历史上最具代表性的 16 个古典吉他放大器

我们挑选了 16 款影响音乐历史的最具标志性的经典吉他放大器：Fender、Marshall、Vox、Hiwatt、Orange、Dumble、Mesa、Soldano 等等。

有史以来最好的经典吉他放大器的选择

前段时间，我们已经制作了复古放大器的三位一体指南，其中我们回顾了三个伟大的品牌及其主要的音色特征和它们的历史：Fender、Vox和Marshall。

这一次，我们决定更进一步，将我们最好的经典放大器模型的前 16 名放在一起，这是有史以来最具标志性和象征性的。

毫无疑问，值得您认可的还有很多，但如果我们要选择所有这些，那将是一个太长的清单。这是一个艰难的选择，但我们坚信这些是有史以来最好的 16 款最具传奇色彩的吉他放大器。

选择不仅基于它们的音调、音频，还基于它们当时的影响，尽管今天几乎没有人使用它们，或者它们甚至可能因今天的新音响系统而过时。

有史以来最好的最具标志性的经典吉他放大器

• Fender Deluxe 5E3“粗花呢”
• Vox AC30 顶升
• Fender Bassman 5F6A ’59“粗花呢”
• 马歇尔 JTM45
• Fender 双混响“黑脸”
• Fender 豪华混响“黑脸”
• Marshall ‘Plexi’ 1959SLP 超级铅
• Hiwatt 定制 100 DR103
• 橙色 GRO100 «仅限图片»
• Mesa Boogie Mark I
• Dumble Overdrive 特别版
• 罗兰 JC-120 爵士合唱团
• 马歇尔 JCM800
• Soldano Super Lead Overdrive SLO-100
• 皮维 5150
• Mesa Boogie 双整流器

接下来，我们开发了这些神话般的放大器。

Fender 5E3 豪华版“粗花呢”

Fender Deluxe于 1948 年推出，因其动态、和谐丰富的饱和度和压缩而受到称赞。它的音调的特点是沙哑和“模糊”的音频。Deluxe 有多种版本，但最具标志性的车型是 5E3 赛道，建于 1955 年至 1960 年之间。

该电路具有两个容易饱和的阴极偏置 6V6 输出电子管或电子管，可提供甜美、和谐丰富的音色。整流器有一个 5Y3 阀，可实现动态和触摸灵敏度。被认为是旧组合的“圣杯”，它已被 Neil Young、Billy Gibbons、Mark Knopfler、Rich Robinson、Mike Campbell 和许多其他人使用。 

Fender重新发行了 1957 年的原始模型，尽管纯粹主义者可能会说它们并不是真正 100% 正确的版本。

Vox AC30 顶升

该Vox的是20世纪60年代的英国伟大的放大器。这波成功的英国乐队的主角，被称为“British Invasion”。在30瓦的Vox的AC30被设计为在汉克·马文，吉他手的阴影的要求更强大的版本的AC15的。AC30 于 1959 年发布，提供 1 × 12 和 2 × 12 配置，并带有单音控制。

1963年，经过各种配置和新功能后，发布了“Top Boost”版本，它已经拥有经典Vox AC30的大部分当前功能，最终成为披头士等乐队第一张专辑的声音、滚石乐队和其他伟大的乐队。后来使用它们的其他音乐家或乐队包括 Queen 的 Brian May、Tom Petty、REM 的 Peter Buck 和 U2 的 The Edge 等。毫无疑问，它是英国音色中最好的经典吉他放大器之一。

现在的 Vox AC30 与原版的“Top Boost”相差甚远，但是，你可以找到制作接近原版的复制品的精品制造商。

Fender Bassman 5F6A“粗花呢”

该挡泥板的Bassman发行于1952年，并顾名思义，它的目的是为贝司手。然而，有进取心的吉他手采用它是因为放大器具有出色的音色和丰富的谐波，使其成为最好的经典吉他放大器之一。 

对于许多人来说，1950 年代后期的 Bassman 4×10 是有史以来最具标志性的放大器。

正如 Tom Wheeler 在 The Soul of Tone: Celebrating 60 Years of Fender Amps 中所写的那样，“它功能强大，声音响亮，并且能够对演奏者的触感做出响应。听起来很棒，它在整个频谱上的响应都很棒。在中低音量下表现出明亮而和谐的音色。在较高的音量下，它会随着甜甜的扭曲变稠，你放的音量越大，它似乎只会变得更奶油。它特别适合某些流行的吉他，尤其是 Stratocaster。

此外，Fender Bassman是Jim Marshall在设计他的放大器时从中汲取灵感的放大器。

使用 Bassman 5F6A “Tweed” 的音乐家名单，仅举几例，是：Eric Clapton、Jimmie Vaughan、Buddy Guy、Mike Campbell、Mike Bloomfield、John Fogerty 和 Josh Homme。

Fender重新发行了 1959 年的原始模型，尽管纯粹主义者可能会说它们并不是真正 100% “复古正确”的版本。

马歇尔 JTM45

这款放大器是1963 年为Marshall开启这一切的放大器。它基于 Fender Bassman 的电路，但使用英国提供的组件制造。结果是温暖、圆润的音色和极好的泛音，而且饱和的速度更快。

它的功率在 35 到 45 瓦之间，是有史以来最具标志性的放大器之一。功率级最初配备 6L6 或 US 5881 电子管 – 6L6 电子管的一个版本 – 1964 年晚些时候，他们使用 KT66 和 1966 年的 EL34，或 1967 年 200 瓦特级版本的 KT88，绰号“猪”。在前置放大器阶段，它有 ECC83 电子管 – 也称为 12AX7-。

Jimi Hendrix 和 Peter Green 等伟大的吉他手都是这款出色放大器的用户。

马歇尔重新发行了 1962 年的原始模型，尽管纯粹主义者可能会说它们并不是真正 100% 正确的版本。

Fender 双混响“黑脸”

该挡泥板双混响，于1965年发布，被认为是吉他手寻找一个干净的声音在高音量的标准模型。它具有 85 瓦的功率，可让您在大型舞台上发出干净的声音。这在他那个时代尤其必要，当时目前的放大系统还不存在。吉他手依赖于他们设备的力量。

有几个双电路，但最受认可的是双混响“黑脸”，以其面板的黑色命名。以其出色的弹簧混响而闻名，因此得名“Reverb”，它是寻求干净明亮音频的专业吉他手的理想放大器。

几十年来，这些高音、高功率的设备出现在无数吉他手的设置中，包括 Stevie Ray Vaughan，他在 1985 年日本巡演期间使用了 1960 年代的 85 瓦 Blackface 型号。混响是 Steve Howe、Johnny Marr、Jack White 和 Dweezil Zappa。 

另一位著名的 Twin 用户詹姆斯·伯顿 (James Burton) 说得最好：“如果你可以将吉他插入放大器并使其听起来不错，那就是它的全部意义所在。我真正喜欢演奏的放大器，尤其是在旅行时，是 Fender ’65 Twin Reverb。它拥有现场演奏所需的一切，并具有出色的音色。

“那个放大器只对我有用，而且非常可靠。当我在路上旅行时，我会使用一点数字延迟，也许还会使用一点合唱，但我喜欢吉他的声音，演奏一些我认为人们会欣赏和理解的东西。”

今天，Fender 重新发行了 1965 年的原始模型，尽管纯粹主义者可能会说它们并不是真正 100% 正确的版本。

Fender 豪华混响“黑脸”

该豪华混响，22瓦，是弟弟的东西的双混响。它有一个“舀”的中音——很少有中音——具有相当稳定的低音和水晶般清晰的钟状高音。以低音量播放，它拥有所有放大器中一些最漂亮的清洁，完美无瑕的清洁。

它具有中等音量的经典 Twang，在与 Fender Telecaster、Stratocaster 甚至 Gretsch 吉他一起演奏时更加突出。另一个特点是其出色的电子管弹簧混响，这是 Fender 放大器的特点，还具有颤音功能。

鉴于其可观的动态余量，较低音量和整体前置放大器设置的 Deluxe Reverb 也使其成为大多数过载踏板的绝佳基础。

有一个“经典”对是一个 Tube Screamer 和一个 Fender 放大器。T S是一款经典的过载，专注于中频，与 Fender 的 Scooped 音频一起补充和平衡音频，提供吉他世界中最受欢迎和使用最多的对之一。

Fender重新发行了 1965 年的原始型号，尽管纯粹主义者可能会说它们并不是真正 100% “复古正确”的版本。

Marshall 1959SLP Super Lead 100 Watt Plexi

JTM45 发布两年后，应 Pete Towshend 想要更强大的放大器的要求，Marshall发布了 1959 年 100w SLP，也被称为“Plexi”。可能是摇滚史上最具标志性的放大器。这款放大器可以在许多 70 年代的摇滚乐队中听到，例如 AC/DC 和 Led Zeppelin、Angus Young 和他的 Gibson SG 以及 Jimmy Page 和他的 Gibson Les Paul。1959SLP Super Lead 也被 Jimi Hendrix、Eric Clapton 和 Pete Townshend 等伟大的电吉他创新者使用，帮助塑造了我们所知的摇滚乐。

该电路于 1965年推出，1959 年是该电路的名称，该放大器包括四个输入、两个通道、100 瓦功率和一个有机玻璃面板，因此得名“Plexi”。1959 年的 Super Lead 与 4×12 机柜相结合，帮助普及了 Stack Marshall。

Jimi Hendrix 在 1969 年的伍德斯托克演讲中使用了 Marshall 1959SLP，此后一直备受追捧。使其成为最好的经典摇滚吉他放大器之一。

马歇尔重新发行，尽管纯粹主义者可能会说它们并不是真正 100% 正确的编辑。

Hiwatt 定制 100 DR103

Hiwatt Custom 100 DR103于 1960 年代中期发布，尽管外观如此，但它是原创设计，而不是 1959SLP 的众多副本之一。在 Harry Joyce 的指导下建造，具有超高的质量标准和最高质量的组件。

根据Legendarytones的说法，Hiwatt DR103 的声音明显比同样 100 瓦的 Marshall 1959SLP 大得多，运行起来也更干净。它有很大的净空。您可以在下方观看 Hiwatt Custom 100 和 Marshall “Plexi” JMP 1987 50 瓦之间的比较视频。

Hiwatt DR103的设计基于使用四个 EL-34 功率或输出管和四个 12AX7 前置放大器管。

许多吉他手都使用过 Hiwatt 放大器，例如 The Who’s 的 Pete Townshend、Pink Floyd 的 David Gilmour、Tommy Bolin、Rush、Rolling Stones 的 Alex Lifeson，甚至 U2 的“The Edge”。

Hiwatt重新发布了该模型，尽管组件和结构的质量无法与原始模型相提并论。

橙色 GRO100 «仅限图片»

针对专业音乐家，Orange是具有力量和坚固性的放大器，因此它们可以承受巡回演出和舞台上上下下的需求。

1972 年，Orange 的创始人兼所有者 Clifford Cooper 委托公司的研发工程师 John James 设计后来成为英国音响界最具标志性的放大器之一的 GRO100，以“Graphic Overdrive”及其 100瓦的功率使用 EL34 管。也称为“Pics Only”，即只有图像，因为控件只有绘图。这种设计是因为放大器出口到不会说英语的国家。

Pics Only放大器是与Orange相关的新声音的开端，并且一直影响着该品牌放大器的设计和声音。

Fleetwood Mac 的 Peter Green、Led Zeppelin 的 Jimmy Page、Black Sabbath 的 Tony Iommi 和 Free 的 Paul Kossoff 等音乐家都使用过这些经典的放大器。

Mesa Boogie Mark I

该标志我是在1971年，当品牌还只是推出“梅萨”。放大器设计的灵感来自 Randall Smith 对 Fender 钻机的 Hotrod 修改。Smith 拿了一个 Fender Princeton 放大器，将功率放大器换成了 Bassman，并用一个 12″ 的扬声器替换了 10″ 扬声器。这样您就可以在前置放大器中添加一个额外的增益级，在电路的不同点具有三个增益控制。这种收益模式称为“级联”。Mesa Mark I 被认为是历史上最早的高增益放大器之一。

这个放大器是 Mesa 的第一步，后来改用 Mesa Boogie，之后 Carlos Santana 使用 Randall Smith 放大器说“这东西真的很笨！” ，其翻译将类似于“这东西真的能动骨架！”。

Dumble Overdrive 特殊 ODS

Dumble放大器完全由Howard Dumble手工打造，是专业音乐家和录音室最推崇的放大器之一。价值超过 70,000 美元的它们也是最昂贵的。

霍华德和其他许多人一样，从 1963 年开始修改 Fender Tweed 和 Blackface 放大器。 Overdrive Special 是 Dumble 最著名和最受欢迎的型号。ODS 是一个双通道放大器，具有一个干净的通道和一个第二个过载通道。

Overdrive 通道设计为从第一个通道“级联”到通道中的至少一个附加增益级。这意味着干净通道的音调堆栈和增益级级联到过载通道的增益级，削波干净通道。从某种意义上说，Overdrive 通道位于干净通道的“顶部”。

该超速特别 ODS随时间变化，并根据客户的要求。例如，虽然大多数 ODS 放大器使用 6L6 功率管，通常与 Fender 放大器相关联，但有些单元使用 EL34 管，与 Marshall 放大器更密切相关。

Dumble Overdrive Special ODS放大器以其过载通道上的丰富谐波和干净通道上的开放、大而明确的音调而闻名。

Dumble 放大器的众多用户中，有 Robben Ford、Eric Clapton、Joe Bonamassa 和 Eric Johnson。

罗兰 JC-120 爵士合唱团

JC-120 Jazz Chorus于 1975 年发布，是最好的纯音放大器之一。顾名思义，它具有内置立体声合唱效果，以及混响和颤音。它还有一个独特之处，即是列表中唯一一个不是电子管放大器的放大器，JC-120 是唯一的固态或晶体管放大器。

在JC-120配备了两个12“扬声器和驱动扬声器充分发挥其潜力，实现了极其干净的声音，并允许立体声效果两个功率放大器。凭借 120 瓦的功率，它可以容纳大量的清洁剂。毫无疑问，它是最干净的经典吉他放大器之一。

这款出色的放大器被 Andy Summers、Robert Smith、Johnny Marr、Jeff “Skunk” Baxter 等吉他手使用。

马歇尔 JCM 800 2203

1975 年作为 JMP 2203 发布的 Circuit 2203 是 Marshall 的第一款带有主音量的放大器。然而，这条赛道在 1981 年以JCM800的名字推出时声名鹊起，JCM800是吉姆·马歇尔的首字母，据说还有他的车牌或车牌上的数字。

它的设计与经典的马歇尔电路非常相似。凭借新的主音量功能，JCM800 在低输出或音量水平下实现了强大的失真。如果您正在寻找经典的 Marshall 音频但更具侵略性，那么这就是您的放大器。传递最好的高增益经典吉他放大器之一。

Marshall JCM 800 很快成为 80 年代金属和硬摇滚吉他手的典型选择。其中包括 Slash of Guns n’Roses、来自 Slayer 的 Kerry King 和 Jeff Hanneman，仅举几例。JCM800 的流行在 1980 年代之后继续流行，成为 Fugazi 的 Ian MacKaye 和 Rage Against the Machine 的 Tom Morello 的最爱。

Marshall JCM 800 的演示视频，被誉为“最具侵略性的原创 Marshall”：

Soldano Super Lead Overdrive SLO-100

当Michael Soldano在 1987 年推出Soldano Super Lead Overdrive SLO-100头时，整个高增益或高增益放大器市场发生了变化，3 多年后，原始设计保持不变，无与伦比。

Micheal Soldano 按照 Mesa Boogie Mark II 设计标准建造，实际上对 Mesa 进行了修改。SLO-100 具有双通道电路，带有由四个 12AX7 电子管驱动的独立前置放大器。定制设计的变压器和三段均衡器，带有现场控制，可完全掌握音色雕刻，这款杰作琴头广受收藏家垂涎。放大器的功率级使用了四个 5881 电子管。

纯前置放大器过载，具有超干净的功率。这使得能够以良好的质量和清晰度达到饱和水平，这是当时尚未实现的。

这款放大器具有非凡的品质和多功能性，脚踏开关通道使其与众不同，已被许多吉他手使用，从 Eddie Van Halen 到 Lou Reed 再到 Mark Knopfler。Soldano 无疑是现代最好的经典吉他放大器之一。

皮维 5150

Peavey和Eddie Van Halen合作的结果，于 1992 年推出，120 瓦的双通道头具有尖锐的主通道，有助于引领新的高增益或高增益吉他放大器浪潮。90 年代初. 

自 2004 年 Van Halen 和 Peavey 分道扬镳后，型号名称改为 Peavey 6505，它已成为 Chimaira、August Burns Red、All That Remains 等现代金属乐队的行业标准。

Mesa Boogie 双整流器

1989 年，Mesa Boogie推出了一款针对不同市场的新设备，其中包括 Rectifier 系列放大器。Mesa Boogie Dual Rectifier 是最具标志性的，并已成为地球上最受欢迎的重型摇滚放大器之一。今天，它是最适合重金属的经典吉他放大器之一。

方正设计梅萨，兰德尔·史密斯，该放大器采用硅二极管给极端增益的水平。事实证明，这款放大器在 Living Color、Metallica、Tool、Korn、Soundgarden 和 Foo Fighters 等硬摇滚和金属乐队中特别受欢迎。2009 年，Mesa 用专用的干净第三通道改进了 Dual，使这款放大器成为超级多功能的工作工具。

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