曲の書き方：歌詞、音楽、タイトル、アイデア
ステップバイステップで曲を書く方法：曲を作るためのあなたの創造性とインスピレーションを刺激するための歌詞、メロディー、タイトル、アイデアとテクニック。
曲を書く簡単な方法
ここでは、曲を書くための簡単で明確な方法を紹介します 。この方法論は、アーティストやシンガーソングライターとして曲を作曲したり、音楽出版社、テレビ番組、コマーシャルにそれらを提示したりするのに役立ちます。このテクニックは、メッセージを伝え、曲全体を通してリスナーの関心を維持することに重点を置いています。曲を書くこの方法は、多くの作詞作曲の専門家によって使用されています。
この方法の強みは、あらゆるタイプのミュージシャンが使用できることです。楽器の習熟度や演奏する楽器（ギター、ベース、ピアノ、ウクレレなど）に関係なく、このテクニックを使って曲を作ることができます。さらに、この曲の作り方 は、包括的なアプローチを採用しているため、他の方法 と組み合わせることができ、柔軟性が高くなります。ガイドの最後に、曲を書く他の方法を説明します。
曲の歌詞を書くことから始め、次に曲の構成について説明します。ただし、手順を順番に実行する必要はないことを明確にする必要があります。それどころか、最良の方法は、歌詞や音楽の執筆を行ったり来たりしながら、各ステップを徐々に成熟させることです。
曲を書く手順：
- 曲の主題を選択し、タイトルを書きます。
- 選択したトピックについて質問し、曲の歌詞で答えます。
- 曲の構造を定義する-詩、コーラス、ブリッジ、プレコーラス-
- 曲のメロディックベースを確立します：テンポと音階のタイプ。
- 手順2の質問に答える歌詞を書きます。
- 歌詞を書いている間に音楽を作曲します。
ポイント3、4、5、6は同時に行う必要があります。いずれかのポイントに進むたびに、他のポイントを継続するためのアイデアが生まれます。たとえば、メロディーは歌詞にインスピレーションを与えることができ、その逆も可能です。
したがって、曲を作る方法論の詳細な説明では 、歌詞を書くプロセスから始めて、次に音楽を作曲するプロセスから始めます。これらは2つのプロセスを一緒に実行する必要があり、両方の間で相乗効果を実現します。
あなたの歌の歌詞の書き方
曲のタイトルを書いてください
最初のステップは、曲のタイトルを選択することです。タイトルを作成する目的は、曲の主なアイデアを定義することです。したがって、曲の1つのテーマに集中して集中することができます。伝えたいこと、表現したいことを要約した1〜6語のフレーズを選択してください。
状況や感情を示唆する魅力的で興味深いフレーズを探してください。良いリソースはアクションワードを選択することです。これはあなたにより多くのエネルギーを与え、リスナーにより強いメッセージを伝えます。もう1つの刺激的なテクニックは、イメージを想起させるフレーズを使用することです。これにより、リスナーは曲の内容を理解できます。
いくつかのフレーズを考えてから、1つを選択することをお勧めします。そして、選ばれなかった人は、歌詞を書いているときに役立つかもしれません。
タイトルに関連する質問のリストを書く
自分自身に尋ねるべき最初の質問は次のとおりです。
- あなたの曲のタイトルについて何を言いたいですか？
- あなたはそれについてどう思いますか？
- リスナーは何を知りたいと思いますか？
- 何が原因でしたか？
- 次は何が起こるのだろう？
表現したいこととリスナーが尋ねそうなことを答える質問が少なくとも3つまたは4つあると、曲の歌詞に進むことができます。
曲の構造を選択する
構造は曲の作曲プロセス全体で変わる可能性がありますが。曲の構造がどのようになるかを概説することから始めるのは良い考えです。最も一般的な構造は次のとおりです。
- ヴァース/コーラス/ヴァース/コーラス/コーラス
- ヴァース/コーラス/ヴァース/コーラス/ブリッジ/コーラス
- 詩/詩/詩/詩/詩
- バース/プレコーラス/コーラス/バース/プレコーラス/コーラス
物語を語るのか、曲の基になっているメインメッセージがあるのか、緊張と決意の瞬間があるのかを考えることで、曲の構造を概説することができます。一般的な物語は、合唱や橋なしで多くの詩を使用します。曲全体が中心となる考えがある場合、コーラスはメインメッセージを伝えるのに最適な場所になります。最後に、ブリッジは緊張と解像度を生み出すのに理想的です。
しかし、あなたはあなたの歌の歌詞に含まれているメッセージがどのような構造で最もよく伝えられるかについて考える必要があるだけではありません。また、リスナーに何を提供したいかについても考える必要があります。主に歌詞とメッセージに焦点を当てているミュージシャンは、コーラスを使用しない傾向があります。ただし、曲はリスナーにとって少し単調になる可能性があります。
一方、感情を広めたいのであれば、あなたの歌のメロディーはそれを達成するための優れた手段です。その意味で、さまざまな雰囲気を処理し、リスナーをより夢中にさせ、パターンを変更することが最善です。したがって、最良の構造は、ヴァース、コーラス、ブリッジ、およびプリコーラスを組み合わせることです。
ダウンロードするテンプレートの下を見つけてください。これは構造を理解するのに役立ち、曲を作成するためのヒントが含まれています。
有名な曲を聞いて分析する
古典的な曲の構造を聞いて理解することは、曲の構造と作詞作曲のリソースについての理解を深めるための優れたテクニックです。ローリングストーンズのスタートミーアップ、ビリージョエルのピアノマンなどの曲を聴きます。あなたの心に耳を傾けるか、ロクセット、スウィートチャイルドオーマイン、ガンズアンドローゼズのジャングルまたはパラダイスシティへようこそ。キャット・スティーヴンスの父と子、ハード・デイズ・ナイト、またはビートルズのそばで手を握りたい。曲の構造、音楽、文学のリソースに精通し、曲の作成プロセスに取り組むことができる素晴らしい曲をいくつか挙げてください。
質問に答える曲の歌詞を書く
最初に提起された質問に答え始めます。コーラスまたは最初の詩から始めることができます。これらの2つのセクションは、曲の最も重要な部分になります。曲の歌詞を書くために質問に答えるだけでなく、柔軟に対応できます。多くの場合、答えから、他の質問が発生し、もちろん、新しい答えが発生します！
しかし、私たちが見たように、曲の最も関連性があり重要なメッセージから始めるのは良い考えです。したがって、最も重要な質問はコーラスで答える必要があります。
次に、コンテキストを提供し、曲の内容を理解するのに役立つ基本的な質問を選択します。それらの質問は最初の数節で答えられるべきです。
最後に、「なぜ」の質問は、橋や最後の節で答えるのに理想的です。これにより、曲全体に関心、好奇心、注目を集めることができます。
タイトルのように、常にイメージやアクションを呼び起こす言葉を使用してください。歌詞に命を吹き込み、よりインパクトのあるコミュニケーションをとることができます。良い曲の歌詞は、リスナーが頭の中で物語やメッセージを視覚化できるようにするものです。
聞き手が本を読んでいるかのように想像力で歌に没頭できるように、説明的な言葉、形容詞、場所、感情、感覚、その他の情報を使用して雰囲気を生成します。
良い曲の鍵：素晴らしいコーラス
コーラスは曲の心臓部です。コーラスは、曲の主なアイデアやメッセージを表現する必要があります。シンプルで明確でなければなりません。通常、これは曲全体の中で最も強烈な部分であり、曲自体のタイトルです。
素晴らしいコーラスは何にあるべきですか？
- 曲のテーマを表すシンプルで明確なフレーズ-いくつかの単語-。
- フックと印象的なメロディーとフレーズ、これのためにリスナーが歌うのは簡単でなければなりません。
- それはパンチの効いたものである必要があります-それはそれを素晴らしくそして大きく聞こえるようにするために、より多くのボーカルと楽器のアレンジメントで支えられる必要があります。
- 曲の最高の部分、最高点になります。
最初の詩の力を利用する
コーラスに加えて、最初の詩は通常、曲の最も強力な部分です。最初の詩を聞いているだけで、何回歌に巻き込まれましたか？したがって、あなたの曲の歌詞の最初の行は、リスナーの注意を引く非常に興味深いものでなければなりません。
最初の詩のための良いアイデア：
- 状況の説明、
- 歌の主人公のプレゼンテーション、
- 興味をそそる声明、
- 質問
優れたリソースは、最初の詩の概念を強化するために2番目の行を使用することです。したがって、2番目の節では、最初の行と同じように言いますが、別の方法で言うか、もう少し情報を追加することをお勧めします。曲の最初の部分をあまりにも多くの情報で過負荷にしないでください。リスナーはまだ落ち着いていて、それが何であるかを理解して解釈しています。初めてコーラスを歌う前に2つの詩を置くことが非常に賢い場合があります。また、プレコーラスを使用してコーラスの曲を準備することは、優れたリソースです。
アイデア、タイトル、インスピレーションを与えるフレーズと単語、詩、コーラスとブリッジ、コード、キーとテンポなど、さまざまなセクションで曲を作成できるように、ダウンロードするテンプレートを残しておきます。
現実的または抽象的な物語スタイル
最後に、非常に現実的で、透明で、直接的な物語のスタイルを選択できます。このスタイルでは、解釈の余地がなく、すべてが正確に伝えられます。または、逆に、より抽象的なスタイルを使用したり、比喩、幻想的な表現、象徴主義や類推、各リスナーが個人的な解釈を行えるようにする曖昧で曖昧なフレーズを使用したりすることもできます。
歌詞のリアリズム
リアリズムは直接的で明確なメッセージです。それは二重の解釈を引き起こしません。このスタイルは、政治的なメッセージを込めて曲を書くときや、社会的な現実を伝えたいときに広く使用されています。もちろん、どんな話をしたり、ラブソングを歌ったりするのにも使えます。一般的に、それは歌の歌詞を書くときに最もよく使われるスタイルです。
抽象的な歌の歌詞
このスタイルはますます使用されており、より抽象的な比喩的な方法で物事を言うことで構成されています。つまり、直接的ではありません。したがって、メッセージをマスクしたり、「暗号化」したりして、各リスナーに独自の解釈を持たせたり、少数のリスナーだけがメッセージを理解したりすることができます。このスタイルにはいくつかの目的があります。
- 曲の一部または全体の意味は、各リスナーの解釈に任せてください。
- 懸念を引き起こし、リスナーからより大きな注目を集め、フォロワーの間で意味についての議論を生み出します。
- リスナーとフォロワーとのアフィニティグループを生成します。
これは、現代アーティストの間でますます多くのフォロワーを獲得している素晴らしいリソースです。もちろん、このスタイルを乱用しないでください。歌詞が何らかの意味のある一貫した歌詞というよりも、単一のフレーズのコレクションのように見える曲を書くというエラーに陥りやすいからです。
これまで見てきたように、このスタイルは、アーティストとリスナーの間に「アフィニティグループ」を生成するのに役立ちます。したがって、この共通の言語と用語によって他のグループとは異なるこのグループ。
曲のメロディーの書き方
あなたの曲の歌詞がどうなるかのベースはすでに定義されています。さあ、曲のメロディーを作曲しましょう。どの音楽スタイルを使用しますか、テンポ、そしてそれが幸せな音楽か悲しい音楽か。この時点で曲の歌詞を完成させる必要はなく、スケッチとドラフトだけが必要であることを忘れないでください。音楽を作曲する過程で、歌詞を進めるための新しいアイデアが生まれます。
あなたの曲のメロディーテンポ
最初のステップは、曲のテンポを定義することです。このためには、歌詞とそのメッセージについて考え、必要なエネルギーのレベルを定義する必要があります。たくさんのエネルギーと感情を伝えたいですか？それとももっと感傷的な歌詞ですか？これらの質問は、より速く、よりエネルギッシュな曲が必要なのか、それともゆっくりとした心のこもった曲が必要なのかを教えてくれます。
曲のメロディー/音階タイプ
あなたの歌がエネルギッシュであるならば、あなたはおそらくメジャースケールを使うことになるでしょう。一方、あなたの歌がより穏やかで感傷的である場合、それが幸せな気持ちか悲しい気持ちかに応じて、メジャースケールまたはマイナースケールを使用できます。また、モーダルスケールまたはギリシャ語モードの使用を検討することもでき ます。
スケールを選択するのが簡単な場合もあれば、それほど多くない場合もありますが、それは非常に個人的な決定です。良い方法は、メジャーコードから始めて、次にその相対的なマイナーコードから始めることです。たとえば、ハ長調、次にイ短調を演奏し、曲の歌詞を使用してメロディーを歌い始めることができます。2つのコードのどちらが感情を最もよく伝えているかを感じてください。どちらが、あなたが話そうとしている物語をよりよく解釈します。
後者を補強するために、優れたテクニックは、歌の歌詞から1つまたは2つのフレーズを選択し、それらを大声で言うことです。それらを数回繰り返し、感情を追加してみてください。それがフレーズに影響を与えた場合は、それらを叫ぶこともできます。情熱的なメロディーを見つけるのに最適な方法です。このように、あなたが多くの感覚であなた自身を表現することを可能にするリズムと自然なメロディーを観察してください。ヴァースとコーラスの両方でこれを行います。それはあなた自身のスタイルを見つけるための最良の方法です。
しかし、自分を繰り返して、自分が書いた別の曲と同じように聞こえるのを感じることができます。その場合は、演奏するギター、ピアノ、ベース、または楽器を持って、さまざまなコード進行を試して、それらの上で歌い始めてください。したがって、あなたは革新することができ、あなたのメロディーで自分自身を繰り返すことはできません。指板全体でコードを演奏 して、音楽の語彙を増やしてみてください 。
コーラスメロディーにコードを追加し始めます
メロディーの構造とベースが決まったら、テンポ、スケール、そして曲を書くためのベースコード進行です。プログレッションのさまざまなバリエーション、または単純で繰り返しのコードパターンを試してみてください。ここで使用できるコード進行がいくつかあります。通常、コーラスは詩よりも力と強さを持ち、より多くの感情を表現する必要があります。
これが、コーラスが通常、詩よりも高い音で歌われる理由です。逆の曲もありますが、最も強烈なのは詩で、メロディーは柔らかくなり、コーラスで解決します。すべてが歌詞に依存します。歌詞と曲のメロディーを揃え、メッセージを強化して、大きな相乗効果を生み出す必要があることに注意する必要があります。
コーラスを持ち上げるためにバックボーカルを使用する
コーラスに力と強さを与えるための優れたリソースは、バックボーカルで遊ぶことです。ビートルズやビーチボーイズは声帯を使って素晴らしかった。したがって、コーラスはより豊かで大きく聞こえます。また、主声が歌う音符の3分の1または5分の1に、歌手の声を2倍にするか、2番目の声を追加するだけです。
また、反転した声、つまり、最高音で始まり最低音で終わる声を使用することは非常に強力です。逆に、最低音で始まる声は最高音で終わります。 。驚異的なメロディー効果を生み出し、シンプルなコード進行を魔法の歌に変えることができます。シンプルなコード進行の曲がたくさんありますが、インストルメンタルとボーカルのアレンジが素晴らしいので、信じられないほど聞こえます。
正しいコーラスを書いたかどうかはどうやってわかりますか？答えは簡単です、それが正しければ、あなたは疑いの余地がありません。疑わしい場合は、曲にぴったりのコーラスを書き続けてください。解決策は、巧妙な楽器やボーカルのアレンジである場合があります。
それぞれのアイデアを書き留めるか記録して、忘れないようにします。インスピレーションの瞬間は非常につかの間である可能性があります。同時にそれをキャプチャすることが重要です。
すべての技術ツールを使用して曲を書く
スマートフォンは、録音と作曲の両方に最適です。コード進行、バッキングトラック、その他の曲を書くための優れたリソースを備えたアプリがいくつかあり ます。
曲作りの仕上げ方
作曲のさまざまな部分を融合して曲を形成します
歌詞、詩、コーラス、ブリッジ、プリコーラスの両方のメロディーを取得したら、曲が流れていること、強制されていることは何もないことを確認します。この意味で、異なるセクションが互いにうまく接続されていることを確認する必要があります。
あなたが素晴らしいアイデアを持っている時がありますが、それらは素晴らしい曲に完全には溶け込んでいません。したがって、すべてのセクション間の一貫性の達成に取り組むか、達成できない場合は一部を辞任する必要があります。他の曲の捨てられた部分について出てきた素晴らしい曲がたくさんあります。
曲の最初のドラフトを録音する
最後のステップの1つは、曲全体の最初のドラフトを録音することです。ギターやピアノなどの楽器を伴う単純な声のバージョンで十分です。これは、通常、より感情的で感傷的なバージョンであるため、曲の各部分の各雰囲気と強さをより適切に処理するための優れたリソースです。それを「親密な」「プラグを抜いた」バージョンと考えてください。ロック、ブルース、ポップ、エレクトロニックのいずれの曲でも構いません。これらのタイプのバージョンを使用すると、解釈により多くのダイナミクスとフィーリングを与えることができます。
あなたの歌を練習する
曲が終わると、それを感じます。疑わしい点がある場合は、それを確認することをお勧めします。時々それはそれが流れるようにそれを「学ぶ」ことの問題です。また、曲の一部を書き直す必要がある場合もあります。したがって、それをたくさん練習することが重要です。
歌ったり演奏したりするときに考える必要がなくなるまで、曲全体を練習します。そこで、曲の中で自分の気持ちや感情をよりよく表現して書き終えることができるので、最終的な詳細に取り組むことができます。
あなたの歌の編曲
曲のアレンジをすることは、曲を作る上で大きな部分を占めます。歌詞とメロディーを書くことは、曲の基礎とベースです。アレンジはその曲のデコレーションなので、この点でたくさん働きます。
現時点では、バンドの他のミュージシャン、特に他の楽器を演奏するミュージシャンを招待することが重要です。
曲を作るための他の方法
曲を書くにはいくつかの方法がありますが、主な方法は次のとおりです。
- アイデアやタイトルから-私たちが上で見たもの-。
- 最初に歌詞や詩を書き、次に音楽を書いてそれを歌に変えます。
- コード進行から–リハーサルでバンドと即興演奏することができます。
- ギター、ピアノ、その他の楽器のイントロまたはリフに基づいています。
ご覧のとおり、曲を作るためのさまざまな出発点があります。1つ目は最も包括的で、初心者から上級者まで、どんなミュージシャンでも簡単に習得できます。2つ目は、優れた作文スキルを持っている人、またはまだ楽器を習得していない人が使用するものです。3番目と4番目はどちらも楽器から始まり、音楽のアイデアに歌詞が追加されます。3つ目は、単独で使用することも、バンドや他のミュージシャンと一緒に使用することもできます。4つ目は、一般的に、楽器を上手に使いこなすギタリスト、キーボード奏者、ピアニストによって使用され、リスナーを魅了するリフやリックを作る能力があります。
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