Os 16 melhores amplificadores de guitarra clássicos
Nossa escolha dos 16 melhores amplificadores de guitarra clássicos mais icônicos de todos os tempos, influenciando a história da música: Fender, Marshall, Vox, Hiwatt, Orange, Dumble, Mesa, Soldano e muito mais.
A escolha dos melhores amplificadores de guitarra clássicos de todos os tempos
Há algum tempo, já fizemos um guia da Santíssima Trindade dos Amps Vintage, no qual revisamos as três grandes marcas e suas principais características tonais e sua história: Fender, Vox e Marshall.
Desta vez, decidimos ir mais longe e juntar os nossos Top 16 dos melhores modelos de amplificadores clássicos, os mais icónicos e emblemáticos de todos os tempos.
Sem dúvida, existem muitos mais que merecem o seu reconhecimento, mas se quiséssemos escolher todos, seria uma lista muito longa. Foi uma escolha difícil, mas estamos convencidos de que estes são os 16 melhores amplificadores de guitarra mais lendários de todos os tempos.
A escolha não se baseou apenas no timbre, no áudio, mas também no impacto que tiveram na época, embora hoje quase ninguém os use ou podem até ficar obsoletos com os novos sistemas de som de hoje.
Os melhores amplificadores de guitarra clássicos mais icônicos de todos os tempos
- Fender Deluxe 5E3 «Tweed»
- Vox AC30 Top Boost
- Fender Bassman 5F6A ’59 «Tweed»
- Marshall JTM45
- Fender Twin Reverb «Blackface»
- Fender Deluxe Reverb «Blackface»
- Marshall ‘Plexi’ 1959SLP Super Lead
- Hiwatt Custom 100 DR103
- Orange GRO100 «Pics Only»
- Mesa Boogie Mark I
- Dumble Overdrive Special
- Roland JC-120 Jazz Chorus
- Marshall JCM800
- Soldano Super Lead Overdrive SLO-100
- Peavey 5150
- Mesa Boogie Dual Rectifier
Fender 5E3 Deluxe “Tweed”
Introduzido em 1948, o Fender Deluxe foi elogiado por sua dinâmica, saturação harmonicamente rica e compressão. Seu tom é caracterizado por um áudio rouco e “fuzzy”. Existem várias versões do Deluxe, mas o modelo mais icônico é o circuito 5E3, construído entre 1955 e 1960.
O circuito possui dois tubos de saída 6V6 de polarização catódica facilmente saturada ou tubos que fornecem um tom doce e harmonicamente rico. O retificador possui uma válvula 5Y3 que permite sensibilidade dinâmica e ao toque. Considerado o “Santo Graal” dos combos mais antigos, ele foi usado por Neil Young, Billy Gibbons, Mark Knopfler, Rich Robinson, Mike Campbell e muitos outros.
Fender faz uma reedição do modelo original de 1957, embora os puristas possam dizer que não são edições 100% corretas.
Vox AC30 Top Boost
O Vox foi o grande amplificador dos anos 1960 na Grã-Bretanha. Protagonista da onda de bandas britânicas de sucesso, denominada “British Invasion”. O Vox AC30 de 30 watts foi projetado como uma versão mais poderosa do AC15 a pedido de Hank Marvin, guitarrista do The Shadows. O AC30 foi lançado em 1959, oferecendo-se nas configurações 1×12 e 2×12, e com um controle de tom único.
Em 1963, após passar por várias configurações e novidades, foi lançada a versão “Top Boost”, que já contava com grande parte das características atuais do clássico Vox AC30 e é finalmente a que soa nos primeiros álbuns de bandas como os Beatles, os Rolling Stones e outras grandes bandas. Outros músicos ou bandas que os usaram mais tarde foram Brian May do Queen, Tom Petty, Peter Buck do REM e The Edge do U2, entre outros. Sem dúvida fazendo dele um dos melhores amplificadores de guitarra clássicos do tom britânico.
Os atuais Vox AC30s estão longe do “Top Boost” original, no entanto, você pode encontrar fabricantes boutique que fazem réplicas próximas ao original.
Fender Bassman 5F6A “Tweed”
O Fender Bassman foi lançado em 1952 e, como o nome indica, era destinado a baixistas. Porém, guitarristas empreendedores o adotaram pelo ótimo timbre e riqueza harmônica que o amplificador possuía, tornando-o um dos melhores amplificadores de guitarra clássicos.
Para muitos, os Bassman 4x10s do final dos anos 1950 são os amplificadores mais icônicos de todos os tempos.
Como Tom Wheeler escreveu em The Soul of Tone: Celebrating 60 Years of Fender Amps, “É poderoso, é barulhento e responde ao toque do jogador. Parece ótimo, ele responde maravilhosamente em todo o espectro de frequência. Exibe um tom brilhante e harmonicamente rico em volumes baixos e moderados. Em volumes mais altos, ele engrossa com uma distorção doce que só parece ficar mais cremosa quanto mais volume você coloca nele. É particularmente adequado para certas guitarras populares, especialmente a Stratocaster. ‘
Além disso, o Fender Bassman foi o amplificador que inspirou Jim Marshall ao projetar seus amplificadores.
A lista de músicos que usaram o Bassman 5F6A “Tweed”, só para citar alguns, é: Eric Clapton, Jimmie Vaughan, Buddy Guy, Mike Campbell, Mike Bloomfield, John Fogerty e Josh Homme.
A Fender faz uma reedição do modelo original de 1959, embora os puristas possam dizer que não são edições 100% “vintage corretas”.
Marshall JTM45
Este amplificador foi o que deu início a tudo para Marshall em 1963. É baseado no circuito de um Fender Bassman, mas construído com componentes disponíveis na Inglaterra. O resultado foi um tom quente e redondo com harmônicos excelentes e tendeu a saturar mais rapidamente.
Com uma potência entre 35 e 45 watts, é um dos amplificadores mais icônicos de todos os tempos. Equipados no estágio de potência inicialmente com tubos 6L6 ou US 5881 -uma versão dos tubos 6L6-, mais tarde em 1964 eles usaram KT66 e EL34 de 1966, ou KT88 de 1967 na versão Major de 200 watts, apelidado de «The Pig». No estágio de pré-amplificador, ele possui tubos ECC83 -também chamados de 12AX7-.
Grandes guitarristas foram usuários deste grande amplificador, como Jimi Hendrix e Peter Green.
Marshall faz uma reedição do modelo original de 1962, embora os puristas possam dizer que não são edições 100% corretas.
Fender Twin Reverb “Blackface”
O Fender Twin Reverb, lançado em 1965, foi considerado o modelo padrão para guitarristas que buscavam um som limpo em volumes altos. Possui 85 watts de potência, permitindo que você tenha um som limpo em grandes palcos. Isso foi especialmente necessário em sua época, quando os sistemas de amplificação atuais não existiam. Os guitarristas dependiam dos poderes de seu equipamento.
Existiam vários circuitos Twin, mas o mais conhecido é o Twin Reverb “Blackface”, que recebeu esse nome devido à cor preta de seu painel. Famoso por sua excelente reverberação de mola, daí o nome “Reverb”, era o amplificador ideal para guitarristas profissionais em busca de um áudio limpo e brilhante.
Ao longo das décadas, essas plataformas agudas e potentes apareceram nas configurações de incontáveis guitarristas, incluindo Stevie Ray Vaughan, que usou o modelo Blackface de 85 watts dos anos 1960 durante sua turnê no Japão em 1985. Outros músicos que usaram o Twin Os reverb foram Steve Howe, Johnny Marr, Jack White e Dweezil Zappa.
James Burton, outro famoso usuário de gêmeos, colocou da melhor forma: “Se você pode conectar sua guitarra em um amplificador e fazê-lo soar bem, é disso que se trata. O amplificador que eu realmente gosto de tocar, especialmente quando estou viajando, é o Fender ’65 Twin Reverb. Tem tudo que você precisa para tocar ao vivo e um timbre excelente.
“Esse amplificador simplesmente funciona para mim e é realmente confiável. Quando viajo na estrada, uso um pequeno atraso digital e talvez um pouco de refrão, mas gosto do som da guitarra e de tocar algo que acho que as pessoas vão apreciar e entender. “
Hoje, a Fender faz uma reedição do modelo original de 1965, embora os puristas possam dizer que não são edições 100% corretas.
Fender Deluxe Reverb “Blackface”
O Deluxe Reverb, com 22 watts, é algo como um irmão mais novo do Twin Reverb. Ele tem um timbre médio “escavado” – poucos médios – com graves bastante estáveis para seu nível de potência e agudos cristalinos como os de um sino. Jogado em baixo volume, possui alguns dos mais bonitos Cleans de todos os amplificadores, imaculadamente limpos.
Possui um Twang clássico em volume médio que se destaca mais quando tocado com guitarras Fender Telecaster, Stratocaster ou mesmo Gretsch. Outra característica é seu excelente reverb de mola valvulado, característico dos amplificadores Fender e também possui tremolo.
Dado seu considerável headroom, o Deluxe Reverb em volumes mais baixos e configurações gerais do pré-amplificador também o tornam uma excelente base para a maioria dos pedais de overdrive.
Existe um par “clássico” que é um Tube Screamer junto com um amplificador Fender. O TS é um overdrive clássico com foco nas frequências médias, que junto com o áudio Scooped da Fender, complementam e equilibram o áudio, dando um dos pares mais populares e usados no mundo da guitarra.
A Fender faz uma reedição do modelo original de 1965, embora os puristas possam dizer que não são edições 100% “vintage corretas”.
Marshall 1959SLP Super Lead 100 Watt Plexi
Dois anos após o lançamento do JTM45, a pedido de Pete Towshend que queria um amplificador mais potente, Marshall lançou o 1959 100w SLP, mais conhecido como “Plexi”. Provavelmente o amplificador mais icônico da história do rock. Este amplificador pode ser ouvido em muitas bandas de rock dos anos 70, como AC / DC e Led Zeppelin, Angus Young com sua Gibson SG e Jimmy Page com sua Gibson Les Paul. Também usado por grandes inovadores da guitarra elétrica como Jimi Hendrix, Eric Clapton e Pete Townshend, o 1959SLP Super Lead ajudou a moldar o rock and roll como o conhecemos.
Introduzido em 1965, 1959 é o nome do circuito, o amplificador incluía quatro entradas, dois canais, 100 watts de potência e uma placa frontal de Plexiglass, daí o nome “Plexi”. Combinado com gabinetes 4×12, o Super Lead 1959 ajudou a popularizar o Stack Marshall.
Jimi Hendrix usou o Marshall 1959SLP em sua apresentação de Woodstock de 1969 e tem sido muito procurado desde então. Tornando-o um dos melhores amplificadores de guitarra clássicos do Rock ‘n Roll.
Marshall faz uma reedição, embora os puristas possam dizer que não são edições 100% corretas.
Hiwatt Custom 100 DR103
Lançado em meados da década de 1960, o Hiwatt Custom 100 DR103, apesar de sua aparência, era um projeto original e não uma das muitas cópias do 1959SLP. Construído sob a direção de Harry Joyce, com padrões de qualidade superaltos e componentes da mais alta qualidade.
De acordo com a Legendarytones, o Hiwatt DR103 é visivelmente mais barulhento e também pode funcionar muito mais limpo do que o Marshall 1959SLP de 100 watts. Tem uma grande altura livre. Abaixo você pode ver um vídeo com uma comparação entre um Hiwatt Custom 100 e um Marshall “Plexi” JMP 1987 50 watts.
O design do Hiwatt DR103 é baseado no uso de quatro válvulas EL-34 de potência ou saída e quatro válvulas de pré-amplificador 12AX7.
Muitos guitarristas usaram amplificadores Hiwatt, como Pete Townshend do The Who, David Gilmour do Pink Floyd, Tommy Bolin, Alex Lifeson do Rush, Rolling Stones e até “The Edge” do U2.
Hiwatt faz uma releitura do modelo, embora a qualidade dos componentes e construção não seja comparável ao original.
Orange GRO100 «Pics Only»
Voltados para músicos profissionais, os Orange são amplificadores com força e robustez para que pudessem suportar as demandas das turnês, de subir e descer de palco.
Em 1972, Clifford Cooper, fundador e proprietário da Orange, contratou John James, o engenheiro de pesquisa e desenvolvimento da empresa, para projetar o que se tornaria um dos amplificadores mais icônicos do áudio britânico, o GRO100, batizado em homenagem ao “Graphic Overdrive” e seus 100 watts de potência usando tubos EL34. Também conhecido como “Pics Only”, ou seja, apenas imagens, já que os controles possuem apenas desenhos. Esse design se deve ao fato do amplificador ter sido exportado para países que não falam inglês.
Os amplificadores Pics Only foram o início do novo som associado ao Orange e tem influenciado o design e o som dos amplificadores da marca.
Músicos como Peter Green do Fleetwood Mac, Jimmy Page do Led Zeppelin, Tony Iommi do Black Sabbath e Paul Kossoff do Free usaram esses amplificadores clássicos.
Mesa Boogie Mark I
O Mark I foi lançado em 1971, quando a marca ainda era apenas “Mesa”. O design do amplificador foi inspirado nas modificações Hotrod de Randall Smith dos equipamentos Fender. Smith pegou um amplificador Fender Princeton e trocou o amplificador de potência por um Bassman, e substituiu o alto-falante de 10″ por um de 12″. Isso então permitiu que você adicionasse um estágio de ganho adicional no pré-amplificador com três controles de ganho em diferentes pontos do circuito. Esse padrão de ganhos é chamado de “cascata”. O Mesa Mark I é considerado um dos primeiros amplificadores de alto ganho da história.
Este amplificador foi o primeiro passo do Mesa, que mais tarde mudaria para Mesa Boogie, depois que Carlos Santana, usando um amplificador Randall Smith, disse “Essa coisa realmente boogies!”, cuja tradução seria algo como “Essa coisa realmente move o esqueleto!”.
Dumble Overdrive Special ODS
Construídos inteiramente à mão por Howard Dumble, os amplificadores Dumble são um dos mais conceituados por músicos profissionais e estúdios de gravação. Com valores acima de US $ 70.000, também estão entre os mais caros.
Howard, como muitos outros, começou a modificar os amplificadores Fender Tweed e Blackface em 1963. O Overdrive Special é o modelo mais conhecido e popular de Dumble. ODS é um amplificador de dois canais, com um canal limpo e um segundo canal overdrive.
O canal Overdrive é projetado para “cascata” do primeiro canal para pelo menos um estágio de ganho adicional no canal. Isso significa que a pilha de tons do canal limpo e os estágios de ganho em cascata no estágio de ganho do canal Overdrive, cortando o canal limpo. De certa forma, o canal Overdrive está “no topo” do canal limpo.
O Overdrive Special ODS variou ao longo do tempo e de acordo com os requisitos do cliente. Por exemplo, enquanto a maioria dos amplificadores ODS usam válvulas de potência 6L6, que são comumente associadas a amplificadores Fender, há unidades que possuem válvulas EL34, mais associadas a amplificadores Marshall.
Os amplificadores Dumble Overdrive Special ODS são conhecidos por sua riqueza harmônica no canal overdrive e seu tom aberto, grande e definido no canal limpo.
Alguns dos muitos usuários de amplificadores Dumble são Robben Ford, Eric Clapton, Joe Bonamassa e Eric Johnson.
Roland JC-120 Jazz Chorus
Lançado em 1975, o JC-120 Jazz Chorus é um dos melhores amplificadores de tons limpos. Ele apresenta, como o nome sugere, um efeito de coro estéreo integrado, bem como reverberação e vibrato. Ele também tem a singularidade de ser o único na lista que não é um amplificador valvulado, o JC-120 é o único amplificador de estado sólido ou transistor.
O JC-120 possui dois alto-falantes de 12″ e dois amplificadores de potência que levam os alto-falantes a todo o seu potencial para um som incrivelmente limpo e permitindo efeitos estéreo. Com 120 watts de potência, ele contém toneladas de produtos limpos. Sem dúvida, é um dos melhores amplificadores de guitarra clássicos limpos.
Este ótimo amplificador foi usado por guitarristas como Andy Summers, Robert Smith, Johnny Marr, Jeff “Skunk” Baxter e outros.
Marshall JCM 800 2203
Circuit 2203, lançado em 1975 como JMP 2203, foi o primeiro amplificador de Marshall com Master Volume. No entanto, o circuito ficou famoso quando foi lançado em 1981 com o nome de JCM800, as iniciais de Jim Marshall mais, supostamente, os números de sua placa ou placa do carro.
Seu design é muito semelhante ao dos circuitos Marshall clássicos. Com o novo recurso Master Volume, o JCM800 habilitou poderosa distorção em níveis de saída ou volume baixos. Se você está procurando um áudio Marshall clássico, mas mais agressivo, este é o seu amplificador. Sem dúvida, um dos melhores amplificadores de guitarra clássicos de alto ganho.
O Marshall JCM 800 logo se tornou a escolha perfeita para os guitarristas de metal e hard rock dos anos 80. Entre eles Slash of Guns n ‘Roses, Kerry King do Slayer e Jeff Hanneman, para citar apenas alguns. A popularidade do JCM800 continuou além da década de 1980, tornando-se um favorito de Ian MacKaye de Fugazi e Tom Morello de Rage Against the Machine.
Vídeo de demonstração do Marshall JCM 800, anunciado como “o Marshall original mais agressivo”:
Soldano Super Lead Overdrive SLO-100
Quando Michael Soldano introduziu o cabeçote Super Lead Overdrive SLO-100 Soldano em 1987, todo o mercado de amplificadores de alto ou alto ganho mudou e, mais de 3 décadas depois, o design original permanece inalterado e incomparável.
Construído seguindo os critérios de design do Mesa Boogie Mark II, Micheal Soldano realmente fez modificações no Mesa. O SLO-100 possui um circuito de canal duplo com pré-amplificadores independentes acionados por quatro válvulas 12AX7. Um transformador personalizado e EQ de três bandas com um controle de presença para total domínio da escultura de tons, este cabeçote de obra-prima amplamente cobiçado por colecionadores. Quatro válvulas 5881 são usadas no estágio de potência do amplificador.
Overdrive de pré-amplificador puro com potência super limpa. Isso permitiu atingir níveis de saturação com boa qualidade e definição que não haviam sido alcançados até então.
Com extraordinária qualidade e versatilidade, canais com pedal que o diferenciam dos demais, este amplificador tem sido usado por muitos guitarristas, de Eddie Van Halen a Lou Reed e Mark Knopfler. O Soldano é sem dúvida um dos melhores amplificadores de guitarra clássicos da era moderna.
Peavey 5150
Resultado de uma colaboração entre Peavey e Eddie Van Halen, lançada em 1992, a cabeça de dois canais de 120 watts apresentava um canal principal afiado que ajudou a inaugurar uma nova onda de amplificadores de guitarra de alto ganho ou alto ganho. Início dos anos 90.
Desde que Van Halen e Peavey se separaram em 2004, o nome do modelo foi alterado para Peavey 6505 e se tornou um padrão da indústria para bandas de metal modernas como Chimaira, August Burns Red, All That Remains e outras.
Mesa Boogie Dual Rectifier
Em 1989, a Mesa Boogie lançou uma nova plataforma visando um mercado diferente com a linha de amplificadores Rectifier. O Mesa Boogie Dual Rectifier é o mais icônico e se tornou um dos amplificadores de rock pesado mais populares do planeta. Hoje é um dos melhores amplificadores de guitarra clássicos para heavy metal.
Projetado pelo fundador Mesa, Randall Smith, o amplificador usa diodos de silicone para dar um nível de ganho extremo. O amplificador provou ser especialmente popular com bandas de hard rock e metal como Living Color, Metallica, Tool, Korn, Soundgarden e Foo Fighters. Em 2009, a Mesa renovou o Dual com um terceiro canal limpo dedicado, tornando este amplificador uma ferramenta de trabalho super versátil.
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