에피폰 기타의 역사 : 비밀, 신화와 진실

에피폰 기타의 역사 : 비밀, 신화와 진실
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Epiphone은 수십 년 동안 깁슨의 역사와 전통, 현대적이고 직접적인 라이벌인 미국의 기타 제조업체 중 하나이며, 이 100년 된 브랜드 뒤에는 비밀, 신화 및 진실이 있습니다.

에피폰의 역사에 대한 간략한 소개

에피폰 기타의 역사는 1879년 터키에 기반을 둔 그리스 가족인 Stathopoulo로 시작하여 1900년대 초에 미국으로 이주한 아메리칸 드림을 찾아 미국으로 이주했습니다. 나이트 클럽, 녹음 스튜디오 및 라디오 방송에서 20 대와 30 년대의 수십 년 동안 찾을 수있는 일반적인 브랜드.에피폰은 기타뿐만 아니라 만돌린, 베이스 및 기타 악기의 전통, 장인 정신, 품질 및 혁신과 동의어입니다.

스타토풀로 하우스

70년 전, 에피의 맨해튼 쇼룸으로 알려진 “Stathopoulo House”는 빅 애플 최고의 뮤지션들을 위한 모임 장소였습니다.

에피폰을 사용한 뮤지션

에피폰은 미국에서 초기 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타 년 동안 가장 큰 브랜드 중 하나였습니다.깁슨과 함께, 그들은 기타의 가장 인식과 탐낼 브랜드였다.에피폰의 역사를 가로지르는 다양한 뮤지션들은 놀랍고 광범위합니다.조지 반 엡스, 행크 갈랜드, 블루스 뮤지션 존 리 후커, 리버풀 소년: 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 심지어 레 폴 자신과 같은 재즈 거장들은 사용자였다. 이 100 년 된 브랜드의.

에피폰 카지노와 비틀즈

비틀즈 베이시스트 초보 폴 매카트니는 에피폰 카지노를 미국 최초의 기타로 선택했고 존 레논과 조지 해리슨이 빠르게 뒤를 이었다.카지노는 도움말에서 애비 로드에 이르기까지 모든 비틀즈 앨범에 등장했습니다.

비틀즈의 조지 해리슨과 존 레논이 에피폰 카지노 두 개를 가지고 놀고 있다.
조지 해리슨과 존 레논이 에피폰 카지노 두 개를 가지고 놀고 있다.

에피폰과 레 폴

“에피폰은 항상 좋은 기타를 만들었다” 레 폴은 한 때 말했다.그리고 결국, 모든 뮤지션이 찾고있는 것입니다.레 폴은 항상 깁슨과 에피폰의 사랑을 공유했다.

루터리아의 스타토풀로의 시작

에피폰의 역사의 오프닝 장은 그리스 스타토풀로 가족이 그리스인의 존재감이 강한 터키 도시 이즈미르에 정착한 1870년대 중반에 시작됩니다.그곳에서 그들은 루테, 바이올린, 부주키스를 판매하고 수리한 가게가 있었습니다.후자는 만돌린과 비슷한 그리스 현악기입니다.

1890년까지 아나스타시오 스타토풀로는 이미 루티어로 명성을 얻었으며 자신의 악기 공장을 열었습니다.몇 년 후, 아나스타시오는 결혼하여 가족을 시작했습니다.그들의 첫 번째 아이인 에페미논다스는 1893년에 태어났으며, 알렉스, 미니, 오르푸, 프록소, 엘리가 그 뒤를 이었다.에피논다스는 나중에 에피폰 기타의 역사에서 중요한 역할을 할 것이다.

스타토풀로 아메리칸 드림

몇 년 후인 1900년대 초, Stathopoulo 가족은 미국으로 이주하여 맨해튼에 정착했습니다.미국에 도착한 아나스타시오스는 악기 거래를 계속했다.1909년 3월 25일, 아나스타시오스는 이탈리아식 만돌린에 대한 최초의 유일한 특허를 출원했다.여기에, 우리는 깁슨의 기원에 첫 번째 유사점을 참조, 깁슨의 역사에서 첫 번째 관련 단계는 소설 만돌린의 특허 이후, 오빌은 10 년 전에 그것을했지만.

에피 스타토풀로, 위대한 창조자

에피, 에피, 에피로, Stathopoulo의 장남, 알려진, 미국의 삶에 쉽게 적응.그는 컬럼비아 대학교를 다녔고 명예를 전공했습니다.

아나스타시오스와 그의 아버지, 아래층에서 악기를 만들고 팔고, 에피와 함께 같은 건물에 위층에 사는 온 가족과 함께 일과 가족 생활의 경계가 점점 흐려졌다.따라서 에피와 오르페우스(‘오르피’)는 곧 247 웨스트 42번가에 위치한 가족 사업에 참여하게 되었습니다.

아나스타시오의 죽음 : 에피가 제어합니다

에피는 아버지 아나스타시오스가 죽었을 때 겨우 22살이었습니다.장남인 에피는 사업을 계속해야 할 책임이 있었습니다.아버지의 작품에 대한 학자이자 애호가이기 때문에, 그는 시장에 자신을 배치하기 위해, 그는 라벨에 아버지의 이름을 대체 : “A.Stathopoulo”의 에 대한 : “Stathopoulo의 집, 1873 년부터 품질의 악기”.또한, 그것은 또한 밴조의 녹음 라인을 소개하는 동안, 구식 만돌린의 대부분을 제거, 다음 미국에서 가장 인기있는 악기.

비즈니스 확장, «에피폰»이 나타납니다.

에피는 사업을 계속 확장하고 품질 작업에 대한 명성을 계속 확장했습니다.Stathopoulo 가족은 롱 아일랜드의 파로반 회사에서 악기 공장에서 선의와 현대적인 기계를 인수했습니다.여기에, 에피는 급성장하는 회사의 이름을 변경, 따라서 회사가 오늘 전 세계적으로 알려진 이름: 에피폰.

에피폰의 역사를 뒷받침하는 위대한 인물인 에피미논다스 스타토풀로.
에피폰 뒤에 있는 위대한 남자 인 에피미논다스 스타토풀로.

왜 이름 에피폰?

에피폰은 회사의 자신의 페이지에 따르면, 단어에 대한 재생입니다, 그것은 한 손에 Epaminondas의 별명, 에피, 다른 한편으로는 단어 phon리스어 단어 “소리”와 “목소리”를 의미한다.

밴조에 초점을 맞춘 비즈니스 개발

에미는 회장겸 CEO가 되어 밴조스에 초점을 맞추고 “새로운 비즈니스 정책과 모든 관심은 밴조, 테너 밴조, 밴조 만돌린스, 밴조 기타, 밴조 우쿨렐레스 의 제작에 전념할 것입니다.당시 북미에서 가장 인기있는 악기.

에피는 롱아일랜드 공장에서 숙련된 근로자대부분을 유지했습니다. 생산이 증가하고 품질이 향상되었습니다.화려한 밴조 모델은 1927년에 소개되었으며, 황제($ 500), 댄스산트($450), 콘서트 스페셜($300), 알함브라($200)와 같은 모델들이 출시되었습니다.사업은 잘하고 있었고, Stathopoulo 형제, 부사장으로 지금 오르피와 함께, 235-237 웨스트 47 번가로 회사를 이동.

1928년까지 에피폰 밴조 컴퍼니는 셀머/콘과 콘티넨탈 뮤직 라인의 주요 악기 배급사인 스패콘티넨탈 뮤직 라인에 밴조를 제작했습니다.

첫 번째 기타와 깁슨과의 경쟁의 시작

1928년, 에피폰은 에피가 가장 큰 라이벌인 깁슨이 결정한 회사와 경쟁하기 위해 첫 번째 어쿠스틱 기타 라인을 선보였습니다.

에피폰 레코딩 시리즈 기타

방조 라인과 같은 어쿠스틱 기타의 에피폰 레코딩 시리즈는 ‘A’에서 ‘E’에 이르는 편지로 확인되었으며, 특이한 체형으로 구별되었다.계측기는 가문비나무와 적층 단풍나무를 결합하고 평평하고 아치형 상의로 사용할 수 있었습니다.

에피폰 D 레코딩 시리즈의 스타일 시연.

기타 녹음은 실패했습니다.한 가지 문제는 유명한 예술가들의 지지가 부족했고, 다른 하나는 크기가 부족했다는 것이었습니다.이러한 어쿠스틱 기타 모델은 1922년에 도입되어 업계 표준이 된 인기 깁슨 L-5의 크기와 볼륨에 비해 너무 작습니다.

밴조 판매는 안정적이었지만, 1929년 주식 시장 붕괴 직후 에피는 아치톱 기타가 인기를 끌고 있으며 품질과 디자인의 주요 경쟁업체가 깁슨이라는 것을 잘 알고 있었습니다.

에피폰 마스터빌트 시리즈 기타

1931년, 에피폰 밴조 컴퍼니는 조각된 아치탑탑과 두 개의 F홀이 있는 마스터빌트 라인의 기타를 출시했다고 발표했다.새로운 라인에서 L-5의 영향을 보는 것은 어렵지 않았습니다.에피의 기타는 비슷한 f 구멍, 페그헤드, 심지어 깁슨 마스터 모델 범위와 비슷한 이름을 가지고 있었다.에피는 뮤지션들이 쉽게 기억하고 자랑스러워할 수 있는 모델 이름으로 회사를 계속 구별했습니다.

에피폰 마스터빌트 라인에는 드 럭스($ 275), 브로드웨이($175), 승리($125)가 포함되어 있습니다.광고에 따르면 드 럭스는 ‘조각 된 가문비 나무 탑, 불꽃 곱슬 단풍 나무 다시, 모든 부분에 바이올린 건설, 큰 f 구멍, 경계 바인딩 – 흑백과 달콤하고 공명 톤을 특징으로합니다.

에피폰 드 럭스 1932 마스터빌트 시리즈, 클래식 기타의 역사.
에피폰 드 럭스 1932 마스터빌트 시리즈.

깁슨과의 전쟁 : 크기는 중요합니까

1930년대에 걸쳐 에피폰과 깁슨의 경쟁은 우호적인 전투에서 만전전으로 바뀌었다.깁슨은 1934년에 새로운 아치탑 디자인으로 Masterbilt에 응답하여 기존 모델의 체폭을 높이고 $ 400 가격표로 명명 된 킹 사이즈 깁슨 슈퍼 400을 소개했습니다.

에피는 이듬해 최고의 모델인 황제함께 대답했다.이 새로운 모델은 에피폰 아치탑을 들고 있는 벌거벗은 여성과 함께 더 넓은 몸과 도발적인 광고 캠페인을 펼쳤습니다.1936년, 에피폰은 다시 강타하여 드 럭스, 브로드웨이, 리의 기타크기를 1인치 씩 늘렸다.이 모델은 3/8 “에 의해 깁슨 아치톱보다 넓은 시장에서 가장 독특한 악기 중 하나.

에피폰의 역사: 지금까지 브랜드가 발표한 가장 큰 기타인 황제를 위한 광고.
에피폰 황제 기타의 광고, 브랜드에 의해 발표 된 가장 큰.

에피폰의 초기 황금기

1930년대 중반, 에피폰 기타는 세계 최고 로 여겨졌고, 에피 자신은 이 장면에서 가장 존경받는 뮤지션들의 후원을 즐겼다.에피폰은 런던의 수공예(Handcraft Ltd.)와 유통 계약을 맺고 대륙간을 갔다.

또한 리틀 이탈리아 인근의 7층 짜리 보 아트 건물에 142 웨스트 14번가에 새로운 쇼룸을 열었습니다.새로운 건물에는 ‘최첨단’으로 광고된 연구 개발 실험실이 포함되었습니다.1층에 있는 에피폰 쇼룸은 회사 본사이자 뮤지션을 위한 모임 장소였습니다.토요일 오후에 에피는 상점 창문을 열고 알 카이올라, 해리 볼페, 레 폴 과 같은 아티스트들이 보도에서 듣는 동안 공연할 수 있도록 했습니다.

에피폰 드 럭스 1936 마스터빌트 시리즈 기타.
에피폰 드 럭스 1936 기타

에피폰 성장 및 다각화

스틸 또는 랩 기타 일렉타르 시리즈

에피는 또한 리켄백커 스틸 일렉트릭 기타 모델의 성공을 알고 있었다.1935년, 에피는 스틸 기타에서 일렉트라폰으로 알려진 일렉타르 시리즈의 도입으로 자신의 움직임을 했다.Epi의 독특한 디자인 특징은 마스터 픽업에서 개별적으로 조절 가능한 폴 조각을 포함합니다.일렉타르 라인은 에피폰의 혁신적인 브랜드로서의 명성을 더욱 발전시켰습니다.

에피폰 일렉타르 제퍼 스틸 /랩 기타.
에피폰 드 럭스 1936 마스터빌트 시리즈 기타

전기 피아노

1930년대 말까지 판매량은 두 배로 증가했습니다.Epi와 다른 회사 간의 협업이 더 빈번해졌습니다.1936년 7월, 에피폰은 뉴저지 주 밀번의 마이스너 발명회사와 함께 만든 전기 피아노를 포함하여 시카고의 스티븐스 호텔에서 열린 전미 음악 딜러 협회(NAMM) 쇼에서 몇 가지 새로운 모델을 선보였습니다.

앰프에 침입

에피폰은 또한 레 폴의 친구인 전자 제품 애호가 인 낫 다니엘을 만난 후 앰프를 판매하기 시작했습니다.다니엘은 혁신적인 푸시/풀 케이블 디자인을 완성했으며, 지금은 많은 앰프액세서리입니다.에피폰 담당자들은 다니엘의 앰프를 듣고 섀시와 새로운 디자인을 구축하기 위해 그를 고용했다.몇 년 후, 50년대에 다니엘은 50년대에 댄일렉트 라인의 기타와 앰프를 시작했습니다.

에피폰 일렉타르 기타 앰프

하와이 기타

1930년대 후반, 미국이 제2차 세계대전에 참전하기 직전에 에피폰과 깁슨의 경쟁은 줄어들기의 흔적을 거의 보이지 않았습니다.1939년, 두 회사는 페달 스틸의 전신인 하와이 의 다른 디자인과 비슷한 피치 를 변경했습니다.

깁슨이 바이올린 라인을 선보였을 때, 에피폰은 수직베이스 라인으로 반응했다.그것은 차 세계 대전의 발발을했다, 주요 재료의 부족, 두 제조 업체 사이의 에스컬레이션을 제공하기 위해 전 세계 기타 생산의 가상 종료는 휴식을 제공했다.

에피폰 감소

에피 스타토풀로의 통과

에피폰은 시장에서 선호하는 브랜드 중 하나였으며 업계의 선두 주자였습니다. 그러나 1945년 제2차 세계대전이 끝날 무렵, 큰 타격을 입었다. 에피가 백혈병으로 사망했을 때 회사는 리더를 잃었습니다. 에피폰의 주식과 제어는 동생 오르피와 프록소에게 갔다.

에피폰은 깁슨과 공격적으로 경쟁을 계속했으며, 각 버전은 최고의 컷어웨이 아치탑 일렉트릭 기타를 선보였습니다.픽업도 계속 세련되었고 뮤지션들은 에피폰 기타로 무대에 계속 출연했습니다.

외부에서 모든 것이 평소와 같이 가는 것 같았다.그러나 곧 생산 라인과 회의실에서 균열이 나타났습니다.Stathopoulo 형제는 회사의 미래에 대한 비전에 동의하지 않았고, 1948 년 프록소는 자신의 주식을 오르피에게 매각했습니다.

에피폰 쇼룸: 알 카이올라, 오르피 스타토풀로, 토니 모톨라.
에피폰 쇼룸: 왼쪽의 알 카이올라, 중간에 오르피 스타토풀로, 오른쪽에 있는 토니 모톨라.

에피가 1920년대와 1930년대에 구축한 장인정신과 혁신에 대한 회사의 명성은 전후 몇 년 동안 살아남지 못했습니다.맛이 바뀌었고 에피폰 제품은 전통적이고 다소 오래된 것처럼 보였습니다.

1953년, 에피폰 공장은 노조의 충돌을 피하기 위해 맨해튼에서 필라델피아로 이전했지만, 회사의 많은 장인들이 뉴욕을 떠나기를 거부했고, 회사는 자격을 갖춘 인력을 잃어 상황을 더욱 약화시켰습니다.

에피폰과 레 폴

레 폴은 에피폰과 깁슨 기타의 연인이었다.나는 두 회사와 접촉했다.사실, 그는 에피폰 공장에 접근할 수 있었고, 그곳에서 작가는 악기를 실험했고 1940년에 는 로그라는 단단한 기타를 만들었습니다.이 기타로 그는 깁슨에게 단단한 기타 프로젝트를 제안했지만, 당시 대통령인 모리스 H. 베를린은 악기를 “빗자루”라고 부르며 이를 거부했다.그가 오르피와 똑같이 했는지는 분명하지 않다.

레 폴은 에피폰 악기와 기타의 역사를 만든 유명한 로그, 기타와 함께 포즈를 취하고 있다.
레 폴이 에피폰 악기를 들고 포즈를 취하고 있다.

레 폴은 깁슨의 새로운 회장 테드 매카티가 몇 년 후 그의 후 브랜드의 첫 번째 솔리드 바디 기타, 깁슨 레 폴의 이름을 제안 할 때까지 무대에서 에피폰 기타를 사용했다.

깁슨은 1957 년에 에피폰을 구입

에피폰이 쇠퇴하고 위기가 이미 명백해지자 레 폴은 매카티에게 깁슨이 에피폰에 접근하라고 제안했다.매카티는 조언을 따라 오르피에게 손을 내밀어 깁슨이 제1차 세계대전 이후 다시 생산하지 않은 에피폰의 비판적인 직립베이스 부문에 관심을 표했다.Orphie가 1957년에 응답했을 때, 그는 필라델피아 공장의 나머지 재고를 포함하여 전체 Epiphone 회사에 20,000달러에 맥카티에게 제공했습니다. 매카티는 깁슨을 대신해 받아들였다.따라서 Stathopoulo 가족은 악기 사업을 벗어났고 Epiphone의 새로운 시대가 시작되었습니다.

1941년 더블베이스 에피폰 B5

맥카티의 원래 의도는 깁슨 카탈로그에 에피폰베이스 모델을 가져와 오랜 경쟁자의 기계를 활용하는 것이었지만, 그는 곧 마음을 바꿨다.궁극적으로, 매카티는 새로운 악기 라인으로 에피폰 브랜드를 부활시킬 것입니다.

깁슨은 에피폰 악기를 만든다

매카티의 원래 계획은 깁슨 제품 라인에 에피폰 직립 베이스를 추가하는 것이었습니다.그러나 Gibson은 존별로 독점 유통 업체 및 딜러와 협력했기 때문에 이미 다른 공식 에이전트에 속한 지역에 있었기 때문에 판매 할 수없는 중요한 상점과 기업이 있었습니다.따라서, 그들은 깁슨이 판매 할 수없는 중요한 상업 채널과 함께 작동하도록 에피폰 브랜드를 마케팅하기로 결정했다.따라서 딜러는 깁슨 라인의 독점성을 가진 사람들과 충돌하지 않고 양질의 깁슨 제품을 얻었습니다.

전체 에피폰 작업은 미시간 주 칼라마주로 이전되었습니다. 에피폰은 그 어느 때보다 도드라졌습니다.

에피폰 브랜딩을 곁들인 깁슨 기타

그래서 깁슨은 10 년 이상 에피폰 브랜드로 악기를 만들었습니다.이런 식으로, 당신은 실제로 같은 칼라 마주 공장에서 지어진 깁슨 기타 인 후반 50 년대와 60 년대에서 에피폰 악기를 찾을 수 있습니다.

1967 에피폰 카지노, 깁슨에 의해 발표 1961, GIbson ES-330 후 2 년. 어쩌면 깁슨 시대와 역사의 가장 인기있는 기타.
1967 에피폰 카지노, 깁슨에 의해 발표 1961, GIbson ES-330 후 2 년.

새로운 에피폰 프로필

1958년에 에피폰 악기가 처음 배포되었을 때, 이 브랜드는 세 개의 잘 식별 가능한 라인을 가지고 있었습니다.한 가지, 에피폰은 이제 기존 깁슨 모델의 저렴한 버전을 가지고 있었다; 또한 황제, 디럭스, 승리와 같은 브랜드의 클래식 한 디자인의 재발행이 포함되었습니다. 마지막으로, 이 브랜드는 세미 할로우 셰라톤, 솔리드 바디 모던 블랙, 프론티어 플랫 탑 어쿠스틱 과 같은 새로운 디자인으로 마무리되었으며, 깁슨 칼라마주 공장에서 처음으로 제작된 사각 숄더 바디 스타일이 있었습니다.

기타 라인 외에도 새로운 앰프 라인이 출시되었습니다.이것은 깁슨의 액세서리 브랜드였지만 적어도 제품 관점에서 는 독립성도 있었다는 것을 보여줍니다.

새로운 에피폰에 오신 것을 환영합니다

에피폰 라인의 웅장한 프리젠 테이션은 주력 모델로 전기 황제와 함께 1958 년 7 월 NAMM 무역 박람회에서 일어났다.쇼 자체는 226 기타와 63 앰프에 대한 주문을 생성합니다, 겸손한 반환.향후 몇 년 동안 Epiphone은 1961년에 3,798개의 상품을 판매할 것이며 1965년에는 칼라마주에서 출하된 총 장비의 20%를 차지합니다.더욱 인상적인 것은 기타 자체의 명성이었습니다.1960 년대 초에, 에피폰 황제는 최고 급 깁슨 버드 랜드보다 훨씬 더 많은 비용, 동안 1963 디럭스 플랫 탑 우수 비용 $100 깁슨 J-200 보다 더 많은 톤 우드에서 만든 더 드문.

황제 기타 1962, 에피폰의 역사에서 가장 신비한 기타 중 하나.
에피폰 황제 기타 1962

에피폰과 민속 음악

포크 음악은 1960 년대 초에 미국에서 호황을 누리고 있었고, Epiphone은 음악가의 스타일에 대한 완벽한 프로필과 기타 제공을 발견했다.에피파프네는 1961년 세비야 클래식 기타를 출시했으며, 픽업 없이 마드리드, 스페인, 엔드라다 모델 과 같은 다른 모델들선보였으며, 에피폰은 음악 스타일의 벤치마크가 되었습니다.

에피, 팝 앤 롤

1962년, 에피폰에는 12개의 현악기인 바드 기타가 있었는데, 로이 오비슨이 “오, 예쁜 여자”와 “오직 외로운”을 작게 작곡한 세레나더가 포함되어 있었다.1963년, 플랫 탑 스틸 현기타트루바두르가 소개되었습니다.

에피폰의 어쿠스틱 레인지에는 일렉트릭 기타 라인이 함께 있었다. 이들 중 가장 유명한 것은 1961 년에 처음 도입 된 더블 컷 카지노였습니다. 비틀즈가 1966년 경 에피폰 카지노와 함께 연주하는 모습을 보였을 때, 그들은 아마도 매우 유망한 미래를 보여주는 브랜드에 가장 좋은 순간을 맞이했을 것입니다.

우승 악기 카탈로그

에피폰에는 14개의 아치탑 일렉트릭 기타, 6개의 솔리드 바디 일렉트릭 기타, 3개의 베이스, 7개의 플랫탑 어쿠스틱 기타, 6개의 클래식 아치톱, 4개의 어쿠스틱 아치톱, 3개의 밴조, 만돌린이 있었다.

1960년대 초반에서 중반까지 는 에피폰의 호황기였으며, 1961년과 1965년 사이에 판매량이 5배 증가했습니다.

에피폰 폴 매카트니 1964 미국 텍사스, 에피의 역사의 가장 상징적 인 중 하나.
에피폰 폴 매카트니 1964 미국 텍사스.

60 년대 후반, 도전적인 시장

에피폰은 10년 중반에 절정에 이르렀으며, 가장 유명한 예술가들로부터 큰 인정을 받았다.그러나 해외에서 제작된 사본의 성장은 훨씬 더 비싼 미국에서 만든 악기에서 시장을 훔치고 있었습니다.따라서 1960 년대 말에,이 저렴한 사본은 에피폰, 깁슨 및 기타 미국 기업의 시장 점유율의 40 % 이상을 얻었으며 일부는 녹아 버렸습니다.

소유자 및 전략의 변화

그러나 위기는 싼 외국 제품의 ‘침략’에 국한되지 않았고 내부 문제도 있었습니다.깁슨에서 새로운 주주가 들어오고 있었고, 테드 매카티(Ted McCarty) 깁슨 사장과 에피폰은 좋은 관계를 맺지 못했다.1965년 테드는 폴 빅스비로부터 제의를 받았고, 그와 우정을 쌓았다.바울은 은퇴하고 자신이 신뢰하고 존경하는 누군가가 자신의 회사를 계속하기를 원했습니다.그래서 그는 회사와 테드가 받아 들인다, 이는 몇 달 후 깁슨에서 자신의 출발을 의미.

깁슨의 모회사인 CMI -시카고 악기-1969년 에콰도르 양조 회사인 ECL-에콰도르 컴퍼니 리미티드(Limited-)가 매입했습니다.두 회사는 그 해 7월에 합병되어 Norlin Corporation이 발생했습니다.따라서 모호한 “깁슨의 놀린 시대”를 시작합니다.

Norlin은 ECL의 노턴 스티븐스와 CMI의 아놀드 베를린의 두 회사의 최고 남자의 이름입니다.그들은 친구였고 하버드 비즈니스 스쿨에서 동급생이었습니다.

이 때, 에피폰의 상황이 근본적으로 바뀌는 곳입니다.이 브랜드는 회사의 새로운 경영진에 의해 깁슨보다 열등한 것으로 인식되었습니다. 그래서 그것은 처리되었다, 그것은 열등한 외국 모방과 경쟁 하기에 충분히 저렴 한 악기를 판매 할 수 없습니다 하지만.

에피폰이 일본으로 이동

ECL에 판매하기 전에 는 일본에서 에피폰 제품을 생산할 가능성이 이미 고려되었습니다.일본은 악기와 저렴한 비용의 좋은 산업을 했다.이에 따라 1970년 미국의 에피폰 생산이 중단되어 일본 마츠모토로 이전했습니다.그러나, 생산의 첫 해 동안, 일본에서 만든 에피폰 기타는 이미 마츠모쿠 회사에서 생산 한 디자인이었다, 헤드 스톡에 에피폰 브랜딩만.

1976년부터 모델은 점차 개선되었습니다.그 기간 동안, 에피폰은 여러 악기를 소개: 몬티첼로와 프리테이션 어쿠스틱 기타; 스크롤 바디와 일렉트릭 기타의 시리즈; 새로운 플랫 탑과 제네시스 솔리드 바디 라인과 함께 새로운 범위의 음향 시리즈.1979년까지 Epiphone 제품 목록이 20개 이상의 기타로 확장되었습니다.에피가 다시 설립되었습니다.

에피폰 제네시스 커스텀 1979 메이드 인 일본.
에피폰 제네시스 커스텀 1979

에피폰코리아

1983년 엔화 재평가로 일본 원가가 상승하면서 에피폰의 생산은 한국으로 이전되었습니다.그곳에서 기타는 사믹 컴퍼니에 의해 지어졌습니다.이런 식으로, 에피폰은 확실히 우리가 오늘 알고있는 예산 기타의 브랜드가되었다.

에피폰 부활

1986년 헨리 주스키에비츠, 데이비드 베리먼, 게리 제브로스키는 ECL/놀린에서 깁슨과 에피폰을 구입했습니다.그의 첫 번째 목표는 깁슨을 부활하는 것이었고, 1985년에 100만 달러 미만의 매출을 기록한 에피폰은 보류되었습니다.그러나 새로운 주주들은 100년 이상 된 회사의 잠재력을 빠르게 보았습니다.

Juszkiewicz와 베리만은 에피폰을 잠자는 거인으로 여겼습니다.이에 따라 샤벨, 크라머 등 아시아 브랜드의 성공에 어떻게 부합할 수 있을지 결정하기 위해 한국을 방문했다. 에피폰 모델이 부활하고 새로운 생산 기술이 성과를 내지 시작했습니다.곧, 판매는 다시 성장했다.

1988년, 에피폰은 깁슨 J-180전, 다양한 클래식 기타, 밴조, 만돌린의 버전과 함께 정사각형 어깨 음향의 새로운 PR 시리즈를 포함했다.레 폴과 SG, 하워드 로버츠 푸시오와 같은 새로운 아치형, 셰라의 재탄생과 같은 독창적인 깁슨 모델도 영리하게 선택되었습니다.

에피폰과 90년대

1990년대에 Epiphone은 이미 다양한 스타일과 예산으로 43가지 모델을 제공했습니다.깁슨 회장 데이비드 베리먼은 서울에 에피폰 사무실을 개설하고 짐 로젠버그를 제품 매니저로 임명하고 에피폰을 혁신적인 기타 메이커로 만들기 위해 나섰다.

서울에 사무실을 설립하는 것은 엔지니어와 루티어가 회사를 리메이크하기 위해 협력하면서 새로운 에피폰의 주요 전환점이 되었습니다. 공장 프로세스를 평가하고 정제했습니다. 그리고 Epiphone의 자체 엔지니어들은 픽업, 교량, 선택기 스위치 및 프렛 인레이뿐만 아니라 금속 ‘E’ 로고 및 ‘주파수’ 테일피스와 같은 독특한 기능개발에 적극적으로 참여했습니다.에피폰은 새로운 모델에 투자했고 시장은 잘 반응했습니다.

1993년 NAMM 쇼 당시, 새로운 범위의 전기 및 어쿠스틱 악기가 호평을 받고 고객 의 반응을 보였습니다.

미국에서 만든 에피폰 재발행

에피 마스터 빌드 어쿠스틱 기타 는 미국에서 만든.
에피 마스터 빌드 어쿠스틱 기타 는 미국에서 만든.

1993년 내슈빌의 깁슨장에서 리비에라와 셰라톤 기타를 한정 제작했다.또한 몬태나 공장은 250 개의 우수, 텍사스 프론티어 기타를 만들었습니다.이 에피폰 기타는 특별한 이벤트로만 진행되었지만 대중의 반응은 로젠버그가 더 클래식한 디자인을 재발행하도록 유도했습니다.

1994 년 NAMM에 참석한 사람들은 카지노, 리비에라, 소렌토 및 로워 리볼리와 같은 피폰 전의 재도입을 목격했습니다.

아티스트 에피폰 기타

그 후 몇 달 동안 체트 앳킨스부터 오아시스의 노엘 갤러거에 이르기까지 다양한 예술가들이 에피폰에 초대되었습니다.”에피폰은 여전히 훌륭한 계측기 회사입니다.”

틀림없이, 에피폰은 1990년대 후반에 역사상 다른 어느 때와 마찬가지로 성공적이었습니다.존 리 후커의 셰라톤과 노엘 갤러거의 초신성을 포함한 고급 점보 시리즈와 여러 주요 시그니처 모델이 출시되었습니다. 에피폰 카지노 존 레논 1965 년과 혁명은 진정성과 자기 정체성에 반환을 의미했다.또한, 음악 전설로 회사 자체의 부활을 강조 모든 시간의 최고의 예술가 중 하나와 연결.

초신성 기타, 노엘 갤러거의 서명.
에피폰 초신성 노엘 갤러거 시그니처 기타

21세기의 에피폰

2000년, 에피폰은 일본에서 제작된 엘리트 사거리를 선보였고, 오랜 깁슨 루티어 마이크 볼츠를 인수하여 음향 시장에서입지를 강화했다.볼츠는 에피폰 폴 매카트니 1964 미국 텍사스의 2005년 재발행과 함께 마스터빌트 제품군의 재도입과 함께 에피폰의 재개발에 기여했다.

에피폰에 대한 국제적인 수요가 높아지면서 2004년 중국에 새로운 공장을 개설한 것은 에피폰이 1957년 깁슨이 인수한 이래 처음으로 자체 공장으로 돌아왔다.

에피폰 뉴스

오늘날 에피폰은 다양한 기타를 제공합니다.기타의 범위 내에서, 에피폰은 클래식 모델, 할로우 바디와 세미 할로우 바디와 고체 바디 전기 모두 원래 에피폰, 윌셔 판트 오 – 매틱, 창세기, DC 프로, 카지노, 그리고 다른, 레 폴, SG, 플라잉 V, 파이어 버드를 포함한 클래식 깁슨 모델의 어쿠스틱 악기 재발행 카탈로그에있다.

깁슨의 모델을 기반으로 한 에피폰의 모델.
깁슨 모델을 기반으로 에피폰 기타.

따라서 그것은 모든 장르와 다양한 예산의 기타리스트를위한 옵션을 제공합니다. 작업 뮤지션은 Stathopoulo 가족에 의해 설립 된 세기 오래된 브랜드의 깁슨의 클래식 기타 또는 원래 모델의 저렴한 버전에 대한 Epiphone을 소중히.그러나 또한 기타 수집가는 황제, 카지노, 우수, 다른 사람의 사이에서, 이전과 상징적 인 에피폰 어쿠스과 중공 몸을 찾습니다.

오늘 에피폰은 내슈빌에 본사를 두고 있으며 깁슨과 매우 가깝습니다.거기에서 그는 저렴한 품질 표준과 혁신의 자신의 전통에 기타를 제조합니다.따라서, Epiphone오늘 싼 기타를 전문으로하는 동안, 그것은 세계에서 거의 모든 제조 업체의 경쟁 품질 기타가 있다.

또한, 오늘 에피폰은 마커스 헨더슨, 잭 크 와일드 ZV 커스텀, 조 보나마사 골드탑 과 같은 아티스트의 기타를 갖추고 있습니다. 따라서, 에피폰은 일반 기타리스트가 알고있는 것보다 훨씬 더 많은 역사를 가진 브랜드입니다.독특한 전통과 실적을 가지고, 깁슨의에 필적.

자세한 내용은 Epiphone.com

관련 기사: 에피폰 vs 깁슨 레 폴.


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