Andy Timmons Top 5 Tipps für jeden Gitarristen

Andy Timmons und seine Top 5 Tipps für jeden Gitarristen, mit denen Sie besser Gitarre spielen können, unabhängig davon, ob Sie Profi oder Amateur sind.

Gitarrist mit Lizenz zur Beratung: Andy Timmons

Ohne Zweifel ist Andy Timmons heute einer der vollständigsten und vielseitigsten Gitarristen. Sein Repertoire reicht von Blues und Rock über Jazz Fusion bis hin zu Hard Rock. Es hat eine große Anzahl von technischen Ressourcen, Sensibilität und Gefühl beim Spielen, seinen eigenen Stil, einen einzigartigen Ton, den jeder Gitarrist bewundert. Wir teilen die wichtigsten Tipps für Gitarristen.

Tipps für alle Arten von Gitarristen

Andy Timmons sagt, dass nicht jeder, der Gitarre spielt, unbedingt ein Virtuose oder ein professioneller Musiker sein möchte, aber diese Tipps sind wertvoll und wichtig, unabhängig von Ihren Zielen als Gitarrist.

Diese Tipps und Kommentare spiegeln wider, wie Timmons in meinen prägenden Jahren an sein Lernen herangegangen ist. Sie mögen als etwas „alte Schule“ angesehen werden, aber sie werden Ihnen sicherlich auf Ihrer musikalischen Reise helfen.

Andy Timmons 5 Tipps für Gitarristen

Gitarre spielen!

In dieser Zeit der sofortigen Befriedigung scheint jeder nach Abkürzungen für alles zu suchen, einschließlich des Spielens einer großartigen Gitarre. Das kleine Geheimnis ist, dass es keine Abkürzungen gibt. Großartige Leistung und großartiger Klang entstehen nur durch die Zeit, die für das Instrument aufgewendet wird. Lange Zeit.

„Wenn du es liebst, wirst du es tun.“ Andy erzählt von seiner Anziehungskraft für die Gitarre: „Niemand musste mir sagen, dass ich Gitarre spielen soll. Tatsächlich konnte ich es kaum erwarten, es in die Hände zu bekommen. Sein Aussehen, der Klang, alles an der Gitarre zog mich an. Das tut es immer noch. Als ich aufwuchs, gab mir die Musik einen emotionalen Ausgang, den ich sonst nicht hätte, und bis heute habe ich das Gefühl, mich musikalisch besser auszudrücken als verbal. „

Lerne so viel wie möglich nach Gehör

„Ihr Ohr ist Ihr wertvollstes Kapital als Musiker. Ich war Autodidakt im Alter von fünf bis 16 Jahren. Ich hatte nur meine drei älteren Brüder – von denen ich ein paar Akkorde gelernt habe – und meinen Plattenspieler. Am Ende habe ich mir ein Mel Bay-Buch von einem Nachbarn „ausgeliehen“ und die wichtigste Seite herausgerissen, die mit allen Akkorddiagrammen. „

„Versuchen Sie zuerst, es selbst herauszufinden und suchen Sie dann die Hilfe Ihres Lehrers, Videos oder Transkripte.“

Andy erzählt von seiner ersten Verbindung zu Ohr und Gitarre: „Die Offenbarung kam, als ich einen D-Akkord spielte, während Every Picture Tells A Story spielte, und mir wurde klar, dass mein Akkord mit dem Akkord auf der Platte übereinstimmte. Eureka! In diesem Moment wurde die Verbindung zwischen meinem Ohr und meinem Instrument hergestellt. „

Er fährt fort: „Von da an waren es die Capo-Akkorde und das Kiss Alive-Album. Es hat eine Weile gedauert, bis mir klar wurde, dass die Band einen halben Ton tiefer ging, aber ich bin sicher, Sie können verstehen, wie wertvoll diese Erfahrungen für meine Entwicklung waren. „

„Wenn mir jemand eine Tabulatur gegeben hätte – die es zu diesem Zeitpunkt noch nicht gab -, hätte er mich sicherlich unterstützt, aber der Prozess wäre viel oberflächlicher gewesen. Ich musste es mir verdienen. Ich musste viel daran arbeiten. „

„Ich spiele den Wert von Transkripten und Videos nicht herunter – ich benutze sie auch -, sondern versuche zuerst, es selbst herauszufinden und suche dann Hilfe bei deinem Lehrer, Videos oder Transkripten. Es wird viel länger bei Ihnen bleiben und Ihre Fähigkeit stärken, das, was Sie hören, auf Ihr Instrument anzuwenden. „

Finde Leute zum Spielen

„Hier passieren die guten Dinge. Ich hatte großes Glück, mit 14 Jahren zu meiner ersten Band gekommen zu sein, und wir waren ungefähr sieben Jahre zusammen! Meine Bandkollegen waren alle älter und erfahrener als ich und ich habe viel von ihnen gelernt. „

„Wenn Sie keine Band finden, mit der Sie spielen können, finden Sie zumindest einen ‚Jam Buddy‘, mit dem Sie abhängen, spielen und musikalische Ideen austauschen können. Es ist immer nützlich, wenn der andere Musiker fortgeschrittener ist als Sie, aber selbst wenn Sie der fortgeschrittenere Gitarrist sind, ist es immer noch eine gute Sache. „

„Hier wird die Kunst entwickelt, mit anderen Musik zu machen: wie man hört, was andere Musiker spielen, und in diesem Moment entscheidet, was man spielt oder nicht. Natürlich ist es äußerst wertvoll und notwendig, Zeit damit zu verbringen, alleine mit Playbacks, Ihren Lieblingsplatten und Drumcomputern zu üben, aber Sie sollten immer darauf achten, dass Sie auch mit anderen Menschen spielen. „

Mach weiter so

Andy Timmons kommentiert: „Ich bin sicher schuldig, Dinge manchmal zu ernst zu nehmen, na ja, tatsächlich oft! Aber Musik soll Spaß, Freude und emotionalen Ausdruck in Ihr Leben bringen, nicht Frustration. „

„Es ist wahr, wenn sich etwas als schwierig herausstellt, kann es verrückt werden. Machen Sie in diesem Fall eine Pause. Atmen Spielen Sie etwas, das Ihnen leicht fällt. Sie können die schwierigen Passagen später jederzeit wieder besuchen. Lassen Sie das Gitarrenspielen nicht zur Pflicht werden. Dann setzt Frustration ein und Sie verbringen weniger Zeit mit Ihrem Instrument, was für Ihr Wachstum so wichtig ist. „

Sei ein Student fürs Leben

Timmons neuester Tipp konzentriert sich darauf, dass Sie immer lernen: „Wenn Sie nicht wachsen, sterben Sie.“ Das macht für mich jetzt mehr denn je Sinn. Im Wesentlichen habe ich mein ganzes Leben lang Gitarre gespielt. Das bedeutet nicht, dass die Inspiration zum Üben immer da war. „

„Sicher, in meiner Jugend war es eine ununterbrochene Liebesgeschichte, aber im Laufe der Zeit verging natürlich das Leben. Eine Karriere, eine Familie, alltägliche Aufgaben, bei denen nicht Gitarre gespielt wird. „

„Glücklicherweise ist es meine Aufgabe, Gitarre zu spielen, und es ist eine Ehre, für die ich dankbar bin und die ich nie für selbstverständlich halte. Aber als ich im Laufe der Jahre als Schriftsteller und Performer aufgewachsen bin, habe ich mich vom „Üben“ verabschiedet, dh von dem Versuch, so stark zu wachsen und zu lernen, wie als ich in der Schule an der Universität von Miami Jazz studierte. „

„Damals hatte ich praktisch jede wache Stunde die Gitarre in der Hand. Wenn ich nicht in der Klasse war, um Charlie Parkers Soli zu sezieren, habe ich mit anderen Gitarristen, die auf meinem Wohnheimboden lebten, gejammt und sechs Nächte in der Woche in einer Top 40-Band gespielt und das Gelernte in verschiedenen musikalischen Situationen angewendet. „

Immer lernen und üben

„Wie Sie sich vorstellen können, war ich glücklich. Ich wuchs und lernte. Dann verging das Leben. Meine letzte Offenbarung kam vor einigen Jahren in Form eines einwöchigen Pat Metheny-Workshops, von dem ich gehört habe und an dem ich teilnehmen wollte. Die Idee, Pat gegenüber zu spielen, auf die ich hinweisen muss, ist jedoch ein großer Einfluss und ein Held von mir, der mich völlig erschreckt hat. „

„Ich denke, es ist ganz natürlich, gut spielen und deine Helden beeindrucken zu wollen, aber in diesem Moment wurde mir klar, dass ich mein Potenzial nicht ausschöpfte. Ich hatte meine Jazzfähigkeiten nicht aufrechterhalten und seit Jahren, vielen Jahren nicht mehr wirklich geübt. Dies war ein großer Weckruf für mich. Ich hatte es mir zu bequem gemacht. Ich schlug das alte Real Book nach – eine Sammlung von Jazzstandards – und begann, die Melodien durchzugehen, die er früher gespielt hatte. Ich suchte auch nach Jam-Freunden, um Musik zu spielen. Ja, ich nehme meinen eigenen Rat an.

„Ich sollte auch darauf hinweisen, dass das Spielen von Jazz auf dem Weg definitiv die Art und Weise beeinflusst hat, wie ich Dinge ausdrücke und Melodien höre, wie ich mich in Soli ausdrücke, obwohl die meisten Leute mich nicht als Jazzgitarristen betrachten. und spielen Sie die Akkordwechsel. Leider konnte ich nicht an Pats Workshop teilnehmen, aber allein die Idee, für ihn zu spielen, hat mein Spiel erheblich verbessert. Danke Pat! Ich bin jetzt glücklicher als je zuvor. Ich wachse immer noch.“

Weitere Informationen finden Sie auf der offiziellen Website von Andy Timmons.

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