史上最も偉大なベーシスト

これらは音楽への影響を考慮した史上最も偉大なベーシストであり、ジャコ・パストリアスのような名手や、ポール・マッカートニーのような名手ではないものの偉大なミュージシャンも含まれます。

トップベーシストの歴史とその重要性

音楽の世界は、さまざまなジャンルにわたる無数のミュージシャンの貢献によって形成され、変化してきました。ギタリストやボーカリストが脚光を浴びることが多いですが、曲のリズミカルでハーモニーのバックボーンを作成するベーシストの基本的な役割を認識することが不可欠です。伝説的なセッション ミュージシャンのキャロル ケイが適切に表現したように、ベースは基礎であり、ドラマーと連携してビートを確立し、残りの音楽要素の枠組みを提供します。

注目に値するベースラインには独特の性質があります。それは無限に続くマントラのように感じられ、聞くたびに深みが増していきます。ギタリスト、ボーカリスト、ホーン奏者は曲の中で最も派手な瞬間を捉えるかもしれませんが、何か要素的なもの、つまり音楽が消えた後もリスナーの心にいつまでも刻まれ続ける部分を提供するのはベーシストです。

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過小評価されているベースの役割

しかし、ベーシストは自分のバンド内であっても無視され、過小評価されることが多いのは嘆かわしい現実です。ポール・マッカートニーがかつてビートルズのベースへの転向を振り返ったように、それは一番の仕事ではなかった。誰もベースを弾きたくなかったし、フロントに立ちたがっていた。それにもかかわらず、ベースにはポピュラー音楽における豊かで誇り高い伝統があり、幅広いスタイルやジャンルを網羅しています。デューク・エリントンのオーケストラにおけるジミー・ブラントンの高潔な妙技から、オスカー・ペティフォードのビバップの革新、そしてチャールズ・ミンガスとロン・カーターのジャズの輝きからキャロル・ケイとジェームス・ジェマーソンのスタジオの魔法に至るまで、ベースは音楽に消えない痕跡を残してきました。 。

この探索では、楽器をマスターしただけでなく、ベーシストが達成できる限界を押し広げた史上最も偉大なベーシストに敬意を表します。このリストは客観的なスキルに基づいてランク付けするものではありませんが、過去半世紀にわたってポピュラー音楽のまさに基礎の形成に最も直接的かつ目に見える影響を与えたベーシストを表彰するものとして機能します。

史上最も偉大なベーシスト

• ジェームズ・ジェマーソン
• チャールズ・ミンガス
• ジョン・エントウィッスル
• ブーツィー・コリンズ
• キャロル・ケイ
• レス・クレイプール
• ジャック・ブルース
• ジャコ・パストリアス
• ラリー・グラハム
• ヴァーディンホワイト
• ロン・カーター
• ゲディ・リー
• ノミ
• フィル・レッシュ
• ポール・マッカートニー
• ウィリー・ディクソン
• ジョン・ポール・ジョーンズ
• スタンリー・クラーク
• チャーリー・ヘイデン
• ドナルド・“ダック”・ダン
• ロビー・シェイクスピア
• クリス・スクワイア

ジェームズ・ジェマーソン

ジェームス・ジェマーソンはベース演奏の世界で象徴的な人物として立っています。1960 年代のモータウンのレコーディングではセッション プレーヤーがクレジットされることはほとんどなかったため、モータウンのリズム セクションを中心に、比較的無名でありながらベーシストの可能性を広げました。ジェームズ・ジェマーソンは私のヒーローになったとポール・マッカートニーは語ったが、私はつい最近まで彼の名前を実際には知らなかった。

ベースが実用的なサポート楽器とみなされていた時代に、ジェマーソンはあえて限界を押し広げました。彼はベースラインにシンコペーションを注入し、メロディーの深さと複雑さをもたらす複雑なコードを追加し、ゴスペル音楽のハーモニーを呼び起こす音色の選択を行いました。象徴的なモータウンのレコードに対する彼の貢献はあまりにも多すぎて包括的にカタログ化することはできませんが、いくつかの傑出した例には、ポップ史上最も認識され、即座に満足感を与えるベースパートの 1 つをフィ​​ーチャーしたテンプテーションズの「My Girl」が含まれます。グラディス・ナイトの『I Heard It Through the Grapevine』では、ジェマーソンのベース演奏が、神経質なピアノに優しく陽気な対位法を提供しています。

おそらく彼の最高の功績はマーヴィン・ゲイの『What’s Going On』であり、そこではジェマーソンのベースラインが超メロディックな輝きのレベルに達した。このアルバムのいくつかの曲に貢献したもう一人の著名なベーシストであるボブ・バビットは、ジェイムズはベーシストが通常行うことを一歩超えたと述べました。最初はチャンスを掴んで自分を解放していましたが、それが彼にとって自然になり、その過程でベース演奏の方向性を変えました。

ジェームス・ジェマーソンの残した功績は計り知れず、彼の影響力は世代を超えたベーシストに影響を与えています。彼はベースギターの役割を変革し、ベースギターをサポート楽器からモータウンサウンドのリードボイスに引き上げました。

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チャールズ・ミンガス

チャールズ・ミンガスは、ベーシストとしての才能で知られる多面的なミュージシャンであり、伝統的な境界を超えました。彼は単なるベーシストではありませんでした。彼は作曲家、概念主義者、クラシックの訓練を受けたチェロ奏者、そして社会批評家でした。音楽の他の分野における彼の多才さが、ベースへの彼の顕著な貢献を覆い隠してしまうことがあります。

ミンガスの音楽創作の中核には、彼の指を流れ、弦を通って共鳴し、バンドを前進させる揺るぎないリズミカルな衝動があった。II BS や Better Get Hit in Your Soul などの作品で彼の音楽的ソウルメイトであるドラマーのダニー・リッチモンドと一緒に演奏するのを聴くと、彼のベース演奏の強さと優雅さが明らかになります。彼は、ウォーキング ベース ラインに計り知れないパワーと機敏な機敏性の両方を吹き込むユニークな能力を持っていました。

ミンガスのキャリアはジャズの複数の時代に及び、スタイルの境界に制限されることを拒否しました。1940年代後半にライオネル・ハンプトンのビッグ・バンドとスイングしたときも、1950年代にビバップ界の著名人たちとジャム演奏したときも、1960年代に音楽的アイドルのデューク・エリントンと活発でパーカッシブな会話を交わしたときも、ミンガスは常に音楽の限界に挑戦し続けた。低音は達成できました。

ジョニ・ミッチェルとのコラボレーションや、ジャック・ブルースやチャーリー・ワッツなどのロックレジェンドへの影響が証明しているように、彼の影響力はジャズを超えて広がりました。ミンガスは生涯を通じて、自分の芸術性を制限したり過小評価したりする試みに激しく抗議し、「世論調査なんていらない」と宣言したのは有名だ。私は自分がどのようなベーシストであるかを知っています。

チャールズ・ミンガスのベーシスト兼作曲家としての功績は今も受け継がれており、彼のベースに対する革新的なアプローチはあらゆる分野のミュージシャンにインスピレーションを与え続けています。

ジョン・エントウィッスル

ザ・フーのベーシストであるジョン・エントウィッスルは、ベースギターから奏でる並外れたサウンドのため、サンダーフィンガーズという適切なあだ名が付けられました。キース・ムーンやピート・タウンゼントのような華やかなショーマンと共演したエントウィッスルは、同じステージで聴かれるという課題に直面した。しかし、彼は驚くべき流動性と優雅さでその場に立ち向かい、真に唯一無二のベーススタイルを生み出しました。

エントウィッスルは、あたかもリード楽器であるかのようにベースにアプローチし、ザ・フーの音の世界の中で他のギターと同じくらい目立つようにベースを際立たせました。『My Generation』での彼の分厚いベース・ソロは、数え切れないほどのベーシスト志望者のインスピレーションの源となったが、彼のテクニックを真似することは、ほとんど乗り越えられない課題であることが判明した。

ラッシュのゲディ・リーは、エントウィッスルの影響を適切に要約して、「エントウィッスルは間違いなく彼ら全員の中で最も偉大なロック・ベーシストであり、ベースギターの役割とサウンドを大胆に引き受け、驚くべきチョップを披露しながらそれを暗い深みから押し出した」と述べた。

ロックベーシストとしてのジョン・エントウィッスルの功績は否定できず、楽器に対する彼の画期的なアプローチは音楽の世界に消えない足跡を残しました。

ブーツィー・コリンズ

ブーツィラ、キャスパー・ザ・フレンドリー・ゴースト、そして世界で唯一のラインストーン・ロック・スター・ドールのババなど、さまざまなカラフルな別名で知られるブーツィー・コリンズは、1970年代にソウルとファンクのベース演奏を再定義し、その後1980年代と1990年代のラップとポップの領域に影響を与えました。 。

コリンズは、1970 年にジェームス ブラウンのバック バンドである JB’s に参加して頭角を現しました。彼はブラウンのザ ワンのコンセプトをすぐに受け入れ、各小節の最初のビートを最大限の力で叩き、残りのビートに伝染性のファンキーさを吹き込みました。その後、コリンズはジョージ クリントンの音楽集団に参加したときに、このコンセプトを超現実的なワンダーランドに拡張しました。彼のワウワウを取り入れたどろどろとしたベースラインは、パーラメントとファンカデリックのサウンドに独特の次元を加えました。

ブーツィーズ・ラバー・バンドを率いるソロ・アーティストとして、コリンズは星型のサングラスを掛け、星型のベースを演奏し、限りない熱意を持って漫画のようなラブソングを届けた。彼の影響は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーから、ドクター・ドレーがサンプリングしてGファンク・サウンドを生み出したレコードに至るまで、数え切れないほどのベーシストの演奏に共鳴しています。

ジョージ・クリントンは、「ブーツィーがやって来て、彼が付け加えたのは…強調したことだけだ」と述べて、それを最もよく要約しました。これを「The ABC’s」に追加すると、2秒でファンクになります。それ以来、どんなにポップであろうとも、私たちがやることはすべて本当にファンキーでした。

ブーツィー コリンズの遺産はファンカデリックな革新の 1 つであり、ベーシストがどのようにジャンルを再定義し、音楽の最前線にグルーヴをもたらすことができるかを証明しています。

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キャロル・ケイ

キャロル・ケイは多作なベーシストで、当初は 50 年代のジャズ クラブでスキルを磨きましたが、著名なスタジオ ギタリストとして頭角を現し、サム クックなどのアーティストのヒット曲に貢献しました。ケイは、史上最も多く録音されたベーシストであるという注目すべき功績を保持しており、10,000 曲を超えるトラックに彼女の名前が付けられています。彼女の影響は、1965 年のビーチ ボーイズの曲「Help Me, Rhonda」の陽気なスウィングから、リッチー ヴァレンスの今やクラシックとなった 1958 年の「La Bamba」の演奏、そして 1967 年のフランク シナトラとナンシー シナトラのロマンチックな「Somethin’ Stupid」のパフォーマンスまで、幅広い音楽スタイルに及んでいます。

しかし、ケイの影響はそれだけではありません。彼女は映画やテレビ番組のテーマの世界に消えない足跡を残し、バットマンやミッションインポッシブルなどの象徴的な番組のタイトル曲にグルーヴィーなバックボーンを提供しました。彼女の独特の直感がベース演奏を導き、この楽器のよりダイナミックな役割を思い描くことができました。彼女がかつて言ったように、私はギタリストでした、そして、「なんてこと、それは一種の単純なベースラインだ」と思いました。ベースがもっと動き回って音楽が良く聞こえるのではないかと思いました。

ブライアン・ウィルソンを含む彼女のスターコラボレーターは、彼女のサウンドとフレットボードの専門知識の魔法を認識し、ミックスでのベースサウンドを向上させました。「California Girls」のような曲では、彼女のベースが舞台の中心にあり、彼女のユニークな音響的貢献の証です。

レス・クレイプール

レス クレイプールは、スラッシュ ファンク ベーシストが多数を占める 80 年代後半のベイエリアの音楽シーンで傑出した人物として登場したベースの名手です。クレイプールを際立たせているのは、ベースギターを単なるリズム楽器としてではなく、音楽を前進させるリード楽器として扱う革新的なアプローチです。

Claypool のユニークなスタイルには、左手の指板の非常に活発なタッピングから電光石火のストラミングまで、幅広いテクニックが組み込まれています。彼は 3 本指で弾くテクニックを採用し、通常の 2 本指とは区別して、より高いスピードと正確さを実現しました。彼のベース演奏はさまざまなソースからインスピレーションを得ており、キャプテン ビーフハートからブーツィー コリンズの影響を融合させています。彼の折衷的なサウンドは、アルファオスのネコ科動物、神話上の漁師、殺人的なヒルビリーなどのテーマを掘り下げた、風変わりで物語性のある歌詞を引き立てています。

クレイプールの多才さには限界がありません。彼はメタルのリフから中東のラガまでの要素をベースラインにシームレスに取り入れています。オイスターヘッドやカーネル・クレイプールのバケット・オブ・バーニー・ブレインズなどのジャムバンド・スーパーグループに参加することで、即興演奏のスキルが磨かれました。ショーン・レノンとの現在のコラボレーションにより、冒険的なプログレサイケデリックな探求が可能になります。

とりわけ、レス・クレイプールはベースギターの役割を変革し、ベースギターを単なるアンカーから音楽を推進するダイナミックな力へと高めました。彼の革新的な精神は、クレイプールの独特のリズミカルな感性と独特のスタイルを認めるラッシュのゲディー・リーのようなベーシスト仲間から賞賛を集めています。

ジャック・ブルース

伝説のロックバンド、クリームのエリック・クラプトンやジンジャー・ベイカーの影に隠れがちなジャック・ブルースは、彼らを真のパワー・トリオにする上で欠かせない役割を果たした。クラプトンが高揚感のあるブルース リックを披露し、ベイカーがドラム キットを駆使して新たなジャズの領域を開拓する一方、グループのリード ボーカリストとしても活躍するブルースは、力強いベース ラインでバンドをしっかりと支えました。

ジャック・ブルースの特徴は、ベースを主張のあるダイナミックな楽器にする彼の能力でした。ブラック・サバスのベーシスト、ギーザー・バトラーはかつてブルースの影響を証言し、ジャック・ブルースは間違いなくベーシストがライブで何ができるかについて私の目を開かせてくれた、と語った。私は主にクラプトン目当てでクリームを観に行きました…そしてジャック・ブルースの演奏に魅了されました。ベース奏者が、通常はリズムギターが配置される場所を埋めて、そのようなことができるとは知りませんでした。

「I Feel Free」でグループ・ボーカルの下で神経質で転がるようなラインを作り上げたり、「Sunshine of Your Love」で見事にハーモニーを奏でたり、「Strange Brew」でクラプトンのギター・ワークの下で独特のリフを加えたりしても、ジャック・ブルースのベース演奏は魅惑にほかなりませんでした。その身長にもかかわらず、ブルースは怪物的な演奏スタイルの持ち主で、ベースをメロディーと力強く歌い上げました。

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ジャコ・パストリアス

「世界最高のベーシスト」とも称されるジャコ・パストリアスは、1974年にバックステージでウェザー・リポートのキーボード奏者ジョー・ザヴィヌルに自分の優位性を大胆に宣言した。ザヴィヌルは当初ジャコの主張を嘲笑したかもしれないが、世界が彼の並外れた才能を目の当たりにするのに時間はかからなかった。ウェザー・リポートに入社するまでに、パストリアスはウェザー・リポートを正真正銘のフュージョン・スーパースターに変えていた。

ジャコの 1976 年のセルフ タイトルのデビュー アルバムは、エレクトリック ベースの歴史において極めて重要な瞬間を記録しました。このレコードでは、彼は高速ビバップを難なく演奏し、魅惑的なハーモニクスでリスナーを魅了しました。彼はエレクトリックベースの妙技の新たな基準を導入し、それは今日でも反響を呼んでいます。同時に、彼の特徴的なフレットレスサウンドと自信に満ちたスタイルは、ベースが単なるバックグラウンド楽器であるという概念を打ち破りました。

派手で技術的に熟練した演奏にもかかわらず、ジャコ・パストリアスは素晴らしい協力者でもありました。70 年代半ばから 80 年代にかけて、彼はパット メセニーからジミー クリフまで、さまざまなアーティストに革新的な 4 弦アプローチをもたらしました。彼の最も有名なコラボレーションはジョニ・ミッチェルとのコラボレーションで、彼は「Hejira」などのアルバムで彼女のますます冒険的なソングライティングにシームレスに適応しました。ミッチェル自身も彼の直感的な演奏に驚嘆し、「彼に何の指示も与える必要がなかったので、まるで夢を見ているかのようだった」と語った。私は彼を解放して、一歩下がって彼の選択を祝うことができました。」

ラリー・グラハム

スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの著名なメンバーであるラリー・グラハムは、スラップベーステクニックを普及させたことで有名です。この独特のベース演奏アプローチは、「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」や「Dance to the Music」などのヒット曲に顕著に表れています。グラハムがこの象徴的なテクニックを目指す旅は、サンフランシスコで母親とトリオで演奏していたときに始まりました。

トリオのドラマーが脱退を決めたとき、ラリー・グラハムは特殊な状況に陥っていることに気づきました。バスドラムの不在を補うために、彼は親指で低音弦を「叩き」始めました。バックビートのスネアドラムを再現するために、彼は指で弦を「弾き」ました。ベースを演奏するためのこの革新的なアプローチは、紛れもない「ドスンと弾く」スタイルの創造につながり、それ以来、ラリー・グラハムの演奏の特徴となっています。

このテクニックはポピュラー ミュージックにおけるベースの役割に革命をもたらしただけでなく、曲のミックスにも大きな影響を与えました。ブライアン・イーノはこの変化に注目し、50年代のレコードはメロディックな情報を際立ってフィーチャーし、リズミカルな要素を静かな位置に追いやったと述べた。しかし、アルバム「フレッシュ」に見られるように、ラリー・グラハムを含むスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンの出現により、リズム楽器、特にバスドラムとベースがミックス内で新たに目立つようになりました。グラハムの説明は単純だった。あれほどの力で演奏することで「ダンサーたちは隠れることがない」のだ。

ラリー・グラハムの影響は、かつてグラハムを「私の先生」と呼んだ親しい友人で頻繁に協力するプリンスのような、後のレジェンドたちにも及んだ。

ヴァーディンホワイト

ベースギタリストのヴァーディン・ホワイトは、1970 年に兄のモーリス・ホワイトにグループに誘われて、アメリカの多ジャンルバンド、アース・ウィンド・アンド・ファイアーに欠かせない存在となりました。ヴァーディンのベースのスキルはルイ・サターフィールドの指導の下で磨かれました。彼は「シカゴのジェームス・ジェマーソン」として知られ、ロン・カーターやリチャード・デイヴィスのような偉大なジャズアーティストからインスピレーションを得ました。

アース・ウィンド・アンド・ファイアーのミリオンセラーアルバムに対するヴァーディン・ホワイトの貢献は、素晴らしいというほかありません。このグループはスピーディなダンスカットで知られていましたが、ヴァーディンの演奏はバラードで真に輝いていました。「Can’t Hide Love」の冒頭のランブル、「Love’s Holiday」の攻撃的なラン、「After the Love Has Gone」の軽快なリフなどの曲での彼のベースは、彼の多才さと音楽性を示しています。

アップテンポな曲でも、ヴァーディン・ホワイトはダイナミックなベースラインで印象に残りました。「美女 (Interlude)」では、音を震えさせ、うめき声​​を上げ、音楽に独特の次元を加えた彼の感動的なパフォーマンスを聴いてください。ホワイトは並外れたスキルにもかかわらず、インタビューでは控えめな態度を取り、彼の成功の多くは歌手を補完し、彼のベース演奏が全体的な音楽体験を確実に高めたことにあると考えた。

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ロン・カーター

ロン・カーターは、ジャズとヒップホップの交差点の基礎を築いてきました。したがって、Q ティップは「ベースを弾いているのは私の男、ロン・カーターです」と表現しました。60 年以上にわたるキャリアを持つカーターの目覚ましい貢献により、ジャズ史上最も多くのベーシストが記録されたとしてギネス世界記録に認定され、2015 年秋の時点で彼の名前は 2,200 件以上クレジットされています。

カーターのレパートリーは広範囲であると同時に多様です。彼は 60 年代のマイルス デイビス クインテットの中心人物であり、ジャズの風景を再形成する上で基本的な役割を果たしました。完璧なリズミカルな基盤と音楽性を提供する彼の能力は、ロバータ・フラックやアレサ・フランクリンなどのアーティストと並んでクラシックな録音で明らかです。さらに、彼はボサノバの先駆者アントニオ・カルロス・ジョビンのためにリズミカルなベッドを見事に作り上げ、バッハの作品に新たな命を吹き込みました。

落ち着いたデュオで演奏する場合でも、活気のあるビッグ バンドで演奏する場合でも、ロン カーターは常にステージに純粋な高級感をもたらします。パット・メセニーのようなコラボレーターはカーターを高く評価し、「これまでで最も完璧に音楽を聴くミュージシャンの一人」と評している。彼の明確な音楽的アイデンティティに忠実でありながら、無数のユニークな音楽環境に適応する彼の能力は、彼の才能と多才性の証です。

ゲディ・リー

ベース界のマルチタスクの達人であるゲディ・リーは、ラッシュのフロントマンとして伝説的な地位を獲得しました。ステージ上では、キーボードやフットコントロールのシンセを演奏しながら、ベースの役割を巧みにこなしました。彼の命知らずの歌唱力は、彼の驚くべき才能をさらに証明しました。しかし、プログレッシブ ロックの世界でアイコンとしての彼の地位を真に確固たるものにしたのは、彼のベース演奏です。

ゲディ・リーのベース・ワークは、そのタフさ、筋骨たくましいサウンド、印象的な機敏さが特徴であり、適度な大胆さで装飾されています。彼は、ジャック・ブルースやジョン・エントウィッスルなどの60年代の先駆的ベーシストと、レス・クレイプールやレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのティム・コマーフォードなどの90年代の革新者との間の重要なつながりの1人であると考えられています。

ラッシュの音楽のさまざまな時代を通じて、ゲディ・リーのベースは気骨、才能、そして予想外のファンキーさを加えてきました。「ア・フェアウェル・トゥ・キングス」のようなハイプログレの70年代のアルバムでも、「グレース・アンダー・プレッシャー」のようなニュー・ウェイヴの影響を受けた80年代の傑作でも、あるいは「カウンターパーツ」のような合理的で強烈な90年代の作品でも、彼の想像力豊かなベース・ラインは、音楽のフックとして機能し、自分自身の。ラッシュのカタログに対する彼の目覚ましい貢献は、先進的なロック ミュージックの世界に永続的な影響を残しました。

ゲディ・リーの際立ったベース・パートには、「Cygnus X-1 Book I: The Voyage」の冒頭のずれたストラット、「Tom Sawyer」の針状の7/4ブリッジ・リフ、「Scars」の無駄のないダンス・ポップ・ヴァンプなどがあります。 」これらのベースラインはラッシュの音楽の基礎を提供しただけでなく、それ自体が独特で記憶に残る音楽モチーフとしても機能しました。

レス・クレイプールのゲディ・リーへの賞賛

象徴的なバンド、プリムスのベーシストであるレス・クレイプールは、かつてゲディ・リーへの賞賛を表明し、次のように述べた。音がする』私はまだそれをしようとしているところです。」この感情は、ゲディ・リーのベース作品の永続的な影響を強調し、何世代にもわたる意欲的なベーシストにこの楽器の表現力の可能性を探求させる動機を与えています。

フリー

フリー、本名マイケル・バルザリーは、1983 年の結成以来、ドラマーとギタリストの回転ドアを見てきたバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのかけがえのないベーシストです。彼のベースギターの魔術は、チリ・ペッパーズの独特なサウンドの基礎となっています。パンク、ファンク、サイケデリアの魅惑的なブレンド。

形成期にジャズミュージシャンだった継父の影響を受け、フリーは当初ジャズトランペット奏者を志した。しかし、10 代の反抗的な精神が彼をパンクロックの道に導き、そこでベーシストとしての真の天職を見つけました。ブーツィー コリンズにインスパイアされたスラップと心を打つメロディーを特徴とする彼の象徴的なスタイルは、バンドのレパートリーに消えることのない足跡を残しています。

チリ・ペッパーズを超えて、フリーの音楽の旅は多岐にわたりました。彼はその才能をマーズ・ヴォルタのデビュー・アルバム『デ・ラウズド・イン・ザ・コーマトリアム』に貢献し、トム・ヨークと協力してアトムズ・フォー・ピースを結成し、その驚くべき多才さを示した。

チリ・ペッパーズのフロントマン、アンソニー・キーディスはかつて「レッド・ホット・チリ・ペッパーズはノミだ」と断言した。この声明は、フリーの存在と芸術性がバンドの存在にとって不可欠であるという真実を要約しています。彼の素朴でワイルドなカリスマ性のあるサウンドはチリ ペッパーズの永続的な魅力の基礎であり、ロックで最も象徴的なベーシストの 1 人としての彼の遺産が確実に受け継がれることを保証します。

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フィル・レッシュ

ロック ミュージックにおけるベースギターの役割の再考に関しては、グレイトフル デッドの創設者であり長年ベーシストを務めたフィル レッシュが先駆者として際立っています。レッシュの音楽の旅は、高校時代にトランペットとヴァイオリンを演奏したことから、実験音楽とクラシック音楽の背景から始まりました。しかし、グレイトフル・デッドの最初の化身であるウォーロックに参加するように頼まれたとき、彼の人生は異なる方向に進みます。

フィル・レッシュのベースに対するアプローチは、まったく型にはまったものではありませんでした。彼は、当時流行していた標準的なウォーキング・ベースの決まり文句から脱却することを選択しました。彼自身の言葉を借りれば、「それがジェリーと一緒に作る音楽に適しているとは思わなかった。ただ誰かがやったことをするためだけに。」レッシュのユニークなビジョンは、「ベースとリードを同時に演奏する」ことであり、これは彼の音符がメロディー構造の中や周囲を飛び回るというテクニックでした。

この独特のベースへのアプローチは、ジェリー・ガルシアのギター演奏と同様に、グレイトフル・デッドのサウンドの特徴となりました。レッシュの型破りで独創的なベースラインは、「Truckin’」、「Shakedown Street」、「Cumberland Blues」などのスタジオ録音で聴くことができます。しかし、レッシュのベースワークが真に輝くのは、「スカーレット ベゴニア」や「アイズ オブ ザ ワールド」などの曲のライブ パフォーマンスです。特に、1977 年のコーネルでのショーは、レッシュのベース芸術の本質を捉えたものとして称賛されています。

ポール・マッカートニー

ポール・マッカートニーは、シンガー、ソングライター、そしてライブパフォーマーとしての卓越した才能をしばしば称賛されています。しかし、彼の音楽的才能には過小評価されることがある側面があります。それは、ベーシストとしての卓越したスキルです。マッカートニーとベースギターの旅は、ビートルズの初期に必然的に始まりました。

1961年、ステュー・サトクリフがハンブルクのバンドを脱退した後、マッカートニーはしぶしぶベースギターを手に取りました。彼はその状況をユーモラスに思い出し、「ベース賞の椅子を手に入れるために、私が悪意を持ってスチュをグループから追い出したという説がある。忘れて！ベースを弾きたい人はいないし、当時も誰もベースを弾きたがらなかった。」それほど華やかな評判ではなかったにもかかわらず、60年代後半にビートルズのスタジオでの冒険が拡大するにつれて、マッカートニーはベースを自分のものにし、ヘフナーからリッケンバッカーに移行しました。

ポール・マッカートニーのベース演奏の進化

マッカートニーのベース演奏は驚くべき多様性を示しました。これは、「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」や「ディア・プルーデンス」などの曲において、安定した信頼できる基盤として機能しました。しかし、彼のベースは単に脇役に追いやられたわけではありません。それ自体がカラフルな主人公の役割を担うことがよくありました。「Paperback Writer」、「Rain」、「A Day in the Life」などの曲では、メロディックなベースラインを通じて憧れ、興奮、冒険の感覚を伝えるマッカートニーの能力が実証されました。

この時代のマッカートニーのベース・スタイルの多くは、モータウンで名声を博したジェームス・ジェマーソンの影響を受けており、彼は彼のベース演奏に多大な影響を与えた人物として頻繁に引用している。マッカートニーの音楽の旅は 60 年代を超えて広がり、「Silly Love Songs」や「Goodnight Tonight」などの曲でディスコ時代にシームレスに移行しました。キャリアを通じて、ベースギターへの関心が変動したとしても、マッカートニーは素晴らしいベースラインの表現力の可能性を実証し、何世代にもわたる意欲的なベーシストにインスピレーションを与え続けました。

ウィリー・ディクソン

ウィリー・ディクソンは、ブルース音楽の歴史において最も影響力のある人物の一人として知られています。彼の貢献は彼自身のブルースのキャリアをはるかに超えており、彼の曲はハウリン・ウルフやマディ・ウォーターズのようなブルー​​スの伝説的アーティストによって演奏されたことで有名です。しかし、ロック ミュージックの景観を形作る上でのディクソンの役割は、彼の不朽の遺産の重要な部分を占めています。

ディクソンは多作なソングライターであるだけでなく、初期のロックのレコーディングにおいて重要な役割を果たしたベーシストでもありました。彼はベースのスキルをチャック・ベリーやボ・ディドリーなどの象徴的なアーティストのレコーディングに活かしました。さらに、「I Can’t Quit You Baby」や「I Ain’t Superstitious」などのディクソン自身の曲は、レッド・ツェッペリンからメガデスまで、さまざまなミュージシャンによってカバーされています。ディクソンのベースの旅は、お金を貯めてアップライト・ベースを購入するまでは「缶ベース」を使用していたという地味な始まりから始まりました。ボクシング、仕事、音楽の間で時間をバランスよく過ごしていたことからも、楽器の習得に対する彼の献身的な姿勢は明らかでした。

ディクソンは地元のミュージシャンであるベイビー・ドゥー・キャストンとホッグ・メイソンから学び、最終的には彼のユニークでジャンルを定義するベース・スタイルを開発しました。チャック・ベリーが最初に「メイベリン」となる曲をディクソンに演奏したとき、ディクソンはこの曲にはカントリーやウエスタンの影響が多すぎると感じた。彼はこの曲にブルージーなアティチュードを注入し、ロックンロールのクラシックに変える機会があると考えました。

ディクソンの影響

ディクソンの影響は音楽そのものを超えて広がりました。ローリング・ストーンズなどのミュージシャンやバンドに与えた影響は計り知れません。ストーンズのベーシスト、ビル・ワイマンはかつて「私に大きな影響を与えたのはウィリー・ディクソンだ」と宣言しました。ディクソンは音楽、特にロックとブルースの進化に多大な影響を与え、伝説的なベーシストおよびソングライターとしての地位を確固たるものにしました。ブルージーな要素をロックにブレンドする彼の能力は、数え切れないほどの象徴的なロックンロールアンセムの基礎を築きました。

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ジョン・ポール・ジョーンズ

レッド・ツェッペリンは、60年代後半に完全に完成された状態でどこからともなく現れたように見えましたが、ギタリストのジミー・ペイジとベーシスト兼キーボーディストのジョン・ポール・ジョーンズは、彼らの背後で何年もセッション演奏を行っていました。モータウンのレコードやチャールズ・ミンガスなどのジャズ・ベーシストからインスピレーションを得て、ジョーンズはドノヴァン、ジェフ・ベック、ダスティ・スプリングフィールドなどのレコーディングで演奏し、ローリング・ストーンズの「シーズ・ア・レインボー」のストリングスを編曲した。

それで、彼が「Dazed and Confused」と「What Is and What Should Never Be」のゆっくりとしたステップのリード・ラインを演奏したり、「Immigrant Song」や「The Song Remains the Same」の突進的なリズムを演奏したりするときが来たとき、ペイジとのハーモニーは簡単でした。彼の音楽的センスは、レッド・ツェッペリン時代をはるかに超えて彼を導くことになるでしょう。「ジョンは黙ってみんなに挑戦するんだ」とデイヴ・グロールはゼム・クルックド・ヴァルチャーズでジョーンズと共演していた頃に言った。「彼の存在によって、彼を失望させたくないので、できる限り最高のプレーができるようになる。そして、それを続けることができれば、大丈夫です。」

スタンリー・クラーク

スタンリー・クラークは、ロックとジャズの融合を体現し、これらのジャンルにおけるベースの役割に革命をもたらしたベーシストです。クラークは当初、クラシック音楽を志し、コントラバス奏者として音楽の旅を始めました。彼を新たな方向に導いたのは、ライブ中のチック・コリアとの出会いだった。

クラークとコリアは、1970 年代の著名なジャズ グループの 1 つであるリターン トゥ フォーエバーを結成しました。このバンドで、クラークは音楽のローエンドを支え、スター・ソリストとして浮上するためのプラットフォームを見つけました。「School Days」を含む彼の初期のソロ アルバムは、彼のファンクへの移行を示し、強力なグルーヴ感を維持しながら彼の驚くべき技術的熟練度を強調しました。

スタンリー・クラークの貢献は音楽を超えて映画やテレビの音楽制作の領域にも進出しました。彼の影響は新しい世代のミュージシャンの共感を呼び、サンダーキャットのようなアーティストは、ベースで達成できることの基準点としてスタンリー・クラークの重要性を認めました。サンダーキャットはかつてこう述べた、「ベースで何が可能なのかを示す枠組みとしてスタンリー・クラークが存在したことを神に感謝する」。

クラークがベースに与えた影響は、彼の卓越した演奏に限定されませんでした。彼は自分のバンドを結成し、ベースの名手としてスポットライトを浴びることで、これまでの常識を打ち破りました。彼はかつてこう言いました。「私が加入する前は、多くのベーシストが後ろに立っていました。彼らはとても物静かな人たちで、音楽を書いているようには見えませんでした。しかし、それらのベーシストの多くは真剣なミュージシャンでした。私がやったことはただ一歩を踏み出して自分のバンドを作ることだけだった。」

チャーリー・ヘイデン

チャーリー・ヘイデンがジャズ界に与えた影響は計り知れません。最も現代的な音楽スタイルにも時代を超越した品質を吹き込む彼の能力は、彼を際立たせるものです。これは、オーネット・コールマンの画期的な 1959 年のアルバムに収録されている「Lonely Woman」の象徴的なオープニングで見ることができます。ビリー・ヒギンズのダブルタイム・ライド・シンバルを伴うヘイデンのベースのメロディーは、時代を超越した感覚を生み出し、音楽を大地の根のように根付かせます。

チャーリー・ヘイデンの音楽の旅はアイオワ州で始まり、家族のラジオ番組でカントリーソングをヨーデルで歌いながら育ちました。彼のジャズへの情熱に火をつけたのは、伝説のチャーリー・パーカーによる演奏でした。1950 年代後半、大学進学のためロサンゼルスに移ったヘイデンは、ジャズを次の急進的なフロンティアに導くサックス奏者、オーネット・コールマンと出会いました。

ヘイデンはコールマンのビジョンに不可欠な存在となり、オノ・ヨーコのバックを務めた思い出に残る1968年のギグを含め、ライブバンドとスタジオバンドに強さと高揚感の両方を与えた。彼はまた、オールド・アンド・ニュー・ドリームスなどのさまざまな衛星プロジェクトでもコールマンのトーチを担ぎ、彼の多才さとさまざまな音楽的文脈に適応する能力を示しました。

チャーリー・ヘイデンの影響

チャーリー・ヘイデンの影響は、先進的でオープンなジャズの隅々にまで及びました。パット・メセニー、キース・ジャレット、アリス・コルトレーンなどの著名なアーティストとコラボレーションした。彼の政治主導のプロジェクトである解放音楽オーケストラは、音楽を変化の手段として使用するという彼の取り組みを反映しています。ジンジャー・ベイカー、ビル・フリゼールとのヘイデンの温かく共感力のあるトリオは、ミュージシャン仲間と深いレベルでつながる彼の能力を示しました。

彼の音楽の範囲は広大で、リンゴ・スター、K.D.ラング、さらには息子や三つ子の娘など、さまざまなジャンルのアーティストとシームレスに仕事をしました。オーネット・コールマンは、「チャーリー・ヘイデンはリスナーの存在のために演奏する」と書き、チャーリー・ヘイデンの音楽の本質を適切に捉えており、彼を真の音楽の第一人者にしました。

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ドナルド・“ダック”・ダン

メンフィス出身のドナルド “ダック” ダンは、父親と一緒にディズニーのアニメを見ていたときにそのあだ名を付けられ、そのあだ名は生涯彼に残りました。影響力のあるスタックスのハウス バンド、ブッカー T アンド ザ MG’s のオリジナル メンバーではありませんでしたが、ダンは 1964 年にルーイ スタインバーグからベースの役割を引き継ぎ、グループを新たな高みに押し上げました。

彼のバンド在籍期間は、オーティス・レディング、ウィルソン・ピケット、サムとデイブといったアーティストによる独創的なサザン・ソウルのレコードの作成と同時期でした。ダンのベース演奏は、アグレッシブさとシンコペーションの増加を特徴とするバンドの進化するサウンドに完璧に適合していました。彼は、都会的なポップ バラード、カントリー ソウルのシャッフル、ゴスペルを取り入れたアップテンポのソウルなど、さまざまなスタイルを習得するバンドの能力において極めて重要な役割を果たしました。

サムとデイブの「When Something Is Wrong With My Baby」の MG のインストゥルメンタル バージョンや、オーティス レディングの「(Sittin’ on) the Dock of the Bay」の冒頭を飾る感染力の強いストラットで、ダンが静かに下降するベース ラインを聴いてください。バンドへの彼の貢献は記念碑的であり、ブーツィー・コリンズがかつて認めたように、彼は「私たちの音楽基盤のレンガ」でした。

ドナルド・“ダック”・ダンの注目に値する仕事は、エリック・クラプトン、スティービー・ニックス、ビル・ウィザーズ、ニール・ヤングなど、数々のロックやポップスのレジェンドとコラボレーションし、スタックスを超えて広がりました。しかし、ポピュラー ミュージックを真に再定義したのは、ブッカー T.、スティーブ クロッパー、アル ジャクソンとの影響力のある作品でした。ピーター・フランプトンが適切に述べたように、「ダンは R&B ベース演奏に関する本を書きました。」

ロビー・シェイクスピア

ロビー・シェイクスピアは、リズミカル・パートナーのスライ・ダンバーと協力して、レゲエの世界に消えない足跡を残しました。すぐにそれとわかるサウンドとユニークなスタイルは、1970 年代初頭の彼らの特徴でした。スライ・ダンバーは、彼らの最初の出会いを振り返り、ロビー・シェイクスピアの豊かなベース演奏が彼の注意を引いたと述べた。

二人のミュージシャンはその後、レゲエ黄金時代のあらゆる主要アーティストとコラボレーションし、その流れるようなメロディックでありながら揺るぎない強固な基盤を、カルチャーの『Two Sevens Clash』やピーター・トッシュの『Equal Rights』などのクラシック・アルバムに貢献した。彼らがダブジャンルを熟知していることは、彼らの音楽の特徴となった、広々としたリズミカルなサウンドスケープを作り出す能力に明らかでした。

1980 年代にレゲエがダンスホールに進化すると、スライとロビーはデジタル コンテキストにシームレスに適応し、音楽のオーガニックな雰囲気を維持しました。彼らの多才さはレゲエの境界を超え、グレース・ジョーンズ、トーキング・ヘッズ、ボブ・ディラン、ミック・ジャガーなどのアーティストによるロックやポップのアルバムにおいて重要な役割を果たしました。スライとロビーが世界の音楽シーンに与えた影響は計り知れず、ジャマイカのサウンドを形成し、それを世界と共有する上で極めて重要な役割を果たしました。

クリス・スクワイア

何十年にもわたって、イエスはさまざまなラインナップの変更を経験しましたが、ベーシストのクリス・スクワイアという1つの不動の存在が残りました。スクワイアはイエスのサウンドの基盤であり、プログレッシヴ・ロックの世界に対する彼の貢献は記念碑的なものでした。ジャック・ブルース、ジョン・エントウィッスル、ポール・マッカートニーなどのベーシストからインスピレーションを受けて、スクワイアはイエスの音楽の原動力となった独特でメロディックなトーンを開発しました。

彼のベースワークは、「Close to the Edge」や「Awaken」などの名曲を含む、1970 年代の複雑な作曲を通じてイエスを力づけました。1980年代、彼は「Owner of a Lonely Heart」などのヒット曲でイエスのポップスへの移行に重要な役割を果たした。イエスの元キーボーディストであるリック・ウェイクマンは、スクワイアのベース演奏を「ベースギターを別の成層圏へのリード楽器にする芸術」と表現した。

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他の偉大なベーシスト

伝説的なベーシストのパンテオンでは、そのリストは広範囲にわたり、この重要な音楽的役割における才能の驚くべき多様性を示しています。これらの著名な名前の中でも、ザ・バンドのリック・ダンコはソウルフルで多才な人物として知られており、アメリカーナというジャンルを定義するのに貢献したメロディックで感情的なベースラインで知られています。

ブラック・サバスの象徴的なサウンドを支えた原動力であるギーザー・バトラーは、雷鳴のようなベース・リフでヘヴィ・メタルにダークで雷鳴のような次元をもたらしました。ビル・ワイマンの非の打ち所のないグルーヴはローリング・ストーンズの不朽の遺産に大きく貢献し、クリフ・バートンの妙技と革新的なスタイルはメタリカでメタルに革命をもたらした。

ジャズの巨匠リチャード・デイヴィス、ラテンの巨匠イスラエル・カチャオ・ロペス、そしてボブ・マーリーズ・ウェイラーズの非常にグルーヴィーなアストン・“ファミリー・マン”・バレット、そしてこのリストに載っている他の多くの著名人は、それぞれ音楽の世界に消えない足跡を残している。ベースギターを通じて達成できる無限の創造性を実証します。

史上最高のベーシストについての最終的な考え

これらのベーシストは、ベース演奏の世界における才能と革新の多様なタペストリーを表しています。彼らの貢献はベースギターの役割を高めただけでなく、音楽の歴史に永続的な足跡を残しました。これらのベーシストはそれぞれ、独自の方法で 4 つの弦で達成できる可能性を拡大し、ジャンルを再形成し、何世代ものミュージシャンにインスピレーションを与えてきました。彼らの残した功績は今も響き続けており、ベーシストがポピュラー音楽の進化に与えた深い影響を私たちに思い出させてくれます。

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