ギタリストとしてのトーンを向上させるためのベスト 12 のトリック
ギタリストとしてのトーンを向上させるためのベスト 12 のトリック、ミュージシャンとしてのテクニック、リソース、スタイルを向上、開発、拡張するためのヒント。
ギタリストとしての自分たちのスタイルを定義する
私たちのスタイルは私たちのトーンの基本的な部分です。それは私たちのサウンド方法を構成する一連の個人的かつ主観的な側面です。それには私たちの音楽の好みだけでなく、技術的なリソースも含まれます。レスポールを使ってもストラトキャスターを使っても関係ありません、私たちは自分たちらしい音を出すつもりです。
このノートでは、ギタリストとしてのスタイルやトーンを改善、開発、拡張するためのテクニックやリソースを取り上げます。
あらゆるタイプのあらゆるレベルのギタリスト向け
このノートは、レベルやスタイルに関係なく、ギタリストとして自分のベストを尽くしたい人に向けています。技術を向上させ、細部にまで気を配る方法を模索します。あなたの楽器を最高の状態に見せる方法。
また、アンプを使ってトーンを改善する方法に関するガイドもお勧めします 。
ギタリストとしての音色を改善するにはどうすればよいですか？
- 新しいバンド、さまざまなスタイルの音楽を聴く
- さまざまな先生と一緒に勉強する
- インテンポで演奏する
- ベースまたはバッキングトラックでプレイする
- 体に気をつけて、手を大事にしましょう
- シンプルで良い、二度美味しい
- ギターに歌わせて
- 可能な限り自分自身を録音してください
- できるだけ多くのギターを弾いてみましょう
- さまざまなタイプのピックと指、弦のさまざまな場所を使って演奏します
- さまざまなチューニングを試してみる
- 音楽理論を勉強する
ギタリストとしてトーンを向上させるための 12 のヒント
新しいバンド、さまざまなスタイルの音楽を聴く
幅広く裕福な音楽家は常に新しい音楽を探しています。それは単にそれを聞くことではなく、それを分析し、解釈し、理解することです。これは、勉強すること、さまざまなギタリストや他の楽器の曲を学ぶことを意味します。このようにして、あらゆる種類の新しいアイデア、テクニック、スタイル、コンセプトを吸収し、後に自分のスタイル、音色、演奏方法に現れ、音色の進化を維持し、停滞や繰り返しを避けることができます。リソースとアイデアの。
あなたはあなたが聞くものです！
さまざまな先生と一緒に勉強する
前の点と同様に、これによりさまざまなリソースが提供され、各教師には独自のスタイルがあります。ブルース、ロック、ジャズなど、さまざまなスタイルの教師から学ぶことができ、リソースを最大限に広げることができます。あるいは、逆に、あなたがこの世界に深く関わっているのであれば、同じ性別で異なるスタイルの教師を試してみてください。他の音楽ジャンルの教師との経験を試すことをお勧めしますが、驚かれるかもしれませんし、独自のフュージョン スタイルを開発することもできます。
また、ギターの音色を改善する方法に関するガイドもご覧ください 。
インテンポで演奏する
メトロノームは私たちの親友の一つでなければなりません。しかし、タイミングを改善し、トーンやスタイルを豊かにするテクニックは他にもあります。
非常に興味深い練習はベースを演奏することです。優れたベーシストはキックドラムとスネアドラムが自分の神であることを知っており、これを習得するように努めてください。ベーシストの「ような」バンドと一緒に演奏したり、自宅で練習したりすると、ギタリストのテンポ、ひいてはトーンに驚くべき結果が生じる可能性があります。テクニックが向上し、低音リソースを取り入れて、フレーズやアレンジの新しいアイデアでスタイルを豊かにすることができます。
シンプルなものを時間通りに上手に演奏したほうが、コントロールされていない演奏よりも常に良い音で演奏でき、より多くのコンサートを楽しめます。
ベースまたはバッキングトラックでプレイする
学習ツールが満載のプラットフォームを備えたこのハイパーコネクテッドの世界では、YouTube が提供するすべてのバック トラックを活用してください。これにより、バンドのような感覚で曲を演奏する練習ができ、即興演奏が向上し、タイムも向上します。たった 1 回の「演奏」で、自分が望む音楽スタイルの人々に出会うようなものです。
体に気をつけて、手を大事にしましょう
「音は指に宿る」ということには、私たちはほぼ同意します。だからこそ、指、手、手首の両方をケアすることが重要です。プロのミュージシャンの中にも、楽器と長い時間を費やし、腕や肩のケアをしなければならない人もいます。
手と腕の筋肉を伸ばし、必要に応じて肩も伸ばします。こうすることで、自分自身を傷つけたり、勉強や楽器の進歩が中断されたりすることを避けることができます。これにより、ギタリストとしてのトーンをより持続的かつ健全な方法で向上させることができます。
安いエレキギターを改良する方法を知りたいという人もいるかもしれません 。
シンプルで良い、二度美味しい
シンプルで、うまく演奏され、理解されるものは、負荷がかかりすぎて誇張され、理解されなかったり、明確な理由がなかったりするものよりも、常に効果的です。
複雑なものや「汚い」ものに触れてはいけないという意味ではありません。しかし、あなたが行うことは、それが意味を成し、一般の人々に解釈され、理解されるものであることを保証するものです。
休符は重要な部分であり、常に最も貴重なリソースの 1 つであると考えてください。場合によっては、休符は最大速度で演奏される少数の音符以上を表現します。際限なくバーストすると、視聴者に負荷がかかりすぎて飽和状態になり、最終的にはインパクトが失われる可能性があります。
彼は単なる物語であるべきで、クライマックスとなる導入部、何かを語る展開、そして終わりのある大団円が必要です。音楽は芸術であり、センセーションを生み出し、聴衆をストーリーの一部にする必要があります。
ギターに歌わせて
ブライアン メイとジョン ペトルーシはこの概念をよく使用します。ジョンは、自分が歌詞を書くので、まるで歌手であるかのようにギターのメロディーにアプローチするのが自然だと説明します。
ブライアンの側では、ギターからボーカルサウンドを得るのが好きだと説明しています。これら 2 つの形式は、ギターに「歌わせる」ことを目的としており、この方法でよりメロディックな方法で演奏することができます。シンプルで表現力豊かに歌われるメロディーは、不必要に複雑なメロディーよりもはるかに感動的で記憶に残ることがよくあります。それらは大衆が選んで心に刻まれたものであり、宮廷歌に使われることもあります。
可能な限り自分自身を録音してください
携帯電話と呼ばれる高品質のオーディオおよびビデオ レコーダーをポケットに入れられるようになったテクノロジーの進歩を活用してください。記録用に特別に用意されたアプリケーションを使用またはダウンロードすると、優れた結果が得られます。
練習やリハーサルを記録すると、良いアイデアや改善の機会を見つけたり、より客観的なビジョンを持つことができ、それを技術や音色の向上に活用できます。
もしかしたら、エフェクト ペダルボードのセットアップ方法を知りたいかもしれません 。
できるだけ多くのギターを弾いてみましょう
パンフレット、オンライン ストアの広告、またはお気に入りのギター フォーラムでギターの仕様を執拗に研究するのではなく、現実の世界に出て、できるだけ多くのグティアラを演奏してください。あなたが知らなかった新しい音色や詳細を発見するでしょう。あなたのオーディオを定義するインスピレーションを与えてくれるでしょう。自分の立ち位置を知るための参考になります。
通常のサウンドのギター、良いサウンドのギター、素晴らしいサウンドのギター、そして新しいことにインスピレーションを与えて弾くのをやめられないギターの間がわかります。さらに、特定のオーディオごとに異なるものを再生できるため、リソースが拡張されます。
さまざまなタイプのピックと指、弦のさまざまな場所を使って演奏します
ピックの素材、厚さ、形状、ピックの持ち方、弦の叩き方などはすべて音色に影響を与えます。最も極端なケースは、自分のトーンが 6 ペンス硬貨で演奏されていることに気づいたブライアン メイのケースです。しかし、そこまで過激になる必要はありません。さまざまなピックを試し、さまざまなオーディオとアタックを試してください。
また、指板を調べてみると、弦の中心に向かって弾くと、よりボディと暖かさが増し、アタックがより柔らかく甘くなることがわかります。ブリッジの近くで演奏するほど、金属的なアタックと輝きが増し、オーディオはよりスリムで明るくなります。
すでに指で演奏したことのある人なら、このテクニックが可能にする独特の感性とダイナミクスをご存知でしょう。最初はある程度の速度が失われます。しかし、指弾きによる表現力は、たとえばベースで最もポピュラーなスラップ奏法を使用して鮮やかでパワフルなオーディオを実現したり、ソフトに演奏して独特のクライマックスを実現したりすることができます。
指で触れると、探検する価値のある新しい世界が広がります。また、弦をより感じることができます。偉大なジャレッド・ジェームス・ニコルズのダイナミクスとさまざまな色彩に満ちた極端なスタイルをご覧ください。このギタリストは素晴らしいお手本です。もちろん、マーク・ノップラーもこのスタイルの偉大な支持者です。
また、プロのギタリストになる方法に関するガイド 、つまりキャリア、知識、アドバイスに関するすべてのガイドにも興味があるかもしれません。
さまざまなチューニングを試してみる
標準チューニングから外れると、別のオーディオが得られるだけでなく、演奏が変わり、新しいアイデアが生まれる可能性もあります。
E bでチューニングすることは、より過激なベンディングやストレッチを可能にする柔らかいギターを使用するため、またはよりサステインの高い太いトーンを実現するための非常に一般的な方法です。また、同じスケールでより太い弦を使用することもできます。
半音下げると、ギターの張力が低下し、弦がより自由に振動します。これにより、アタックが減少しますが、サステインが増し、オーディオのボディと深みが増します。ジミー・ヘンドリックスやスティービー・レイ・ヴォーンのような多くのストラトキャスター・ギタリストがこれを使用しており、レス・ポールを使用するミュージシャンの例としてスラッシュもいます。
別のチューニングで演奏すると、他のオーディオを実現したり、新しいアイデアを得ることができます。キース・リチャーズは、標準的なチューニングから抜け出して、今日私たちが彼を認識している非常に個人的なトーンを達成することを可能にしたギタリストの一例です。さまざまなチューニングを試したり、実験したりすると、驚くような新しいアイデアが生まれるかもしれません。
音楽理論を勉強する
これにより、音楽の世界をより深く理解できるようになり、音符や音階間の関係がわかり、自分のスタイルを構築するだけでなく、スタイルを発展させ、音楽の境界線を広げることができます。音楽理論を学ぶための良い基盤は、残りのすべてを発展させるためのプラットフォームです。
ギタリストとしてのトーンを向上させるために、もっとギターを弾いてください
これは単なるヒントではなく、ギタリストとしてのトーンを向上させるために、これまでのすべてのポイントの基礎となる基本的なプラットフォームです。それは私たちのトーンを構築するための基礎となるものです。より良い音を出すための最も早い方法はより良い演奏をすることであり、より良い演奏をするための方法はできるだけ練習することです。
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