队 Earth, Wind & Fire 中不可或缺的一员。Verdine 的贝斯技巧是在 Louis Satterfield 的指导下磨练的，经常被描述为他被称为“芝加哥的詹姆斯·贾默森”，他从罗恩·卡特和理查德·戴维斯等爵士巨星那里汲取灵感。
Verdine White 对 Earth, Wind & Fire 销量百万张专辑的贡献堪称惊人。虽然该乐队以其快速的舞蹈剪辑而闻名，但韦尔丁的演奏真正在民谣中大放异彩。他在《Can’t Hide Love》的开场隆隆声、《Love’s Holiday》中的攻击性运行以及《After the Love Has Gone》中灵活的连复段等歌曲中的贝斯演奏展现了他的多才多艺和音乐性。
即使在快节奏的曲目中，Verdine White 的动态低音线也给人留下了深刻的印象。聆听他在“Beijo（间奏曲）”中令人振奋的表演，他让音符颤抖和哀鸣，为音乐增添了独特的维度。尽管拥有非凡的技巧，怀特在采访中仍然保持谦虚，他将自己的成功很大程度上归功于对歌手的补充，并确保他的贝斯演奏增强了整体音乐体验。
罗恩·卡特
罗恩·卡特是爵士乐和嘻哈音乐交叉点的基石。因此，Q-Tip 表示“在贝斯手上，那是我的男人，罗恩·卡特。” 卡特拥有 60 多年的职业生涯，其卓越的贡献为他赢得了吉尼斯世界纪录，成为爵士乐历史上录制最多的贝斯手，截至 2015 年秋季，他的名字已超过 2,200 个。
卡特的曲目既广泛又多样。他是六十年代迈尔斯·戴维斯五重奏的关键成员，该五重奏在重塑爵士乐格局方面发挥了重要作用。他与罗伯塔·弗拉克 (Roberta Flack) 和艾瑞莎·富兰克林 (Aretha Franklin) 等艺术家一起录制的经典唱片中展现了他提供完美节奏基础和音乐性的能力。此外，他还为巴萨诺瓦先驱安东尼奥·卡洛斯·若比姆精心打造了节奏床，甚至为巴赫的作品注入了新的生命。
无论是在柔和的二人组还是热闹的大乐队中表演，罗恩·卡特总是给舞台带来一丝纯粹的优雅。帕特·梅森尼 (Pat Metheny) 等合作者高度评价卡特，称他是“有史以来最完美的聆听音乐家之一”。他能够适应无数独特的音乐环境，同时保持自己独特的音乐身份，这证明了他的才华和多才多艺。
格迪·李
盖迪·李 (Geddy Lee) 是贝斯界的多任务大师，作为 Rush 的主唱，取得了传奇般的地位。在舞台上，他除了演奏键盘和脚控合成器外，还熟练地处理贝斯任务。他大胆的声音实力进一步展示了他令人难以置信的才华。然而，正是他的贝斯演奏真正巩固了他作为前卫摇滚世界偶像的地位。
Geddy Lee 的贝斯作品以其坚韧、有力的声音和令人印象深刻的敏捷性为特点，并点缀着恰到好处的大胆天赋。他被认为是六十年代先锋贝斯手（例如杰克·布鲁斯（Jack Bruce）和约翰·恩特威斯尔（John Entwistle）与九十年代创新者（例如莱斯·克莱普尔（Les Claypool）和《愤怒反对机器》（Rage Against the Machine）的蒂姆·科默福德（Tim Commerford）之间的重要联系之一。
在 Rush 音乐的各个时代，Geddy Lee 的贝斯增添了勇气、天赋和意想不到的时髦感。无论是像《A Farewell to Kings》这样的前卫七十年代专辑，还是像《Grace UnderPressure》这样受新浪潮影响的八十年代瑰宝，还是像《Counterparts》这样流线型、强硬的九十年代作品，他富有想象力的低音线在他们自己。他对 Rush 专辑的杰出贡献对前瞻性摇滚音乐世界产生了持久的影响。
Geddy Lee 的一些出色的低音部分包括《Cygnus X-1 Book I: The Voyage》开头的不平衡的支柱、《Tom Sawyer》中的 7/4 桥连复段以及《Scars》中精益的舞曲流行鞋面。 ”。这些低音线不仅为拉什的音乐奠定了基础，而且本身也成为独特且令人难忘的音乐主题。
莱斯·克莱普尔 (Les Claypool) 对格迪·李 (Geddy Lee) 的钦佩
标志性乐队 Primus 的贝斯手 Les Claypool 曾经表达过他对 Geddy Lee 的钦佩，他说：“当我 14 岁的时候，我就想，‘男孩，我肯定想做那些听起来。我仍在努力做到这一点。” 这种情感突显了 Geddy Lee 贝斯作品的持久影响，激励了一代又一代有抱负的贝斯手探索乐器的表现潜力。
跳蚤 (Flea)
Flea 原名迈克尔·巴尔扎里 (Michael Balzary)，是红辣椒乐队 (Red Hot Chili Peppers) 中不可替代的贝斯手，该乐队自 1983 年成立以来，鼓手和吉他手不断变化。他的低音吉他魔法是红辣椒乐队独特声音的基石。朋克、放克和迷幻的令人陶醉的融合。
弗利在成长过程中受到爵士音乐家继父的影响，最初立志成为一名爵士小号手。然而，他叛逆的青少年精神引导他走上了朋克摇滚的道路，在那里他找到了自己作为贝斯手的真正使命。他的标志性风格以布西·柯林斯 (Bootsy Collins) 风格的拍打声和凄美的旋律为特征，在乐队的曲目中留下了不可磨灭的印记。
除了 Chili Peppers 之外，Flea 的音乐之旅也是多元化的。他为 Mars Volta 的首张专辑《De-Loused in the Comatorium》贡献了自己的才华，并与 Thom Yorke 合作组建了 Atoms for Peace，展示了他非凡的多才多艺。
辣椒乐队主唱安东尼·基迪斯曾宣称：“红辣椒乐队就是跳蚤。” 这句话概括了这样一个事实：Flea 的存在和艺术性是乐队存在不可或缺的一部分。他朴实、极具魅力的声音仍然是辣椒乐队经久不衰的吸引力的基石，确保了他作为摇滚界最具标志性的贝斯手之一的遗产得以延续。
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菲尔·莱什
当谈到重新构想低音吉他在摇滚音乐中的角色时，Grateful Dead 乐队的创始人兼长期贝斯手 Phil Lesh 堪称先驱者。莱什的音乐之旅始于实验和古典音乐背景，他在高中时期演奏小号和小提琴。然而，当他被邀请加入“感恩而死”乐队最早的化身“术士”时，他的生活发生了不同的转变。
Phil Lesh 对贝斯的处理方式绝非传统。他选择摆脱当时流行的标准步行低音陈词滥调。用他自己的话说，“我认为这不适合我和杰瑞一起制作的音乐；只是为了做别人已经做过的事情。” 莱什的独特愿景是“同时演奏贝斯和主音”，这种技术让他的音符在旋律结构中和周围飞驰。
这种独特的贝斯演奏方式成为了 Grateful Dead 声音的标志，就像杰里·加西亚 (Jerry Garcia) 的吉他演奏一样具有辨识度。在“Truckin’”、“Shakedown Street”和“Cumberland Blues”等录音室录音中，可以听到莱什非传统且富有创意的低音线。然而，在《猩红海棠》和《世界之眼》等歌曲的现场表演中，莱什的贝斯作品真正大放异彩。值得注意的是，康奈尔大学 1977 年的演出因捕捉莱什贝斯艺术的精髓而闻名。
保罗·麦卡特尼
保罗·麦卡特尼经常因其作为歌手、词曲作者和现场表演者的非凡才华而受到赞誉。然而，他的音乐才华的一个方面有时会被低估——他作为贝斯手的非凡技巧。麦卡特尼与贝斯吉他的旅程始于披头士乐队早期的需要。
1961 年，斯图·萨克利夫 (Stu Sutcliffe) 离开汉堡乐队后，麦卡特尼发现自己不情愿地开始担任贝斯吉他手。他幽默地回忆起当时的情况，说道：“有一种说法是，我为了获得贝斯椅奖而恶意将斯图开除出乐队。忘了它！没有人愿意弹贝斯，或者说当时没有人弹贝斯。” 尽管其声誉不那么迷人，麦卡特尼还是将贝斯打造为自己的贝司，随着披头士乐队在 60 年代末工作室的冒险扩张，他从 Hofner 过渡到 Rickenbacker。
保罗·麦卡特尼贝斯演奏的演变
麦卡特尼的贝斯演奏展现出了非凡的多才多艺。它为《钻石天空中的露西》和《亲爱的普鲁登斯》等歌曲奠定了稳定可靠的基础。然而，他的贝斯不仅沦为配角，还扮演了配角的角色。它本身经常扮演一个丰富多彩的主角角色。《Paperback Writer》、《Rain》和《A Day in the Life》等曲目展示了麦卡特尼通过旋律低音线条传达渴望、兴奋和冒险感的能力。
麦卡特尼在这个时代的贝斯风格很大程度上要归功于摩城乐队的詹姆斯·贾默森，他经常认为詹姆斯·贾默森对他的贝斯演奏产生了重大影响。麦卡特尼的音乐之旅跨越了 60 年代，他凭借《Silly Love Songs》和《Goodnight Tonight》等歌曲无缝过渡到迪斯科时代。在他的整个职业生涯中，尽管麦卡特尼对低音吉他的兴趣可能有所波动，但麦卡特尼继续激励着一代又一代有抱负的贝斯手，展示了伟大的低音线的表现潜力。
威利·狄克逊
威利·迪克森被誉为布鲁斯音乐史上最有影响力的人物之一。他的贡献远远超出了他自己的布鲁斯职业生涯，因为他的歌曲被布鲁斯传奇人物如 Howlin’ Wolf 和 Muddy Waters 所演唱。然而，迪克森在塑造摇滚音乐景观方面的作用是他不朽遗产的重要组成部分。
迪克森不仅是一位多产的歌曲作者，也是一位贝斯手，在早期摇滚唱片中发挥了关键作用。他将自己的贝斯技巧运用到了查克·贝里 (Chuck Berry) 和博·迪德利 (Bo Diddley) 等标志性艺术家的唱片中。此外，Dixon 自己的作品，包括“I Can’t Quit You Baby”和“I Ain’t Superstitious”，已被 Led Zeppelin 和 Megadeth 等众多音乐家翻唱过。Dixon 的贝斯之旅始于卑微的出身，在攒钱购买立式贝斯之前，他使用的是“锡罐贝斯”。当他在拳击、工作和音乐之间平衡时间时，他对掌握乐器的奉献显而易见。
迪克森向当地音乐家 Baby Doo Caston 和 Hog Mason 学习，最终发展了他独特的、定义流派的贝斯风格。当查克·贝里最初为迪克森演奏这首后来成为“Maybellene”的歌曲时，迪克森觉得这首歌有太多乡村和西方的影响。他看到了一个机会，可以将布鲁斯态度注入其中，将其转变为摇滚经典。
狄克逊的影响
狄克逊的影响力超出了音乐本身。他对滚石乐队等音乐家和乐队的影响是不可估量的。滚石乐队的贝斯手比尔·怀曼 (Bill Wyman) 曾宣称，“威利·迪克森 (Willie Dixon) 是对我影响最大的人”。迪克森对音乐发展的深远影响，特别是在摇滚和布鲁斯领域，巩固了他作为传奇贝斯手和词曲作者的地位。他将蓝调元素融入摇滚乐的能力为无数标志性摇滚歌曲奠定了基础。
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约翰·保罗·琼斯
尽管齐柏林飞艇乐队似乎凭空出现，在六十年代末已完全成型，但吉他手吉米·佩奇和贝斯手兼键盘手约翰·保罗·琼斯都经历了多年的演奏。琼斯从摩城唱片和查尔斯·明格斯等爵士贝斯手那里汲取灵感，演奏了多诺万、杰夫·贝克和达斯蒂·斯普林菲尔德等人的唱片，并为滚石乐队的“她是彩虹”安排了弦乐。
因此，当他演奏《Dazed and Confused》和《What Is and What Should Never Be》中缓慢的主线，或者《Immigrant Song》和《The Song Remains the Same》的冲劲节奏时，与佩奇和谐相处——这是轻而易举的事。他的音乐感也引导他度过了在齐柏林飞艇乐队的时光。“约翰默默地挑战每个人”，戴夫·格罗尔在与琼斯一起表演《弯曲的秃鹰》时说道。“他的存在让你能够发挥出最好的水平，因为你不想让他失望。如果你能跟上，你就做得很好。”
斯坦利·克拉克
Stanley Clarke 是一位贝斯手，他的职业生涯体现了摇滚乐和爵士乐的融合，彻底改变了贝斯在这些流派中的角色。克拉克最初是一名低音提琴手，怀揣着对古典音乐的向往，开始了他的音乐之旅。正是他在一次演出中与 Chick Corea 的相遇引导他走向了新的方向。
Clarke 和 Corea 随后组建了 Return to Forever，这是 20 世纪 70 年代著名的爵士乐队之一。在这个乐队中，克拉克找到了一个平台，既可以主宰音乐的低端，又可以成为明星独奏者。他早期的个人专辑，包括《School Days》，展示了他向放克音乐的转变，并强调了他惊人的技术熟练程度，同时保持了强烈的节奏感。
斯坦利·克拉克的贡献超出了音乐范围，他涉足电影和电视配乐领域。他的影响力引起了新一代音乐家的共鸣，像 Thundercat 这样的艺术家承认 Stanley Clarke 作为贝斯所能达到的目标的参考点的重要性。Thundercat 曾经说过：“我感谢上帝，有 Stanley Clarke 作为贝斯可能性的参照系。”
克拉克对贝斯的影响不仅限于他出色的演奏；他打破了陈规，创建了自己的乐队，并以贝斯演奏家的身份进入了聚光灯下。正如他曾经说过的，“在我来之前，很多贝斯手站在后面。他们是非常安静的人，似乎不写音乐。但其中许多贝斯手都是严肃的音乐家。我所做的只是迈出一步，创建自己的乐队。”
查理·哈登
查理·哈登对爵士乐世界的影响是不可估量的。他能够将最现代的音乐风格与永恒的品质融为一体，这是他的与众不同之处。人们可以从 Ornette Coleman 1959 年开创性专辑中的一首歌曲《Lonely Woman》的标志性开场见证这一点。哈登的低音旋律，伴随着比利·希金斯的双节铙钹，营造出一种永恒的感觉，让音乐扎根于大地。
查理·哈登 (Charlie Haden) 的音乐之旅始于爱荷华州，在那里他在家里的广播节目中唱着乡村歌曲长大。正是传奇人物查理帕克的表演点燃了他对爵士乐的热情。20 世纪 50 年代末，哈登搬到洛杉矶上大学，并与萨克斯管演奏家奥内特·科尔曼 (Ornette Coleman) 相遇，后者将带领爵士乐进入下一个激进前沿。
哈登成为科尔曼愿景中不可或缺的一部分，为现场和录音室乐队提供力量和提升，包括 1968 年令人难忘的演出，他们支持小野洋子。他还在《旧梦》和《新梦》等各种卫星项目中传递了科尔曼的火炬，展示了他的多才多艺和适应不同音乐背景的能力。
查理·哈登的影响
查理·哈登的影响力延伸到了思想前卫、开放的爵士乐的各个角落。他与 Pat Metheny、Keith Jarrett 和 Alice Coltrane 等著名艺术家合作。他的政治驱动项目“解放音乐乐团”反映了他致力于利用音乐作为变革工具的承诺。哈登与金格·贝克（Ginger Baker）和比尔·弗里塞尔（Bill Frisell）组成的热情而富有同理心的三重奏展示了他与其他音乐家进行深刻交流的能力。
他的音乐范围很广，他与不同流派的艺术家无缝合作，包括林戈斯塔尔、KD Lang，甚至他的儿子和三胞胎女儿。奥内特·科尔曼 (Ornette Coleman) 恰当地抓住了查理·哈登 (Charlie Haden) 音乐的精髓，他写道：“查理·哈登 (Charlie Haden) 为听众而演奏”，使他成为真正的音乐大师。
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唐纳德“鸭子”邓恩
孟菲斯人唐纳德“鸭子”邓恩在与父亲一起观看迪士尼动画片时赢得了这个绰号，这个绰号将伴随他一生。尽管 Dunn 不是颇具影响力的 Stax 室内乐队 Booker T. and the MG’s 的原始成员，但他于 1964 年从 Lewie Steinberg 手中接过了贝斯手职责，并将乐队推向了新的高度。
他在乐队任职期间，正值奥蒂斯·雷丁、威尔逊·皮克特、萨姆和戴夫等艺术家创作了开创性的南方灵魂乐唱片。邓恩的贝斯演奏非常适合乐队不断发展的声音，其特点是更具侵略性和切分音。他在乐队掌握各种风格的过程中发挥了关键作用，包括温文尔雅的流行民谣、乡村灵魂的洗牌和快节奏的福音注入的灵魂乐。
聆听 Dunn 在 MG 的 Sam 和 Dave 的器乐版“When Something Is Wrong With My Baby”中安静下降的低音线，或者聆听 Otis Redding 的“(Sitting on) the Dock of the Bay”开头富有感染力的昂首阔步。他对乐队的贡献是巨大的，正如布西·柯林斯曾经承认的那样，他是“我们音乐基础上的一块砖”。
唐纳德·“鸭子”·邓恩 (Donald “Duck” Dunn) 的杰出作品超越了 Stax，他与埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton)、史蒂夫·尼克斯 (Stevie Nicks)、比尔·威瑟斯 (Bill Withers) 和尼尔·杨 (Neil Young) 等一系列摇滚和流行传奇人物合作。然而，真正重新定义了流行音乐的是他与布克·T.、史蒂夫·克罗珀和阿尔·杰克逊的有影响力的作品。正如彼得·弗兰普顿 (Peter Frampton) 恰当地指出的那样，“邓恩写了一本关于 R&B 贝斯演奏的书。”
罗比·莎士比亚
罗比·莎士比亚与他的节奏搭档斯莱·邓巴合作，在雷鬼世界留下了不可磨灭的印记。他们一眼就能辨认的声音和独特的风格使他们在 20 世纪 70 年代初脱颖而出。狡猾的邓巴在回忆他们的第一次相遇时提到，罗比·莎士比亚饱满的贝斯演奏引起了他的注意。
这两位音乐家继续与雷鬼黄金时代的每一位主要艺术家合作，为诸如 Culture 的“Two Sevens Clash”和 Peter Tosh 的“Equal Rights”等经典专辑贡献了流畅的旋律和不可动摇的坚实基础。他们对配音流派的掌握体现在他们创造宽敞且有节奏的音景的能力上，这成为他们音乐的标志。
随着雷鬼音乐在 20 世纪 80 年代演变为舞厅，斯莱和罗比无缝地适应了数字环境，保留了他们音乐的有机感觉。他们的多才多艺超越了雷鬼音乐的界限，在 Grace Jones、Talking Heads、Bob Dylan、Mick Jagger 等艺术家的摇滚和流行专辑中发挥了重要作用。斯莱和罗比对全球乐坛的影响是不可估量的，他们在塑造牙买加的声音并与世界分享方面发挥了关键作用。
克里斯·斯奎尔
几十年来，Yes 的阵容经历了各种变化，但有一个不变的不变：贝斯手 Chris Squire。Squire 是 Yes 音乐的基石，他对前卫摇滚世界的贡献是巨大的。受到杰克·布鲁斯、约翰·恩特威斯尔和保罗·麦卡特尼等贝斯手的启发，斯奎尔开发了一种独特而旋律优美的音调，成为 Yes 音乐背后的驱动力。
他的贝斯作品为 Yes 的 20 世纪 70 年代复杂的作品提供了动力，包括“Close to the Edge”和“Awaken”等经典作品。20 世纪 80 年代，他凭借《Owner of a Lonely Heart》等热门歌曲，在 Yes 向流行音乐的转型中发挥了重要作用。Yes 的前键盘手 Rick Wakeman 将 Squire 的贝斯演奏描述为“将低音吉他打造成另一个平流层的主奏乐器的艺术”。
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其他伟大的贝斯手
在传奇贝斯手的万神殿中，这个名单非常广泛，展示了这个重要音乐角色中才华横溢的多样性。在这些杰出的名字中，乐队的里克·丹科 (Rick Danko) 是一位深情而多才多艺的人物，以其旋律优美、情感丰富的低音线而闻名，帮助定义了美国流派。
Geezer Butler 是黑色安息日标志性声音背后的强大力量，他用雷鸣般的低音连复段为重金属带来了黑暗和雷鸣般的维度。Bill Wyman 无可挑剔的律动为滚石乐队的不朽遗产做出了重大贡献，而 Cliff Burton 的精湛技艺和创新风格则通过 Metallica 彻底改变了金属音乐。
爵士乐大师理查德·戴维斯 (Richard Davis)、拉丁音乐大师伊斯雷尔·卡乔·洛佩斯 (Israel Cachao López)、鲍勃·马利 (Bob Marley) 的哭声乐队 (Bob Marley’s Wailers) 中极具魅力的阿斯顿·“居家男人”·巴雷特 (Aston “Family Man”) Barrett，以及这份名单上的其他众多杰出人物，都在音乐界留下了不可磨灭的印记。展示通过低音吉他可以实现的无限创造力。
关于有史以来最好的贝斯手的最终想法
这些贝斯手代表了贝斯演奏世界中多样化的才华和创新。他们的贡献不仅提升了低音吉他的地位，还在音乐史上留下了不朽的印记。这些贝斯手中的每一位都以自己独特的方式扩展了四弦演奏的可能性，重塑了流派并激励了一代又一代的音乐家。他们的遗产继续引起共鸣，提醒我们贝斯手对流行音乐发展的深远影响。
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