Bandas de rock dos anos 60: revolução cultural e musical
As melhores bandas de Rock que marcaram os anos 60, com experimentação e inovação, selaram as bases do Rock e da guitarra elétrica.
Bandas de rock dos anos 60
Os anos 60 foram uma época de revolução cultural e musical. Foi uma década em que o rock se tornou uma força poderosa, e a guitarra elétrica se firmou como o instrumento emblemático do gênero. Da ascensão de bandas lendárias ao desenvolvimento de novos estilos e técnicas, os anos 60 viram o nascimento de uma nova era musical. Neste artigo, exploraremos as bandas de rock mais notáveis da década de 1960 e seu impacto na história da música.
Você pode estar interessado em aprender mais sobre a história e a evolução do Rock ‘n Roll nas décadas de 60, 70 e 80.
As melhores bandas de rock dos anos 60
- The Beatles
- The Rolling Stones
- Pink Floyd
- The Jimi Hendrix Experience
- Led Zeppelin
- The Kinks
- The Who
- The Velvet Underground
- The Doors
- The Byrds
- Cream
- Deep Purple
- Black Sabbath
- Genesis
- Creedence Clearwater Revival
- Allman Brothers
Claro, existem muitas outras grandes bandas de Rock que têm méritos para serem incluídas nesta lista, como The Beach Boys, The Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Yardbirds, The Animals, The Monkees, The Small Faces, The Zombies e muitos, muitos mais, outros mais.
The Beatles
A década de 60 não poderia começar sem mencionar os Beatles. Este quarteto de Liverpool, formado em 1960 por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, mudou para sempre o cenário musical. Sua fusão de melodias cativantes, harmonias vocais perfeitas e letras inteligentes os tornaram fenômenos globais. A sonoridade dos primeiros anos dos Beatles é caracterizada pelo uso dos icônicos amplificadores Vox AC15 e AC30.
Suas canções mais populares nos anos 60 foram “Twist & Shout”, “Love Me Do”, “Come Together”, “Yesterday”, “Hey Jude”, “Penny Lane” e muitas outras obras-primas desta lendária banda de rock.
Combinando as brilhantes habilidades de composição de John Lennon e Paul McCartney, a guitarra magistral de George Harrison e a base rítmica sólida de Ringo Starr, os Beatles revolucionaram a música pop e lançaram as bases para o rock moderno.
The Rolling Stones
Os Rolling Stones foram formados em 1962 e personificaram o rock ‘n’ roll rebelde dos anos 60. Com Mick Jagger nos vocais e a presença carismática de Keith Richards na guitarra, a banda estabeleceu um som cru e poderoso. Seu estilo único, misturando blues, rock e R&B, deu a eles uma identidade inconfundível. Conhecido por sua habilidade de criar riffs de guitarra inesquecíveis, Keith Richards usou afinações abertas em canções icônicas como “Brown Sugar” e “Street Fighting Man”.
As músicas que se destacam da banda são “Satisfaction”, “Paint It, Black” e “Sympathy For The Devil” entre muitos outros sucessos.
Além disso, a rivalidade musical entre os Rolling Stones e os Beatles se tornou uma das rivalidades mais famosas da história do rock.
Pink Floyd
Pink Floyd destacou-se pela abordagem experimental e pela capacidade de criar atmosferas sonoras envolventes. Liderada por Syd Barrett e posteriormente por Roger Waters, a banda formada em 1965 tornou-se referência no rock progressivo. David Gilmour se juntou ao Pink Floyd em 1968, substituindo Syd Barrett. Gilmour é conhecido por seu estilo de tocar comovente e solos icônicos, como o de “Comfortably Numb”.
Além disso, seu álbum “The Dark Side of the Moon” de 1973 é considerado uma obra-prima com canções clássicas como “Money” e “Time”.
Você pode estar interessado em saber mais sobre os segredos da rivalidade entre Gilmour e Waters dentro do Pink Floyd.
The Jimi Hendrix Experience
A formação do The Jimi Hendrix Experience ocorreu em 1966 e consistia em Jimi Hendrix na guitarra e voz, Noel Redding no baixo e Mitch Mitchell na bateria. Jimi Hendrix, com seu talento virtuoso e habilidade para experimentar na guitarra elétrica, quebrou barreiras e estabeleceu novos padrões no mundo da música. Seu estilo inovador, combinado com sua presença de palco e carisma magnético, fizeram dele um ícone e lenda do rock.
As canções mais populares de The Jimi Hendrix Experience são “Purple Haze”, “Hey Joe”, “All Along the Watchtower” e “Voodoo Child (Slight Return)”.
Hendrix era conhecido por seu domínio da guitarra Fender Stratocaster, que ele trouxe à vida com sua técnica única e abordagem revolucionária. Ele também é lembrado por sua apresentação no Festival de Woodstock em 1969, onde sua interpretação de “The Star-Spangled Banner” na guitarra se tornou um momento histórico.
Visite nosso guia de estilo, tom e equipamento de Jimi Hendrix.
Led Zeppelin
Led Zeppelin foi formado em 1968 em Londres, com Jimmy Page na guitarra, Robert Plant nos vocais, John Paul Jones no baixo e teclados e John Bonham na bateria. Com seu estilo de rock pesado e experimental, a banda se tornou uma das mais influentes da década e lançou as bases do hard rock e do heavy metal. Sua mistura de blues, hard rock e folk criou um som único e poderoso. Além disso, seu álbum de estreia autointitulado, lançado em 1969, é considerado um dos maiores álbuns de rock de todos os tempos.
Suas canções de maior sucesso são “Stairway to Heaven”, “Black Dog”, “Whole Lotta Love” e “D’Yer Mak’Er”, entre muitas outras.
Jimmy Page é reconhecido como um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Seu virtuosismo e o uso de técnicas como o arco do violino na guitarra, como pode ser ouvido em “Dazed and Confused”, fizeram dele uma lenda da guitarra elétrica.
Além disso, você pode estar interessado em nossa seleção dos 16 amplificadores de guitarra mais icônicos da história do Rock.
The Kinks
Os Kinks foram formados em Londres em 1964 e eram liderados pelos irmãos Ray Davies nos vocais e guitarra, e Dave Davies na guitarra solo. A banda se destacou por suas letras espirituosas e estilo musical variado, explorando questões sociais e culturais da época. Além disso, The Kinks se destacou por sua narrativa social e sua mistura de rock e elementos do music hall britânico.
Algumas de suas canções mais conhecidas são “You Really Got Me” e “Waterloo Sunset”, que os catapultou para o sucesso.
Dave Davies, guitarrista e irmão de Ray, é conhecido por seu uso inovador de distorção na guitarra em “You Really Got Me”, que é considerado um dos primeiros exemplos do uso de acordes poderosos no rock.
Você não vai acreditar em quantos Fender falham: guitarras feias, estranhas ou incompreendidas.
The Who
The Who, uma banda formada em 1964 com Roger Daltrey nos vocais e Pete Townshend na guitarra, tornou-se uma das bandas mais influentes e explosivas da década de 1960. Sua música enérgica e atitude desafiadora ressoaram com a juventude da época. Roger Daltrey nos vocais, Pete Townshend na guitarra, John Entwistle no baixo e Keith Moon na bateria criaram um som agressivo e poderoso que influenciou gerações posteriores de músicos.
Pete Townshend popularizou a técnica do “moinho de vento”, na qual ele balançava o braço para tocar acordes com grande força em seu violão, criando um som distinto e eletrizante.
The Velvet Underground
The Velvet Underground foi formado em Nova York em 1964, liderado por Lou Reed e John Cale. A banda era conhecida por seu estilo experimental e vanguardista, fundindo rock com arte e poesia. The Velvet Underground foi uma banda cult que ultrapassou os limites do rock mainstream. Embora não tenham alcançado grande sucesso comercial na época, sua influência na música subsequente foi significativa.
As canções populares do The Velvet Underground são “Sunday Morning”, “Venus in Furs”, “Heroin” e “Pale Blue Eyes”.
Sterling Morrison, o guitarrista da banda, destacou-se por usar técnicas de feedback e distorção para criar paisagens sonoras e texturas únicas em canções como “Heroin” e “Sister Ray”. Enquanto Lou Reed experimentava diferentes afinações e efeitos em sua guitarra, criando sons únicos e atmosféricos. Além disso, seu álbum “The Velvet Underground & Nico” (1967), produzido por Andy Warhol, é considerado uma obra-prima do rock experimental.
Você vai se surpreender com os defeitos da Gibson: guitarras feias, raras e desconhecidas.
The Doors
The Doors, liderado por Jim Morrison, fundiu rock com poesia e psicodelia. Liderados por Jim Morrison nos vocais, Ray Manzarek nos teclados, Robby Krieger na guitarra e John Densmore na bateria, The Doors criou um som único que misturava elementos de rock, blues e música clássica. A banda formada em Los Angeles em 1965 era conhecida por seu som sombrio e distinto, alimentado pelos teclados de Ray Manzarek e pelas letras enérgicas de Morrison. Assim, eles se tornaram uma das bandas mais influentes dos anos 60.
Suas canções mais populares são “Light My Fire”, “Riders on the Storm” e “Break on Through (To the Other Side)”.
Robbie Krieger, o guitarrista da banda, criou riffs memoráveis em canções como “Light My Fire” e “Love Me Two Times”, combinando influências de blues e flamenco. Além disso, embora o The Doors não tivesse um baixista tradicional, Ray Manzarek assumiu a responsabilidade de tocar as linhas de baixo no teclado com a mão esquerda enquanto tocava os teclados com a mão direita. Essa configuração incomum permitiu que a guitarra de Robby Krieger e os vocais de Jim Morrison brilhassem no palco.
Você pode estar interessado em nossa análise sobre Fender vs Gibson: características, diferenças e segredos das duas grandes marcas de guitarras elétricas.
The Byrds
The Byrds formaram-se em Los Angeles em 1964 e foram pioneiros na fusão do rock com elementos do folk e do country. A banda consistia em Roger McGuinn na guitarra e voz, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman e Michael Clarke. Com suas harmonias vocais distintas e som de guitarra estridente, The Byrds deixou uma marca indelével na música da década.
Os Byrds, com seu som característico de violões de 12 cordas e harmonias vocais, tornaram-se referências no folk rock. Esta banda formada em 1964 publicou canções famosas como “Mr. Tambourine Man” e “Vire! Vez! Vez!” que se tornaram hinos da época.
Roger McGuinn, o líder e guitarrista da banda, popularizou o uso do Rickenbacker de 12 cordas, criando uma textura de som brilhante e distinta.
Cream
Cream, formado em 1966 e com Eric Clapton na guitarra, tornou-se um dos primeiros “supergrupos” do rock. Sua fusão de blues, rock e psicodelia os destacou. Eric Clapton, apelidado de “Slowhand”, é reconhecido por sua habilidade excepcional na guitarra. Seu estilo blues e solos cheios de alma, como em “Crossroads” e “White Room”, fizeram dele um dos maiores guitarristas da época.
Dê uma olhada na incrível história do Blackie, da grande Fender Stratocaster de Eric Clapton.
Deep Purple
Deep Purple, com seu poderoso som de hard rock e virtuosismo instrumental, deixou uma marca indelével na história do rock. A banda foi formada em 1968 e alcançou grande popularidade graças a canções míticas como “Smoke on the Water” e “Highway Star”, que os tornaram ícones do gênero. Ritchie Blackmore, guitarrista da banda, é considerado um dos melhores guitarristas da história do rock, destacando-se por seu estilo virtuoso e único, baseado na utilização de técnicas como o bending e o uso do tremolo em seus solos.
Black Sabbath
Black Sabbath, liderado por Ozzy Osbourne e Tony Iommi, foi formado em 1968. Esta banda é considerada uma das pioneiras do gênero heavy metal. Seu som sombrio e pesado, fundido com letras sombrias e satânicas, lançou as bases para todo um gênero. Os pais do heavy metal se tornaram populares graças a canções icônicas como “Paranoid” e “War Pigs”. Perdendo as pontas dos dedos em um acidente, Tony Iommi, o guitarrista da banda, adaptou seu estilo de tocar usando dedos protéticos e afinações mais baixas, criando um som sombrio único.
Você ficará surpreso com as guitarras elétricas mais raras e colecionáveis do mundo.
Genesis
Genesis, fundado em 1967, começou como uma banda de rock progressivo liderada por Peter Gabriel e depois evoluiu para um som mais pop com a chegada de Phil Collins como vocalista principal. Sua capacidade de contar histórias através da música e sua inovação sonora os tornaram uma banda influente. Músicas de destaque do Genesis “Watcher Of The Skies”, “In the Cage” e “Dance On A Volcano”, entre outras. Steve Hackett, um guitarrista do Genesis na era de Peter Gabriel, usou técnicas de batidas e arpejos em canções como “Firth of Fifth”, demonstrando sua destreza no instrumento.
Creedence Clearwater Revival
Creedence Clearwater Revival, formado em 1967 e liderado por John Fogerty, misturou rock, country e blues em seu próprio estilo distinto. Seu som cru e direto fez deles uma das bandas mais queridas da época. Sua popularidade foi catapultada graças a clássicos como “Have You Ever Seen the Rain?” e “Cotton Fields” entre outras grandes canções. John Fogerty, além de ser um vocalista talentoso, criou riffs de guitarra inesquecíveis em canções como “Bad Moon Rising” e “Fortunate Son”.
Além disso, você pode estar interessado em nosso guia sobre as melhores marcas de guitarras elétricas.
Allman Brothers
Allman Brothers, banda fundada em 1969, é uma das bandas de Southern Rock mais influentes da época, graças à sua fusão de elementos de blues, rock e jazz. Suas longas improvisações e harmonias de guitarras gêmeas, executadas por Duane Allman e Dickey Betts, tornaram-se suas marcas registradas. Suas canções mais populares são “Whipping Post”, “Midnight Rider” e “Ramblin’ Man”. Duane Allman, conhecido por sua técnica de slide guitar, deixou uma marca indelével no mundo da guitarra com seu solo comovente em “Layla” de Derek and the Dominos.
Considerações finais sobre as bandas de rock dos anos 60
A década de 1960 foi uma época de ouro para o rock, e essas bandas deixaram uma marca indelével na história da música. Do fenômeno mundial dos Beatles ao som poderoso de Led Zeppelin e Black Sabbath, a década foi repleta de inovação e experimentação. A guitarra elétrica tornou-se um símbolo de rebelião e expressão artística, e os guitarristas dessas bandas influentes estabeleceram padrões de técnica, criatividade e estilo. Seu legado vive até hoje e continua a inspirar gerações de músicos e amantes do rock.
Não perca o review dos melhores modelos de guitarra elétrica de todos os tempos.
