歴史上最も象徴的な16のクラシックギターアンプ

Fender、Marshall、Vox、Hiwatt、Orange、Dumble、Mesa、Soldanoなど、音楽史に影響を与えた、これまでで最も象徴的な16のクラシックギターアンプを選びました。

史上最高のクラシックギターアンプの選択

少し前に、私たちはすでにヴィンテージアンプのホーリートリニティへのガイドを作成しました。そこでは、3つの素晴らしいブランドとその主な音色の特徴とその歴史をレビューします：フェンダー、ヴォックス、マーシャル。

今回は、さらに進んで、史上最も象徴的で象徴的な、最高のクラシックアンプモデルのトップ16をまとめることにしました。

間違いなく、あなたの認識に値するものはもっとたくさんありますが、それらすべてを選択したいのであれば、リストが長すぎます。それは難しい選択でしたが、これらはこれまでで最も伝説的なギターアンプのベスト16であると確信しています。

選択は、トーンやオーディオだけでなく、当時の影響にも基づいていましたが、今日ではほとんど誰も使用していないか、今日の新しいサウンドシステムで時代遅れになる可能性さえあります。

史上最高の最も象徴的なクラシックギターアンプ

• フェンダーデラックス5E3「ツイード」
• VoxAC30トップブースト
• フェンダーバスマン5F6A’59「ツイード」
• マーシャルJTM45
• フェンダーツインリバーブ「ブラックフェイス」
• フェンダーデラックスリバーブ「ブラックフェイス」
• マーシャル ‘プレキシ’ 1959SLPスーパーリード
• ハイワットカスタム100DR103
• オレンジGRO100«写真のみ»
• Mesa Boogie Mark I
• ダンブルオーバードライブスペシャル
• ローランドJC-120ジャズコーラス
• マーシャルJCM800
• ソルダーノスーパーリードオーバードライブSLO-100
• Peavey 5150
• Mesa Boogie Dual Rectifier

次に、これらの神話上のアンプをそれぞれ開発します。

フェンダー5E3デラックス「ツイード」

1948年に発表されたフェンダーデラックスは、そのダイナミクス、調和のとれた豊かな飽和、および圧縮で賞賛されました。そのトーンは、ハスキーで「ファジー」なオーディオが特徴です。Deluxeには多数のバージョンがありますが、最も象徴的なモデルは1955年から1960年の間に製造された5E3回路です。

この回路は、2つの簡単に飽和する陰極バイアス6V6出力管、または甘く調和のとれた豊かな音色を提供する管を備えています。整流器には、動的およびタッチ感度を可能にする5Y3バルブがあります。古いコンボの「聖杯」と見なされており、ニールヤング、ビリーギボンズ、マークノップラー、リッチロビンソン、マイクキャンベル、その他多くの人に使用されています。 

フェンダーは元の1957年モデルを再発行しますが、純粋主義者はそれらが実際には100％正しいエディションではないと言うかもしれません。

VoxAC30トップブースト

Voxのは英国で、1960年代の偉大なアンプでした。「ブリティッシュ・インベイジョン」と呼ばれる、成功したイギリスのバンドの波の主人公。30ワットのVox AC30はハンク・マーヴィン、影のためのギタリストの要請でAC15のより強力なバージョンとして設計されました。AC30は1959年にリリースされ、1×12および2×12構成で、シングルトーンコントロールを備えています。

1963年、さまざまな構成と新機能を経て、「トップブースト」バージョンがリリースされました。これは、クラシックなVox AC30の現在の機能のほとんどをすでに備えており、最終的にはビートルズなどのバンドのファーストアルバムで使用されます。 、ローリングストーンズやその他の素晴らしいバンド。後でそれらを使用した他のミュージシャンやバンドは、とりわけ、クイーンのブライアン・メイ、トム・ペティ、REMのピーター・バック、U2のエッジでした。間違いなくそれを英国のトーンの最高のクラシックギターアンプの1つにしています。

現在のVoxAC30は、オリジナルの「トップブースト」からはほど遠いですが、オリジナルに近いレプリカを製造しているブティックメーカーを見つけることができます。

フェンダーバスマン5F6A「ツイード」

フェンダーベースマンは、 1952年に発売された、名前が示すように、それはベーシストのために意図されていました。しかし、進取の気性に富んだギタリストは、アンプが持っていた素晴らしい音色と倍音の豊かさのためにそれを採用し、それを最高のクラシックギターアンプの1つにしました。 

多くの人にとって、1950年代後半のBassman 4×10は、これまでで最も象徴的なアンプです。

TomWheelerがTheSoul of Tone：Celebrating 60 Years of Fender Ampsに書いているように、「パワフルで、音量が大きく、プレーヤーのタッチに反応します。それは素晴らしい音です、それは全周波数スペクトルにわたって素晴らしく反応します。低音量から中音量で、明るく倍音豊かな音色を示します。ボリュームが大きくなると、ボリュームが増えるほどクリーミーになるように見える甘い歪みで厚くなります。これは、特定の人気のあるギター、特にストラトキャスターに特に適しています。

さらに、フェンダー バスマンは、ジムマーシャルがアンプを設計するときにインスピレーションを得たアンプでした。

Bassman 5F6A “Tweed”を使用したミュージシャンのリストは、ほんの数例を挙げると、Eric Clapton、Jimmie Vaughan、Buddy Guy、Mike Campbell、Mike Bloomfield、John Fogerty、JoshHommeです。

フェンダーはオリジナルの1959モデルを再発行しますが、純粋主義者はそれらが実際には100％「ヴィンテージ正しい」エディションではないと言うかもしれません。

マーシャルJTM45

このアンプは、1963年にマーシャルのためにすべてを始めたものでした。それはフェンダーバスマンの回路に基づいていますが、イギリスで利用可能なコンポーネントで構築されています。その結果、倍音に優れた暖かく丸みのある音色になり、飽和が早くなる傾向がありました。

35〜45ワットの電力で、これまでで最も象徴的なアンプの1つです。パワーステージには、最初は6L6またはUS 5881チューブ（6L6チューブのバージョン）が装備されていましたが、1964年の後半には、1966年のKT66とEL34、または1967年のKT88を200ワットのメジャーバージョンで使用しました。プリアンプの段階では、ECC83チューブ（12AX7とも呼ばれます）があります。

偉大なギタリストは、ジミ・ヘンドリックスやピーター・グリーンのようなこの偉大なアンプのユーザーでした。

マーシャルは元の1962年モデルの再発行を行いますが、純粋主義者はそれらが実際には100％正しい版ではないと言うかもしれません。

フェンダーツインリバーブ「ブラックフェイス」

フェンダーツインリバーブ、1965年にリリースさは、大音量でクリーンな音を探しているギタリストのための標準モデルと考えられました。85ワットの電力を備えているため、大きなステージでもクリーンなサウンドを実現できます。これは、現在の増幅システムが存在しなかった彼の時代に特に必要でした。ギタリストは彼らの機器の力に依存していました。

いくつかのツインサーキットがありましたが、最も有名なのは、パネルの黒色にちなんで名付けられたツインリバーブ「ブラックフェイス」です。素晴らしいスプリングリバーブで有名なため「リバーブ」と呼ばれ、クリーンで明るいオーディオを求めるプロのギタリストにとって理想的なアンプでした。

何十年にもわたって、これらの高音、高出力のリグは、1985年の日本ツアー中に1960年代から85ワットのブラックフェイスモデルを使用したスティービーレイヴォーンを含む無数のギタリストのセットアップに登場しました。その他ツインを使用したミュージシャンリバーブはスティーブ・ハウ、ジョニー・マー、ジャック・ホワイト、そしてドウィージル・ザッパでした。 

もう1人の有名なツインユーザーであるジェームズバートンは、次のように述べています。私が特に旅行中に演奏するのが本当に楽しいアンプは、フェンダー’65ツインリバーブです。それはあなたがライブで演奏するために必要なすべてを持っており、優れたトーンを持っています。

「そのアンプは私のためだけに機能し、それは本当に信頼できます。旅先ではデジタルディレイとコーラスを少し使っていますが、ギターの音が好きで、みんなが喜んで理解してくれると思うものを弾いています。」

今日、フェンダーは元の1965モデルの再発行を行いますが、純粋主義者はそれらが実際には100％正しいエディションではないと言うかもしれません。

フェンダーデラックスリバーブ「ブラックフェイス」

22ワットのデラックスリバーブは、ツインリバーブの弟のようなものです。それは「すくい上げられた」ミッドレンジトーン（いくつかのミッド）を持ち、そのパワーレベルとクリスタルクリアなベルのような高音のためにかなり安定した低音を持っています。少量で演奏すると、すべてのアンプの中で最も美しいクリーン、完璧なクリーンなアンプのいくつかを誇っています。

フェンダーテレキャスター、ストラトキャスター、さらにはグレッチギターで演奏したときにさらに際立つ中音量のクラシックなトワンがあります。もう1つの特徴は、フェンダーアンプの特徴である優れた真空管スプリングリバーブであり、トレモロも備えています。

そのかなりのヘッドルームを考えると、低音量と全体的なプリアンプ設定でのデラックスリバーブは、ほとんどのオーバードライブペダルの優れたベースにもなります。

フェンダーアンプと一緒に真空管スクリーマーである「クラシック」ペアがあります。T Sは、ミッド周波数に焦点を当てたクラシックなオーバードライブであり、フェンダーのスクープオーディオとともに、オーディオを補完およびバランスさせ、ギターの世界で最も人気があり、使用されているペアの1つを提供します。

フェンダーは元の1965年モデルの再発行を行いますが、純粋主義者はそれらが実際には100％「ヴィンテージ正しい」エディションではないと言うかもしれません。

マーシャル1959SLPスーパーリード100ワットプレキシ

JTM45がリリースされてから2年後、より強力なアンプを求めていたPete Towshendの要請により、Marshall は「Plexi」としてよく知られている1959年の100wSLPをリリースしました 。おそらくロックの歴史の中で最も象徴的なアンプです。このアンプは、AC / DCやレッドツェッペリン、ギブソンSGのアンガスヤング、ギブソンレスポールのジミーペイジなど、70年代の多くのロックバンドで聴くことができます。また、ジミ・ヘンドリックス、エリック・クラプトン、ピート・タウンゼントなどの偉大なエレキギターのイノベーターによって使用された1959SLPスーパーリードは、私たちが知っているようにロックンロールを形作るのに役立ちました。

1965年に導入された1959年は回路の名前であり、アンプには4つの入力、2つのチャネル、100ワットの電力、およびPlexiglassフェースプレートが含まれていたため、「Plexi」という名前が付けられました。1959年のスーパーリードは、4×12のキャビネットと組み合わせることで、スタックマーシャルの普及に貢献しました。

ジミ・ヘンドリックスは、1969年のウッドストックのプレゼンテーションでマーシャル1959SLPを使用し、それ以来、非常に人気があります。それを最高のクラシックロックンロールギターアンプの1つにしています。

マーシャルは再発行を行いますが、純粋主義者は実際には100％正しい編集ではないと言うかもしれません。

ハイワットカスタム100DR103

1960年代半ばにリリースされたHiwattCustom 100 DR103は、その外観にもかかわらず、オリジナルのデザインであり、1959SLPの多くのコピーの1つではありませんでした。ハリージョイスの指導の下で建てられ、超高品質基準と最高品質のコンポーネントを備えています。

Legendarytonesによると、Hiwatt DR103は著しく音量が大きく、100ワットのMarshall1959SLPよりもはるかにクリーンに動作する可能性があります。大きなヘッドルームがあります。以下に、Hiwatt Custom100とMarshall “Plexi” JMP 198750ワットを比較したビデオを示します。

Hiwatt DR103の設計は、4つのEL-34電源または出力管と4つの12AX7プリアンプ管の使用に基づいています。

ザ・フーのピート・タウンゼント、ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモア、トミー・ボリン、ラッシュのアレックス・ライフソン、ローリング・ストーンズ、さらにはU2の「ジ・エッジ」など、多くのギタリストがハイワットのアンプを使用しています。

コンポーネントと構造の品質は元のモデルと比較できませんが、Hiwattはモデルを再発行します。

オレンジGRO100«写真のみ»

オレンジはプロのミュージシャンを対象としており、ステージを上り下りするツアーの要求に耐えられるように、力と堅牢性を備えたアンプです。

1972年、オレンジの創設者兼所有者であるクリフォードクーパーは、同社の研究開発エンジニアであるジョンジェームズに、「グラフィックオーバードライブ」とその100にちなんで名付けられた英国のオーディオで最も象徴的なアンプの1つとなるGRO100の設計を依頼しました。 EL34チューブを使用した電力のワット数。「写真のみ」とも呼ばれます。つまり、コントロールには描画しかないため、画像のみです。この設計は、アンプが英語を話さない国に輸出されたという事実によるものです。

Pics Onlyアンプは、Orangeに関連する新しいサウンドの始まりであり、ブランドのアンプのデザインとサウンドに影響を与えてきました。

フリートウッド・マックのピーター・グリーン、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジ、ブラック・サバスのトニー・アイオミ、フリーのポール・コゾフなどのミュージシャンがこれらのクラシックなアンプを使用しました。

Mesa Boogie Mark I

マークIは、ブランドはまだちょうどだった1971年に発売された「メサ」。アンプのデザインは、フェンダーリグのランドールスミスのホットロッド修正に触発されました。スミスはフェンダープリンストンアンプを取り、パワーアンプをバスマンに交換し、10インチのスピーカーを12インチのスピーカーに交換しました。これにより、回路の異なるポイントに3つのゲインコントロールを備えたプリアンプにゲインステージを追加することができました。この収益パターンは「カスケード」と呼ばれます。Mesa Mark Iは、歴史上最初の高ゲインアンプの1つと見なされています。

このアンプはMesaの最初のステップであり、CarlosSantanaがRandallSmithアンプを使用して「これは本当にブギーだ！」と言った後、後でMesaBoogieに切り替わりました。、その翻訳は「これは本当にスケルトンを動かす！」のようなものになります。

ダンブルオーバードライブスペシャルODS

ハワードダンブルによって完全に手作業で製造されたダンブルアンプは、プロのミュージシャンやレコーディングスタジオから最も高く評価されているアンプの1つです。70,000米ドルを超える値では、それらも最も高価なものの1つです。

ハワードは、他の多くのアンプと同様に、1963年にフェンダーツイードとブラックフェイスのアンプの改造を開始しました。オーバードライブスペシャルは、ダンブルの最も有名で最も人気のあるモデルです。ODSは、クリーンチャンネルと2番目のオーバードライブチャンネルを備えた2チャンネルアンプです。

オーバードライブチャネルは、最初のチャネルからチャネル内の少なくとも1つの追加ゲインステージに「カスケード」するように設計されています。これは、クリーンチャンネルのトーンスタックとゲインステージがオーバードライブチャンネルのゲインステージにカスケードされ、クリーンチャンネルをクリッピングすることを意味します。ある意味で、オーバードライブチャネルはクリーンチャネルの「上」にあります。

オーバードライブ特別 ODSは、時間の経過とともに変化させ、顧客の要件に応じて。たとえば、ほとんどのODSアンプは一般的にフェンダーアンプに関連付けられている6L6パワーチューブを使用していますが、マーシャルアンプとより密接に関連付けられているEL34チューブを備えたユニットもあります。

ダンブルオーバードライブスペシャル ODSアンプは、オーバードライブチャンネルでの倍音の豊かさと、クリーンチャンネルでのオープンで大きく明確なトーンで知られています。

ダンブルアンプの多くのユーザーの中には、ロベンフォード、エリッククラプトン、ジョーボナマッサ、エリックジョンソンがいます。

ローランドJC-120ジャズコーラス

1975年にリリースされたJC-120Jazz Chorusは、最高のクリーントーンアンプの1つです。名前が示すように、内蔵のステレオコーラスエフェクト、リバーブ、ビブラートが特徴です。それはまた、真空管アンプではないリストの唯一のものであるというユニークさを持っています、JC-120は唯一のソリッドステートまたはトランジスタアンプです。

JC-120は、 2 12 “スピーカーと信じられないほどクリーンなサウンドのために彼らの能力を最大限にスピーカーを駆動し、ステレオ効果を可能に2つの電力増幅器を備えています。120ワットの電力で、それはたくさんのきれいなものを詰め込みます。手に負えない、それは最高のクリーンなクラシックギターアンプの1つです。

この素晴らしいアンプは、Andy Summers、Robert Smith、Johnny Marr、Jeff “Skunk” Baxterなどのギタリストによって使用されました。

マーシャルJCM800 2203

JMP2203として1975年にリリースされたCircuit2203は、マスターボリュームを備えたマーシャルの最初のアンプでした。しかし、この回路は1981年にJCM800という名前で発売されたときに有名になりました。ジム・マーシャルのイニシャルに加えて、おそらく彼のナンバープレートまたは車のナンバープレートの番号です。

その設計は、古典的なマーシャル回路と非常によく似ています。新しいマスターボリューム機能により、JCM800は低出力またはボリュームレベルで強力な歪みを可能にしました。クラシックなマーシャルオーディオを探しているが、よりアグレッシブな場合は、これがアンプです。最高のハイゲインクラシックギターアンプの1つを継承します。

マーシャルJCM800は、すぐに80年代のメタルおよびハードロックギタリストの典型的な選択肢となりました。その中には、Slash of Guns n’Roses、SlayerのKerry King、JeffHannemanなどがあります。JCM800の人気は1980年代以降も続き、フガジのイアン・マッケイとレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロのお気に入りになりました。

「最も攻撃的なオリジナルマーシャル」として請求されたマーシャルJCM800のデモビデオ：

ソルダーノスーパーリードオーバードライブSLO-100

ときマイケルSoldanoのが導入さSoldanoのスーパーオーバードライブSLO-100鉛1987年にヘッドを、高利得または高利得アンプの市場全体が変更され、30年以上後にした後、元のデザインは変わらないし、比類のないまま。

Mesa Boogie Mark IIの設計基準に従って製造された、Micheal Soldanoは、実際にMesaに変更を加えました。SLO-100は、4本の12AX7真空管によって駆動される独立したプリアンプを備えたデュアルチャネル回路を備えています。カスタムデザインのトランスフォーマーと、トーンスカルプチャーを完全にマスターするためのプレゼンスコントロールを備えた3バンドEQ、この傑作のヘッドストックは、コレクターに広く切望されています。4本の5881チューブがアンプのパワーステージで使用されます。

超クリーンなパワーを備えた純粋なプリアンプオーバードライブ。これにより、それまで達成されていなかった優れた品質と鮮明度で飽和レベルに到達することが可能になりました。

並外れた品質と汎用性、他とは一線を画すフットスイッチ可能なチャンネルを備えたこのアンプは、エディ・ヴァン・ヘイレンからルー・リード、マーク・ノップラーまで、多くのギタリストに使用されてきました。ソルダーノは、現代の最高のクラシックギターアンプの1つです。

Peavey 5150

1992年に発表されたPeaveyとEddieVan Halenのコラボレーションの結果、120ワット、2チャンネルのヘッ​​ドは、高ゲインまたは高ゲインのギターアンプの新しい波の到来を告げる鋭いメインチャンネルを備えていました。90年代初頭。 

2004年にヴァンヘイレンとピービーが別れた後、モデル名はピービー6505に変更され、チマイラ、オーガストバーンズレッド、オールザットリメインズなどの現代のメタルバンドの業界​​標準になりました。

Mesa Boogie Dual Rectifier

1989年、Mesa Boogieは、アンプのRectifierラインを使用して別の市場をターゲットにした新しいリグを発売しました。Mesa Boogie Dual Rectifierは最も象徴的であり、地球上で最も人気のあるヘビーロックアンプの1つになっています。今日、それはヘビーメタルのための最高のクラシックギターアンプの1つです。

創設者のメサ、ランドール・スミスによって設計されたアンプは、シリコンダイオードを使用して、極端なゲインを実現します。このアンプは、Living Color、Metallica、Tool、Korn、Soundgarden、FooFightersなどのハードロックやメタルバンドで特に人気があることが証明されました。2009年、メサは専用のクリーンなサードチャンネルでデュアルを刷新し、このアンプを非常に用途の広い作業ツールにしました。

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