Los mejores 5 consejos para todo guitarrista de Andy Timmons
Andy Timmons y sus mejores 5 consejos para todo guitarrista, que te harán tocar mejor la guitarra, sin importar que sea profesional o aficionado.
Guitarrista autorizado para dar consejos: Andy Timmons
Sin dudas, Andy Timmons es uno de los guitarristas más completos y versátiles de la actualidad. Su repertorio va desde el Blues y el Rock, el Jazz Fusion, hasta el Hard Rock. Cuenta con un gran número de recursos técnicos, sensibilidad y feeling al tocar, estilo propio, un tono único, que son admirados por cualquier guitarrista. Te compartimos los consejos más importantes para guitarristas.
Consejos para todo tipo de guitarrista
Andy Timmons afirma que no todo el mundo que toca la guitarra busca necesariamente ser un virtuoso o un músico profesional, pero estos consejos tienen valor y son importantes sin importar cuáles sean sus objetivos como guitarrista.
Estos consejos y comentarios reflejan cómo Timmons encaró su aprendizaje en mis años de formación. Pueden considerarse un poco «de la vieja escuela», pero seguramente te ayudarán en tu camino musical.
Los 5 consejos de Andy Timmons para guitarristas
¡Toca la guitarra!
En esta era de gratificación instantánea, todo el mundo parece estar buscando atajos para todo, incluido cómo tocar una gran guitarra. El pequeño secreto es que no hay atajos. Una gran interpretación y un gran tono solo se obtienen del tiempo dedicado al instrumento. Mucho tiempo.
“Si te encanta, lo harás». Andy cuenta su atracción por la guitarra: «Nadie tuvo que decirme que tocara la guitarra. De hecho, no podía esperar a tenerlo en mis manos. Su apariencia, el sonido que hacía, todo lo relacionado con la guitarra me atrajo. Todavía lo hace. Al crecer, la música me dio una salida emocional que de otra manera no tendría, y hasta el día de hoy siento que me expreso mejor musicalmente que verbalmente.»
Aprende tanto como sea posible de oído
“Tu oído es tu activo más valioso como músico. Fui autodidacta desde los cinco hasta los 16 años. Todo lo que tenía eran mis tres hermanos mayores -de quienes aprendí un par de acordes- y mi tocadiscos. Al final, «pedí prestado» un libro de Mel Bay a un vecino y arranqué la página más importante, la que tenía todos los diagramas de acordes.»
«Primero, intenta descubrirlo tú mismo y luego busca la ayuda de su maestro, videos o transcripciones»
Andy cuenta la primera conexión que tuvo con su oído y la guitarra: “La revelación llegó cuando estaba tocando un acorde de D mientras sonaba Every Picture Tells A Story, y me di cuenta de que mi acorde coincidía con el acorde del disco. ¡Eureka! En ese momento, se forjó la conexión entre mi oído y mi instrumento.»
Continúa: “A partir de ahí, fueron los acordes de cejilla y el álbum Kiss Alive. Me tomó un tiempo darme cuenta de que la banda estaba bajando medio tono, pero estoy seguro de que pueden apreciar lo valiosas que fueron estas experiencias para mi desarrollo.»
«Si alguien me hubiera puesto una tablatura -que no existía en ese momento-, ciertamente me hubiera apoyado, pero el proceso habría sido en un nivel mucho más superficial. Tuve que ganármelo. Tuve que trabajarlo mucho.»
“No estoy restando importancia al valor de las transcripciones y videos -yo también los uso-, pero primero trata de descubrirlo tú mismo y luego busca la ayuda de tu maestro, videos o transcripciones. Permanecerá con usted por mucho más tiempo y fortalecerá su capacidad para aplicar lo que escucha a su instrumento «.
Encuentra gente con quien tocar
“Aquí es donde suceden las cosas buenas. Fui muy afortunado de haberme unido a mi primera banda cuando tenía 14 años, ¡y estuvimos juntos durante unos siete años! Mis compañeros de banda eran todos mayores y más experimentados que yo, y aprendí mucho de ellos.»
«Si no puedes encontrar una banda con la que tocar, al menos busca un «compañero de jam», alguien con quien pasar el rato, tocar y compartir ideas musicales. Siempre es útil si el otro músico es más avanzado que tú, pero incluso si eres el guitarrista más avanzado, sigue siendo algo bueno.»
“Aquí es donde se desarrolla el arte de hacer música con otros : cómo escuchar lo que están tocando los otros músicos y decidir en ese momento qué vas a tocar, o no tocar. Por supuesto, pasar tiempo practicando por tú cuenta con pistas de acompañamiento, sus discos favoritos y cajas de ritmos es extremadamente valioso y necesario, pero siempre debes asegurarte de también tocar con otras personas».
Mantenlo divertido
Andy Timmons comenta: “Ciertamente soy culpable de tomarme las cosas demasiado en serio a veces, bueno, en realidad ¡muchas veces! Pero la música está destinada a generar diversión, alegría y expresión emocional a tu vida, no frustración.»
“Es cierto que cuando algo está resultando difícil, puede resultar enloquecedor. Cuando esto suceda, tómate un descanso. Respira. Toca algo que te resulte fácil. Siempre puedes volver a visitar los pasajes difíciles más tarde. No dejes que tocar la guitarra se convierta en una tarea. Ahí es cuando aparece la frustración y es menos probable que dediques tiempo a tu instrumento, que será tan importante para tu crecimiento «.
Se un estudiante de por vida
El último consejo de Timmons se enfoca en mantenerte siempre aprendiendo: «‘Si no estás creciendo, te estás muriendo’. Esto tiene mucho sentido para mí, ahora más que nunca. Esencialmente, he tocado la guitarra toda mi vida. Eso no significa que la inspiración para practicar siempre haya estado ahí.»
«Ciertamente, en mi juventud, fue una historia de amor sin parar, pero con el paso del tiempo, por supuesto, la vida pasó. Una carrera, una familia, las responsabilidades del día a día que no incluyen practicar la guitarra.»
“Afortunadamente, mi trabajo es tocar la guitarra, y es un honor por el que estoy agradecido y que nunca doy por sentado. Pero a medida que fui creciendo a lo largo de los años como escritor e intérprete, me alejé de «practicar», es decir, de esforzarme mucho para crecer y aprender, como cuando estaba en la escuela de la Universidad de Miami estudiando jazz.»
«En ese entonces, prácticamente tenía la guitarra en mis manos cada hora de vigilia. Si no estaba en clase diseccionando los solos de Charlie Parker, estaba improvisando con otros guitarristas que vivían en el piso de mi dormitorio, y actuaba en una banda Top 40 seis noches a la semana, aplicando todo lo aprendido en diversas situaciones musicales.»
Aprende y práctica siempre
“Como puedes imaginar, estaba feliz. Estaba creciendo y aprendiendo. Entonces pasó la vida. Mi revelación más reciente se produjo hace unos años, en la forma de un taller de Pat Metheny de una semana de duración del que escuché y planeé asistir. Sin embargo, la idea de jugar frente a Pat, a quien debo señalar es una gran influencia y un héroe mío, me aterrorizó por completo.»
“Creo que es bastante natural querer tocar bien e impresionar a tus héroes, pero en ese momento me di cuenta de que no estaba cumpliendo con mi potencial. No había mantenido mi habilidad de jazz, y realmente no había practicado en años, muchos años. Esta fue una gran llamada de atención para mí. Me había puesto demasiado cómodo. Busqué el viejo Real Book -una colección de estándares de jazz- y comencé a repasar las melodías que solía tocar. También busqué algunos amigos de jam para tocar melodías. ¡Sí!, sigo mi propio consejo.
“También debo señalar que, aunque la mayoría de la gente no me considera un guitarrista de jazz, tocar jazz a lo largo del camino definitivamente ha moldeado la forma en que expreso las cosas y escucho melodías, la forma en que me expreso en los solos y toco los cambios de acordes. Desafortunadamente, no pude asistir al taller de Pat, pero la sola idea de tocar para él me hizo mejorar enormemente mi forma de tocar. ¡Gracias Pat! Estoy más feliz ahora que nunca. Todavía estoy creciendo».
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