Jimi Hendrix: style, sonorité et équipement du génie de la guitare

Jimi Hendrix: style, sonorité et équipement du génie de la guitare
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Il y a 50 ans, le 18 septembre 1970, le monde perdait Jimi Hendrix, le génie qui a révolutionné le monde de la guitare, nous avons revu son style, son sonorité et ton, son équipement, sa technique et ses astuces.

La carrière et l’influence de Jimi Hendrix

Jimi Hendrix a grandi en écoutant des guitaristes de  blues , de  soul  et de rock and roll . Pour ne citer que quelques-unes de ses influences: BB King, Chuck Berry, Robert Johnson et Muddy Waters, ont marqué le génie de la guitare.

Les premiers groupes musicaux qu’il a formés étaient The Velvetones, The Rythm Kings et The King Casuals. Puis il se consacre en tant que guitariste de session, se produisant avec de nombreuses figures du moment, comme Little Richard, Sam Cooke, BBKing, Tina Turner, entre autres.

En 1965, il termine sa période de musicien de session pour créer un nouveau groupe. Le nom de ce groupe était Jimi James et The Blue Flames, avec lesquels il a donné de petits concerts à New York. De là, il est allé directement en Grande-Bretagne où il allait commencer son grand succès, jusqu’à son apogée au festival de Woodstock en 1969.

Ton Jimi Hendrix

Le son de Jimi Hendrix est composé de son style hautement mélodique et d’arrangements avec ligatures, vibratos et bendings, entre autres techniques, ainsi que sa configuration d’une Fender Stratocaster branchée sur un Marshall Plexi saturé.

Jimi Hendrix: Style de guitare, sonorité, ton, technique et astuces

Style, technique et astuces de Jimi Hendrix

Arrangements avec Hammer-on et Pull-Off

L’une des principales caractéristiques de Jimi Hendrix dans son style est d’embellir les accords, ce qui lui donne ce ton unique. L’utilisation de traverses ascendantes et descendantes est probablement l’une de ses techniques les plus reconnues. Les   liaisons marteau-sur- ascendant- sont très fréquentes et les   liaisons descendantes Pull-Off- comme dans Little Wing. Clairement, ces techniques sont au cœur du son de Jimi Hendrix, lui donnant ce caractère modal dont il orne ses accords.

Accords utilisés par Hendrix

Les accords utilisés sont une autre des caractéristiques différenciantes de Jimi Hendrix et qui marquent fortement son style et son ton. Pour commencer, combinez des accords avec et sans cordes ouvertes, comme dans Purple Haze. Il utilise également de nombreux accords majeurs qui n’incluent pas le troisième, qui à leur tour sera accompagné de sons tirés directement de la gamme pentatonique majeure. Ces tierces majeures sont également utilisées pour sortir de la gamme pentatonique mineure, courante dans ses compositions. L’absence du troisième degré de l’accord est un autre point de différenciation de son audio.

Il est l’un des premiers, ou le premier, à utiliser le neuvième augmenté dans la roche. Ressource largement utilisée par les artistes de jazz et de  Rythm & Blues . De même, il utilise également des neuvaines et des sixièmes majeures, qui façonnent ses harmonies caractéristiques. Une autre de ses caractéristiques est l’utilisation des quarts d’intervalles, qui augmentent la tension du discours musical.

Échelles utilisées par Jimi

Quant aux gammes qu’il utilisait, il faut dire qu’il les utilisait presque toutes: outre la pentatonique déjà mentionnée ci-dessus, Jimi en utilisait d’autres, comme la diatonique, la chromatique, l’harmonica, les gammes de blues (l’une des favorites Jimi est l’échelle du blues sur E).

Jimi Hendrix: secrets du timbre de celui qui a révolutionné la guitare.

L’expressivité de Jimi: vibrato et virages

Deux des éléments qui définissent le plus l’expressivité du son Hendrix, et qui ont marqué tous les guitaristes ultérieurs, sont le vibrato et les bends . Ces deux ressources font partie du développement de la guitare électrique, on peut voir les différences entre les premiers guitaristes électriques et les modernes, et c’est l’une des principales différences. Jimi utilise les deux ressources qui donnent à son ton cette expressivité.

Vibrato avec les doigts et avec barre de trémolo

Le vibrato est utilisé par Hendrix à la fois avec ses doigts et avec le système de trémolo sur le chevalet de la Stratocaster. Ces ressources peuvent être entendues sur  Voodoo Chile.

Coudes simples et doubles

Jimi Hendrix utilise les deux bends simples, c’est-à-dire sur une seule corde, ou double, sur deux cordes, comme dans le solo de  feu . Une technique qu’il utilise est de se  plier  sur une note, en gardant l’autre fixe. Ainsi, les  virages à l’unisson caractérisent le style de Hendrix. Plus tard, de nombreux guitaristes ont pris cette excellente ressource de Jimi.

Les  bends à l’unisson consistent à arriver à l’unisson, à faire le pliage sur la corde la plus basse, et à atteindre le même ton que la corde la plus haute. Ceux-ci sont exécutés sur les première et deuxième cordes, ou sur les deuxième et troisième.

Astuces de Jimi Hendrix

Utilisation du pouce

Un autre élément particulier du génie de la guitare est l’utilisation du pouce pour fermer les sixième accords. En appuyant sur la sixième corde ci-dessus avec le pouce, lors de la lecture de l’accord. Ainsi, Jimi utilise les 5 doigts de sa main pour toucher le manche, élargissant les possibilités de sons. Dans Little Wing, vous pouvez voir cette technique.

Jimi Hendrix: Style de guitare, sonorité, ton, technique et astuces.

Chord slide

Un autre truc très courant dans son style mélodique fluide est l’utilisation du  slide  pour combiner des accords de neuvième. Ainsi, faites glisser le moins entre les neuvièmes accords dans les deux sens, à la fois vers le haut (plus haut) ou vers le bas (plus bas). Cela se fait sans avoir besoin d’attaquer ou de frapper les cordes avec le médiator et de profiter de la force de traînée. Dans Castles Made of Sand et même dans Little Wing, cette grande ressource est appréciée. Il fait également la même chose pour les octaves consécutives si typiques du son Jimi Hendrix.

Pliez la basse

Jimi utilise cette ressource dans plusieurs chansons, ce qui revient à faire la même chose que la basse, doublée par le bassiste. En effet, beaucoup des enregistrements que Jimi a joué de la basse.

Wah-Wah

Jimi a exploité la wah-wah comme personne d’autre, utilisant cet effet comme une autre source d’expressivité et de couleurs pour son audio et ses chansons. L’exemple le plus connu, et que la plupart d’entre nous jouent dès que nous avons une wah activée, est Voodoo Chile , et son excellent riff d’  intro.

Fuzz et le bouton de volume

Jimi lors de l’utilisation du Fuzz a joué avec le bouton de volume de sa guitare pour obtenir un son principal et aussi un son propre phénoménal. Utilisez également un très léger niveau de fuzz pour ajouter une autre dimension à vos sons clairs. Utilisez le bouton de volume de votre guitare pour le contrôler.

Engrenage Hendrix -engrenage-

Guitare Hendrix

Fender Izabella Stratocaster par Jimi Hendrix.

En ce qui concerne la configuration, la Fender Stratocaster est le premier pas vers le son Hendrix. Jimi était gaucher et jouait sa Fender Strat « Izabella » à l’ envers. Bien sûr, les cordes sont inversées, inversées, ce qui provoque l’inversion du micro chevalet. Cela lui donne un ton subtilement différent, c’est pourquoi des fabricants comme Seymour Duncan proposent des pickguards ou des pickguards avec le micro chevalet réglé sur l’angle inversé.

Pickguard Jimi Hendrix Stratocaster

Il est à noter qu’il a également utilisé occasionnellement une Gibson Flying V.

Ampli Jimi Hendrix

Jimi a joué avec Twin Reverb et Marshall Plexi 100 watts. Mais lors de grands concerts où Hendrix a été immortalisé, comme celui de Woodstock, il a joué un baffle Marshall Super Lead, 4 x 12 Marshall de 100 watts avec des enceintes Celestion Greenback G12M.

Hendrix a été l’un des premiers à jouer avec le volume pour obtenir les harmoniques des amplis à lampes lors de l’écrêtage. Ainsi, il était un maître de l’utilisation de la distorsion et du feedback.

Marshall «Plexi» 1959SLP

Marshall «Plexi» 1959SLP

Marshall ‘Plexi’ 1959SLP 100 watts saturés est la deuxième étape pour obtenir votre son. Mais il est clair que très peu de guitaristes seront en mesure de le faire. Alternativement, un Marshall DSL ou JCM2000 sur votre canal Classic Gain ,ou une JVM sur le canal Clean / Crunch , vous permettra d’obtenir cet audio saturé vintage si signature de Jimi. Enfin, il faut considérer les effets utilisés par Jimi Hendrix: la wah-wah, l’ Uni-vibe et la pédale Fuzz Face.

Effets Hendrix utilisés

Enfin, pour compléter l’équipement de Jimi Hendrix, il faut tenir compte des pédales d’effets qu’il a utilisées. La  pédale de distorsion Fuzz Face ‘Dallas Arbitrer’, la pédale Cry Baby wah-wah et une pédale Univibe. Bien que j’utilise aussi parfois une pédale Flanger ou Phaser, la fuzz, la wah et l’Univibe sont les principales.

Pédale d'effet Uni-Vibe.

Produits Signature Jimi Hendrix

Il existe de nombreux produits, des guitares aux pédales signature Jimi Hendrix. Les nouvelles versions basées sur l’équipement d’origine Jimi. Bien que beaucoup aient été équipés de spécifications modernes qui incluent de vrais effets de dérivation ou des amplificateurs avec commandes de volume principal ou de volume principal, entre autres.


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Le site officiel de Jimi Hendrix.


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