エピフォンギターの歴史:秘密、神話と真実
エピフォンは、より多くの歴史と伝統、何十年ものギブソンの現代的で直接的なライバルを持つ米国のギターメーカーの一つであり、この世紀の古いブランドの背後には秘密、神話、真実があります。
エピフォンの歴史の簡単な紹介
エピフォンギターの歴史は、1879年にトルコに拠点を置き、1900年代初頭にアメリカに移住したギリシャの家族、スタットポウロから始まります。 ナイトクラブ、レコーディングスタジオ、ラジオ放送で20年代と30年代の数十年の間に見つける一般的なブランド。エピフォンは伝統、職人技、ギターだけでなく、マンドリン、ベース、その他の楽器の楽器の品質と革新の代名詞です。
スタトポウロ ハウス
70年前、エピのマンハッタンのショールームとして知られていた「スタトプーロハウス」は、ビッグアップルで最高のミュージシャンのための集まりの場所でした。
エピフォンを使用したミュージシャン
エピフォンは、アメリカの初期のアコースティックとエレキギターの年の中で最大のブランドの一つでした。ギブソンと一緒に、彼らはギターの最も認識され、切望されたブランドでした。エピフォンの歴史を横断するミュージシャンの多様性は顕著で広範です。ジョージ・ヴァン・エプスのようなジャズの偉人、ハンク・ガーランドのような国のパイオニア、ブルース・ミュージシャンのジョン・リー・フッカー、リバプールの少年たち:ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリソン、さらにはレス・ポール自身も、ほんの数人がユーザーでした。この世紀の古いブランドの。
エピフォンカジノとビートルズ
ビートルズのベーシスト、ポール・マッカートニーはアメリカ製の初のギターとしてエピフォン・カジノを選び、すぐにジョン・レノンとジョージ・ハリソンが続いた。カジノは、ヘルプからアビーロードまで、すべてのビートルズのアルバムに取り上げられました。
エピフォンとレポール
「エピフォンはいつも良いギターを作った」とレスポールはかつて言いました。そして、結局のところ、それはすべてのミュージシャンが探しているものです。レスポールは、常にギブソンとエピフォンの間で彼の愛を共有しました。
ルテリアのスタトポウロの始まり
エピフォンの歴史の冒頭章は、ギリシャのスタトポフー家がギリシャの存在感が強いトルコの都市イズミルに定住した1870年代半ばに始まります。そこでは、リュート、バイオリン、ブズーキスを販売し、修理する店がありました。後者はマンドリンに似たギリシャの弦楽器です。
1890年までに、アナスタシオ・スタトポフーロはすでにルティエとしての評判を得て、独自の楽器工場を開設しました。数年後,アナスタシオは結婚し,家族を始めました。彼らの最初の子供、エプミノンダスは1893年に生まれ、アレックス、ミニー、オルフェウ、フリショ、エリーが続いた。エプミノンダスは後にエピフォンギターの歴史の中で重要な役割を果たすだろう。
スタトポウロ アメリカン ドリーム
数年後、1900年代初頭、スタトポフーロ家はアメリカに移住し、マンハッタンに定住しました。かつてアメリカに入ると、アナスタシオスは楽器の貿易を続けました。1909年3月25日、アナスタシオスはイタリア式マンドリンに対して初めて唯一の特許を出願した。ここでは、ギブソンの歴史の最初の関連ステップは、オービルが10年前にそれを行ったが、新しいマンドリンの特許だったので、ギブソンの起源との最初の類似点を見ます。
偉大なクリエイター、エピ・スタトプーロ
エピは、スタトポプーロの長男であるエプミノンダスとして、アメリカの生活に容易に適応することが知られていました。彼はコロンビア大学に通い、優等で卒業しました。
彼の父親であるアナスタシオスは、同じ建物の2階に住む家族全員と一緒に階下とエピの楽器を作り、販売しているので、仕事と家庭生活の境界線はますますぼやけました。こうして、エピとオルフェウス(‘Orphie’)はすぐに247西42丁目に位置する家業に関わるようになりました。
アナスタシオスの死:エピが支配権を握る
父親のアナスタシオスが亡くなったとき、エピはまだ22歳でした。長男として、エピはビジネスを続ける責任がありました。彼の父親の仕事の学者と愛好家であること、市場に自分自身を位置づけるために、彼はラベルに父親の名前を置き換えました:”A。「スタトポウロ」のそれのための:「スタトポウロの家、1873年以来の品質の楽器」。また、古いスタイルのマンドリンのほとんどを排除しながら、バンジョーのレコーディングラインを導入し、その後、米国で最も人気のある楽器。
事業展開,«エピフォン»が登場
エピは引き続きビジネスを拡大し、質の高い仕事に対する評判を高めています。スタトポフー家は、ロングアイランドのファロバン社から計器工場からのれんと近代的な機械を取得しました。ここでは、エピは急成長している会社の名前を変更し、したがって、会社が今日世界的に知られている名前が生まれました:エピフォン。
なぜエピフォンという名前?
エピフォンは言葉の遊びであり、同社自身のページによると、それはエプミノンダス、エピのニックネームであり、他方では「音」と「声」を意味する単語フォンギリシャ語です。
バンジョーに焦点を当てた事業開発
エピは会長兼CEOに就任し、バンジョーに焦点を当てたことを発表しました:「新しいビジネスポリシーとすべての関心は、「エピフォン」の名前登録コマーシャルの下でバンジョー、テナーバンジョー、バンジョーマンドリン、バンジョーギター、バンジョーウクレレの生産に専念します。当時の北米で最も人気のある楽器。
エピはロングアイランド工場の熟練労働者のほとんどを保持しました。 生産が増加し、品質が向上しました。華やかなバンジョーモデルは1927年に導入され、皇帝(500ドル)、ダンサント($450)、コンサートスペシャル($300)、アルハンブラ($200)などのモデルが登場しました。ビジネスは順調で、スタットポウロ兄弟は現在オルフィーを副社長に迎え、同社を235-237西47丁目に移しました。
1928年までに、エピフォンバンジョーカンパニーは、セルマー/コーンと主要な楽器販売代理店であるコンチネンタルミュージックラインの店舗のバンジョーを作っていました。
最初のギターとギブソンとのライバルの始まり
1928年、エピフォンは、エピが最大のライバルであるギブソンであると判断した会社と競争するために、アコースティックギターの最初のラインを導入しました。
エピフォン録音シリーズギター
エピフォン・レコーディング・シリーズのアコースティック・ギターは、バンジョー・ラインのように、文字で「A」から「E」まで識別され、その珍しい体型によって区別されました。楽器はスプルースとラミネートメープルを組み合わせ、フラットでアーチ型のトップスで利用可能でした。
ギターのレコーディングは失敗しました。一つの問題は有名なアーティストからの支持の欠如でした, もう一つは、サイズの欠如でした.これらのアコースティックギターモデルは、特に1922年に導入され、すぐに業界標準になっていた人気のギブソンL-5のサイズとボリュームに比べて、小さすぎました。
バンジョーの売り上げは安定していましたが、1929年の株式市場暴落の直後、Epiはアーチトップギターがより人気を集めており、品質とデザインの主な競争相手がギブソンであることをよく知っていました。
エピフォンマスタービルトシリーズギター
1931年、エピフォンバンジョー社は、彫刻されたアーチトップと2つのFホールを備えたギターのマスタービルトラインの導入を発表しました。新しいラインにL-5の影響を見ることは難しきらなかった。エピのギターは、同様のFホール、ペグヘッド、さらにはギブソンマスターモデルの範囲に似た名前を持っていました。エピは、ミュージシャンが簡単に覚えていて所有することを誇りに思うことができるモデル名で彼の会社を区別し続けました。
エピフォンマスタービルトラインには、デラックス($ 275)、ブロードウェイ($ 175)、トライアンフ($ 125)が含まれていました。広告によると、De Luxeは「彫刻されたトウヒトップ、炎の巻き毛のメープルバック、すべての部分のバイオリン構造、大きなFホール、国境-バインディング-白黒と甘くて共鳴するトーンを特色にしました。
ギブソンとの戦争:サイズは重要です
1930年代を通じて、エピフォンとギブソンの間のライバル関係は、友好的な戦闘から全面的なギター戦争に変わりました。ギブソンは1934年に新しいアーチトップデザインでMasterbiltに応答し、既存のモデルのボディ幅を増やし、400ドルの値札にちなんで名付けられたキングサイズのギブソンスーパー400を導入しました。
取り残されないように、エピは翌年、その最も高いモデルである皇帝と答えました。この新しいモデルは、エピフォンのアーチトップを保持している裸の女性との挑発的なボディと挑発的な広告キャンペーンを持っていました。1936年、エピフォンは再び打ち、デ・ラックス、ブロードウェイ、トライアンフのギターのサイズを1インチ増やした。これらのモデルは、3/8″と市場で最も特徴的な楽器の一つによってギブソンのアーチトップよりも広かった。
エピフォンの黄金時代
1930年代半ば、エピフォンのギターは世界で最高のギターの一つと考えられ、エピ自身がシーンで最も尊敬されるミュージシャンの後援を楽しんだ。エピフォンは、ロンドンのハンドクラフト株式会社との流通契約で大陸間に行きました。
さらに、リトルイタリー近くの7階建てのボザールビルに142西14丁目に新しいショールームをオープンしました。新しい建物には、「最先端」として宣伝された研究開発研究所が含まれていました。1階のエピフォンショールームは、同社の本社とミュージシャンのための集まりの場所の両方でした。土曜日の午後、エピは店の窓を開け、当時の主要ギタリスト(アル・カイオラ、ハリー・ヴォルペ、レス・ポールのようなアーティスト)が歩道で耳を傾けている間に演奏させました。
エピフォンの成長と多様化
スチールまたはラップギターエレクターシリーズ
エピはまた、リッケンバックカースチールエレキギターモデルの成功を認識していました。1935年、エピはスティールギターからエレクトラフォンとして知られていたエレクタルシリーズの導入で彼の動きをしました。エピのユニークなデザイン機能には、マスターピックアップに個別に調整可能なポールピースが含まれます。エレクタルラインは、革新的なブランドとしてのエピフォンの評判をさらに高めました。
エレクトリックピアノ
1930年代の終わりまでに、売り上げは倍増しました。エピと他の企業とのコラボレーションはより頻繁になりました。1936年7月、エピフォンはシカゴのスティーブンスホテルで開催された全米音楽ディーラー協会(NAMM)ショーでいくつかの新しいモデルを展示しました。
アンプへの侵入
エピフォンはまた、レスポールの友人であるエレクトロニクス愛好家ナット・ダニエルに会った後、アンプの販売を開始しました。ダニエルは革新的なプッシュ/プルケーブル設計を完成させたが、これは現在、多くのアンプの付属品である。エピフォンの担当者はダニエルのアンプに耳を傾け、シャーシと新しいデザインを構築するために彼を雇った。数年後、50年代に、ダニエルは50年代にギターとアンプのダンエレクトロラインを開始します。
ハワイアンギター
アメリカが第二次世界大戦に突入する直前の1930年代後半、エピフォンとギブソンのライバル関係はほとんど衰退の兆しを見せさなかった。1939年、両社はペダルスチールの前身である同様のピッチチェンジハワイアンギターデザインを導入しました。
ギブソンがバイオリンラインを導入したとき、エピフォンは垂直ベースラインで応答しました。それは第二次世界大戦の勃発、主要な材料の不足、そして2つのメーカー間のエスカレーションを与えるために世界中のギター生産の仮想シャットダウンを取った。
エピフォンの衰退
エピ・スタトポフーロの死
エピフォンは、業界のリーダーである市場で最も好まれるブランドの1つでした。 しかし、1945年の第二次世界大戦の終わりに、それは大きな打撃を受けました。エピが白血病で亡くなったとき、同社はリーダーを失っていた。 エピフォンの株式と制御は、弟オルフィーとフリキソに行きました。
エピフォンはギブソンと積極的に競争し続け、それぞれが最高のカットアウェイアーチトップエレキギターのバージョンを導入しました。ピックアップも洗練され続け、ミュージシャンはエピフォンギターでステージに登場し続けました。
外から見ると、すべてがいつものように進んでいるように見えました。しかし、すぐに亀裂が生産ラインと会議室の両方に現れました。スタトポウロ兄弟は会社の将来のビジョンに同意せず、1948年にフリショは彼の株式をオルフィーに売却しました。
エピが1920年代と1930年代に築いた職人技と革新に対する同社の評判は、戦後も生き残れなかった。味は変わりつつあったし、エピフォンの製品は伝統的でやや時代遅れに見えた。
1953年、エピフォン工場は労働組合の衝突を避けるためにマンハッタンからフィラデルフィアに移転しましたが、同社の職人の多くはニューヨークからの退去を拒否し、同社は資格のある人員を失い、状況をさらに弱めました。
エピフォンとレポール
レ・ポールは、エピフォンとギブソンのギターの恋人でした。私は両社と連絡を取っていました。実際、彼はエピフォン工場にアクセスし、アーティストは楽器を実験し、1940年にザ・ログと呼ばれる堅実なギターを構築しました。このギターで彼は固体ギタープロジェクトを提案するためにギブソンに行きましたが、当時の大統領モーリス・H・ベルリンは、楽器を「ほうき」と呼んで、それを拒否しました。彼もオルフィーと同じことをしたかどうかは明らかではない。
レスポールは、ギブソンの新しい会長テッド・マッカーティが数年後に彼の後にブランドの最初のソリッドボディギター、ギブソンレスポールの名前を付けることを申し出るまで、ステージ上でエピフォンギターを使用しました。
ギブソンは1957年にエピフォンを購入します
エピフォンが衰退し、危機がすでに明らかだったので、レスポールはギブソンがエピフォンに近づくことをマッカーティに提案しました。マッカーティはアドバイスに従い、第二次世界大戦後にギブソンが再び生産していなかったエピフォンの絶賛された直立低音部門にギブソンの関心を表明し、オルフィーに手を差し伸べた。Orphieが1957年に回答したとき、彼はマッカーティにフィラデルフィア工場の残りの在庫を含むEpiphone会社全体をわずか20,000ドルで提供しました。マッカーティはギブソンに代わって受け入れた。したがって、スタトポウロ家は楽器事業から外れ、エピフォンの新しい時代が始まりました。
マッカーティの当初の意図は、エピフォンベースモデルをギブソンカタログに持ち込み、長年の競合他社の機械を利用することでしたが、すぐに考えを変えました。最終的に、マッカーティは新しい楽器ラインでエピフォンブランドを復活させるでしょう。
ギブソンは、エピフォンの楽器を作ります
マッカーティの当初の計画は、ギブソンの製品ラインにエピフォンの直立低音を追加することを申し出る予定でした。しかし、ギブソンは独占的なディストリビューターやディーラーとゾーン別に働いていたので、彼らはすでに別の公式エージェントに属していた地域にあったので、彼らが販売できない重要な店や企業がありました。したがって、彼らはギブソンが販売できない重要な商業チャンネルと協力するためにEpiphoneブランドを販売することを決めました。したがって、ディーラーは、ギブソンラインの排他性を持っていた人と矛盾することなく、高品質のギブソン製品を入手しました。
エピフォン事業全体がミシガン州カラマズーに移転しました。 エピフォンは、これまで以上に良い、ビジネスに戻っていました。
エピフォンのブランディングとギブソンギター
だから、ギブソンは10年以上エピフォンブランドの下で楽器を作ったということです。このように、あなたは実際に同じカラマズー工場で構築されたギブソンギターである50年代後半と60年代からのエピフォン楽器を見つけることができます。
新しいエピフォンプロファイル
エピフォンの楽器が1958年に初めて配布されたとき、ブランドは3つのよく識別可能なラインを持っていました。一つには、エピフォンは現在、既存のギブソンモデルの安価なバージョンを持っていました。また、天皇、デラックス、トライアンフなどのブランドの古典的なデザインの再発行も含まれていました。そして最後に、半中空のシェラトン、ソリッドボディのモダンブラック、フロンティアフラットトップアコースティックなどの新しいデザインでブランドが締めくくられ、その正方形の肩のボディスタイルはギブソンカラマズー工場で最初に建てられました。
ギターラインに加えて、アンプの新しいラインが立ち上げられました。これは、ギブソンのアクセサリーブランドでしたが、少なくとも製品の観点からは独立性を持っていたことを示しています。
新しいエピフォンへの市場歓迎
エピフォンラインの壮大なプレゼンテーションは、1958年7月のNAMM見本市で、電気皇帝を旗艦モデルとして開催しました。ショー自体は226ギターと63アンペア、控えめなリターンのための注文を生成します。今後数年間で、Epiphoneは1961年に3,798の楽器を販売し、1965年にはカラマズーから出荷された計器全体の20%を占めると予想されます。さらに印象的だったのは、ギター自体の威信でした。1960年代初頭、エピフォン皇帝はトップエンドのギブソンバードランドよりも大幅に多くの費用がかかり、1963年のデラックスフラットトップエクセレントはギブソンJ-200よりも100ドル多く、トーンウッドからより珍しく作られました。
エピフォンとフォークミュージック
フォークミュージックは1960年代初頭にアメリカでブームを巻き起け、Epiphoneはそのスタイルのミュージシャンのための完璧なプロフィールとギターの提供を見つけました。エピポプネは1961年にセビリアクラシックギターを発売し、ピックアップの有無にかかわらず、マドリード、スペイン、エントラーダなどの他のモデルを発表し、エピフォンは音楽スタイルのベンチマークとなりました。
エピ、ポップ、ロックンロール
1962年、エピフォンには12弦楽器、バードギターが含まれており、ロイ・オービソンは「ああ、プリティ・ウーマン」と「オンリー・ザ・ロンリー」を小版のセレナーダーと共に作曲しました。1963年、フラットトップのスチールストリングギター「トルバドゥール」が導入されました。
エピフォンのアコースティックレンジにはエレキギターのラインが付属していました。 最も有名なのは、1961年に初めて導入されたダブルカットカジノでした。 ビートルズが1966年頃にエピフォンカジノで演奏して登場したとき、彼らはおそらくブランドにとって最高の瞬間をマークし、非常に有望な未来を示しました。
受賞した楽器カタログ
エピフォンには、14個のアーチトップエレキギター、6つのソリッドボディエレキギター、3つのベース、7つのフラットトップアコースティックギター、6つの古典的なアーチトップ、4つのアコースティックアーチトップ、3つのバンジョー、マンドリンのカタログがありました。
1960年代初頭から半ばはエピフォンのブームの時期で、1961年から1965年の間に販売台数は5倍に増加しました。
60年代後半、挑戦的な市場
エピフォンは10年の半ばにピークを迎えましたが、最も有名なアーティストから大きな評価を受けました。しかし、海外で作られたコピーの成長は、はるかに高価だった米国製の楽器から市場を盗んでいました。したがって、1960年代の終わりに、これらの安価なコピーは、エピフォン、ギブソンや他のアメリカ企業の市場シェアの40%以上を獲得し、いくつかは溶融に終わった。
所有者と戦略の変更
しかし、危機は安価な外国製品の「侵略」に限らず、内部の問題もありました。ギブソンでは、新しい株主が入り、ギブソンとエピフォンのテッド・マッカーティ社長は良好な関係を持っていませんでした。1965年、テッドはポール・ビッグスビーからオファーを受け取り、彼は友情を持っていました。ポールは引退し、彼が信頼し、尊敬する誰かが彼の会社を続けることを望んでいました。だから、彼は会社を提供し、テッドは、数ヶ月後にギブソンから彼の出発を意味し、受け入れます。
ギブソンの親会社であるCMI -シカゴ・ミュージカル・インストゥルメンツは、少なくとも1969年にエクアドルの醸造会社であるECL-エクアドル・カンパニー・リミテッドによって買収されました。その年の7月に合併し、ノーリンコーポレーションが誕生した。したがって、あいまいな「ギブソンのノーリン時代」を始める。
ノーリンは、両社のトップ男性、ECLのノートン・スティーブンスとCMIのアーノルド・ベルリンの名前の組み合わせです。二人とも友人で、ハーバード・ビジネス・スクールのクラスメートでした。
このとき、エピフォンの状況が根本的に変化するところである。ブランドは、会社の新しい経営陣によってギブソンより劣っていると認識されました。そして、それは劣った外国の模倣と競争するのに十分安い楽器を販売することはできませんでしたが、それは扱われました。
エピフォンが日本に移住
ECLへの販売前は、日本でエピフォン製品を生産する可能性はすでに考慮されていました。日本の国は楽器の良い産業と低コストを持っていました。こうして1970年にアメリカでのエピフォンの生産は終了し、日本の松本に移りました。しかし、制作の最初の年の間に、日本製のエピフォンギターは、ヘッドストックにエピフォンのブランディングのみを持つ、松月社によって既に生産されたデザインでした。
1976年から、モデルは徐々に改善されました。その間、エピフォンはいくつかの楽器を導入しました:モンティセロとプレゼンテーションアコースティックギター。スクロールボディを持つ一連のエレキギター。新しい範囲のフラットトップとノヴァシリーズの音響とジェネシスの固体ボディライン。1979年までに、エピフォンの製品リストは20以上のギターで拡大していました。エピは再設立されていました。
エピフォン韓国
1983年、円の再評価の結果、日本のコストが上昇し、エピフォンの生産は韓国に移りました。そこでは、ギターはサミック社によって建てられました。このように、エピフォンは間違いなく私たちが今日知っている予算のギターのブランドになりました。
エピフォン復活
1986年、ヘンリー・ユシュキエヴィチ、デビッド・ベリーマン、ゲイリー・ゼブロフスキがECL/Norlinからギブソンとエピフォンを購入しました。彼の最初の目標はギブソンを復活させることであり、1985年に100万ドル未満の売上高を持っていたエピフォンは棚上げされました。しかし、新しい株主はすぐに100年以上前の会社の可能性を見ました。
ユシュキエヴィチとベリーマンはエピフォンを眠っている巨人とみなした。こうして、彼らは、同社がシャルベルやクレイマーのような他のアジアのブランドの成功に合わせて奨励することができる方法を決定するために韓国に旅行しました。 エピフォンモデルが復活し、新しい生産技術が実を結び始めました。まもなく、売り上げは再び伸びた。
1988年、エピフォンはギブソンJ-180、様々なクラシックギター、バンジョー、マンドリンのバージョンと一緒に正方形の肩のアコースティックの新しいPRシリーズを含んでいました。また、レスポールやSGのようなオリジナルギブソンモデル、ハワード・ロバーツ・フジオのような新しいアーチトップ、シェラトンの再生も巧みに選ばれました。
エピフォンと90年代
1990年代までに、エピフォンはすでに様々なスタイルと予算で43の異なるモデルを提供しました。ギブソンのデビッド・ベリーマン社長はソウルにエピフォン事務所を開設し、ジム・ローゼンバーグをプロダクトマネージャーに任命し、エピフォンを再び革新的なギターメーカーにすることに着手しました。
ソウルにオフィスを設立することは、エンジニアとルティアが協力して会社を作り直す中で、新しいエピフォンにとって大きな転換点となった。 工場プロセスは評価され、洗練されました。また、エピフォンのエンジニアは、ピックアップ、ブリッジ、セレクタースイッチ、フレットインレイの開発や、メタリックEロゴや「フレケンテーター」テールピースなどのユニークな機能に積極的に携わっていました。エピフォンは新しいモデルに投資し、市場はうまく反応しました。
1993年のNAMMショーの時点で、電気および音響機器の新しい範囲は、絶賛と顧客の反応を絶賛するためにデビューしました。
米国製エピフォン再発行
1993年、ナッシュビルのギブソン工場でリビエラとシェラトンのギターの限定シリーズが生産されました。また、モンタナ工場は250エクセレント、テキサン、フロンティアのギターを構築しました。これらのエピフォンギターは特別なイベントとしてのみ意図されていましたが、世間の反応によりローゼンバーグはより古典的なデザインを再発行しました。
1994 NAMMに参加した人々は、カジノ、リビエラ、ソレント、ローワーリヴォリなどのエピフォン伝説の再導入を目撃しました。
アーティストエピフォンギター
その後の数ヶ月間、チェット・アトキンスからオアシスのノエル・ギャラガーまで、さまざまなアーティストがエピフォンに招待されました。「エピフォンはまだ素晴らしい楽器会社です」というメッセージは明らかでした。
間違いなく、エピフォンは1990年代後半に、その歴史の中で他のどの時と同じくらい成功しました。ジョン・リー・フッカーのシェラトンやノエル・ギャラガーの超新星など、アドバンスト・ジャンボシリーズといくつかの主要なシグネチャーモデルがリリースされました。 エピフォンカジノジョンレノン1965と革命は、真正性と自己アイデンティティへの復帰を意味しました。さらに、音楽の伝説としての会社自体の復活を強調し、すべての時間の最高のアーティストの一つに関連付けられている。
21世紀のエピフォン
2000年、エピフォンは日本製のエリティスト・レンジを導入し、長年のギブソン・ルティエ・マイク・ヴォルツの買収により、アコースティック市場での地位を強化しました。Voltzは、2005年のエピフォンポールマッカートニー1964アメリカテキサンの再発行とともに、マスタービルトの再導入とともにエピフォンの再開発に貢献しました。
エピフォンの国際的な需要は非常に高く、同社は2004年に中国に新しい工場を開設し、エピフォンが1957年にギブソンによって購入されて以来初めて自社工場に戻った。
エピフォンニュース
今日、エピフォンはギターの広い範囲を提供しています。ギターの範囲内で、エピフォンは、古典的なモデル、中空ボディとセミホローボディとソリッドボディ電気のアコースティックインストゥルメントを持つカタログに、ウィルシャーファントオマティック、ジェネシス、DCプロ、カジノなどのオリジナルのエピフォン、レポール、SG、フライングV、ファイアバードなどの古典的なギブソンモデルの両方があります。
したがって、それはすべてのジャンルと様々な予算のギタリストのためのオプションを提供しています。 働くミュージシャンは、スタットポウロ家によって設立された世紀のブランドからギブソンのクラシックギターやオリジナルモデルの安価なバージョンのためにエピフォンを大切にしています。しかし、ギターコレクターは、皇帝、カジノ、エクセレントなどの古くて象徴的なエピフォンアコースティックとホローボディを探しています。
今日エピフォンは、ギブソンの非常に近いナッシュビルに拠点を置いています。そこから彼は手頃な品質基準と革新の彼の伝統でギターを製造しています。したがって、エピフォンは今日安いギターを専門にしている間、それは世界の事実上すべてのメーカーのものに匹敵する高品質のギターを持っています。
さらに、エピフォンは今日、マーカス・ヘンダーソン、ザック・ワイルドZVカスタム、ジョー・ボナマッサ・ゴールドトップなどのアーティストのギターを備えています。 したがって、エピフォンは、普通のギタリストが知っているよりもはるかに多くの歴史を持つブランドです。ユニークな伝統と実績を持ち、ギブソンに匹敵するだけです。
詳細については、Epiphone.com
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