역사상 가장 상징적인 클래식 기타 앰프 16개
Fender, Marshall, Vox, Hiwatt, Orange, Dumble, Mesa, Soldano 등 음악 역사에 영향을 미친 가장 상징적인 클래식 기타 앰프 16가지를 선정했습니다.
역사상 최고의 클래식 기타 앰프의 선택
얼마 전에 우리는 이미 Vintage Amps에 대한 안내서를 만들었고 , 여기에서 세 가지 위대한 브랜드와 주요 음색 특성 및 역사를 검토합니다: Fender , Vox 및 Marshall .
이번에는 더 나아가 역사상 가장 상징적이고 상징적인 최고의 클래식 앰프 모델 Top 16을 정리하기로 했습니다.
의심할 여지 없이, 당신의 인정을 받을 만한 것이 더 많이 있지만, 우리가 그것들을 모두 선택하고 싶다면 목록이 너무 길어질 것입니다. 어려운 선택이었지만 우리는 이것이 역사상 가장 전설적인 기타 앰프 베스트 16이라고 확신합니다.
선택은 음색, 오디오뿐만 아니라 당시의 영향에 따라 결정되었습니다. 비록 오늘날 거의 아무도 사용하지 않거나 오늘날의 새로운 사운드 시스템으로 인해 쓸모 없게 될 수도 있지만 말입니다.
역사상 가장 상징적인 클래식 기타 앰프
- 펜더 디럭스 5E3 “트위드”
- 복스 AC30 탑 부스트
- 펜더 Bassman 5F6A ’59 “트위드”
- 마샬 JTM45
- 펜더 트윈 리버브 “블랙페이스”
- 펜더 디럭스 리버브 “블랙페이스”
- Marshall ‘Plexi’ 1959SLP 슈퍼 리드
- 하이와트 커스텀 100 DR103
- 주황색 GRO100 «사진만»
- 메사 부기 마크 I
- 덤블 오버드라이브 스페셜
- 롤랜드 JC-120 재즈 코러스
- 마샬 JCM800
- 솔다노 슈퍼 리드 오버드라이브 SLO-100
- 피비 5150
- 메사 부기 이중 정류기
다음으로 이러한 신화적인 앰프를 각각 개발합니다.
펜더 5E3 디럭스 “트위드”
1948년에 출시된 Fender Deluxe 는 다이내믹함, 조화롭게 풍부한 채도 및 컴프레션으로 찬사를 받았습니다. 그 음색은 허스키하고 “퍼지” 오디오가 특징입니다. Deluxe에는 다양한 버전이 있지만 가장 상징적인 모델은 1955년에서 1960년 사이에 제작된 5E3 회로입니다.
이 회로는 감미롭고 조화롭게 풍부한 톤을 전달하는 두 개의 쉽게 포화된 음극 바이어스 6V6 출력 튜브 또는 튜브를 갖추고 있습니다. 정류기에는 동적 및 터치 감도를 허용하는 5Y3 밸브가 있습니다. 오래된 콤보의 “성배”로 간주되며 Neil Young, Billy Gibbons, Mark Knopfler, Rich Robinson, Mike Campbell 및 기타 많은 사람들이 사용했습니다.
Fender 는 원래 1957년 모델을 재발행하지만, 순수주의자들은 이것이 실제로 100% 정확한 버전은 아니라고 말할 수 있습니다.
복스 AC30 탑 부스트
복스는 영국에서 1960 년대의 위대한 A이었다. “British Invasion” 이라고 불리는 성공적인 영국 밴드의 물결의 주인공 . 30 와트 복스 AC30은 행크 마빈, 그림자에 대한 기타리스트의 요청에 따라 AC15의보다 강력한 버전으로 설계되었다. AC30은 1959년에 출시되어 1 × 12 및 2 × 12 구성과 단일 톤 컨트롤을 제공합니다.
1963년, 다양한 구성과 새로운 기능을 거친 후 “Top Boost” 버전이 출시되었습니다. 이 버전은 기존 Vox AC30의 현재 기능을 대부분 갖추고 있으며 궁극적으로 비틀즈와 같은 밴드의 첫 번째 앨범에서 들리는 것입니다. , 롤링 스톤즈 및 기타 위대한 밴드. 나중에 이들을 사용한 다른 뮤지션이나 밴드는 Queen의 Brian May, Tom Petty, REM의 Peter Buck, U2의 The Edge 등이 있습니다. 의심할 여지 없이 브리티시 톤의 최고의 클래식 기타 앰프 중 하나입니다.
현재 Vox AC30은 원래 “Top Boost”와는 거리가 멀지만 원본에 가까운 복제본을 만드는 부티크 제조업체를 찾을 수 있습니다.
펜더 Bassman 5F6A “트위드”
펜더면서 Bassman은 1952 년에 출시되었고, 이름에서 알 수 있듯이, 그것은베이스 연주자를 대상으로했다. 그러나 진취적인 기타리스트들은 앰프의 뛰어난 음색과 풍부한 하모니 때문에 이 앰프를 채택하여 최고의 클래식 기타 앰프 중 하나가 되었습니다.
많은 사람들에게 1950년대 후반의 Bassman 4×10은 가장 상징적인 앰프입니다.
Tom Wheeler는 Soul of Tone: Celebrating 60 Years of Fender Amp에서 다음과 같이 말했습니다. 사운드가 훌륭하고 전체 주파수 스펙트럼에서 훌륭하게 응답합니다. 낮고 적당한 볼륨에서 밝고 조화롭게 풍부한 톤을 보여줍니다. 더 높은 볼륨에서는 더 많은 볼륨을 넣을수록 더 크림처럼 보이는 달콤한 왜곡으로 두꺼워집니다. 특정 인기 기타, 특히 Stratocaster에 특히 잘 맞습니다.’
또한 Fender Bassman 은 Jim Marshall 이 앰프를 설계할 때 영감을 얻은 앰프였습니다.
Bassman 5F6A “Tweed”를 사용한 뮤지션 목록은 Eric Clapton, Jimmie Vaughan, Buddy Guy, Mike Campbell, Mike Bloomfield, John Fogerty 및 Josh Homme입니다.
Fender 는 원래의 1959년 모델을 재발매하지만, 순수주의자들은 이것이 실제로 100% “빈티지 올바른” 에디션이 아니라고 말할 수도 있습니다 .
마샬 JTM45
이 앰프는 1963년 Marshall 을 위해 모든 것을 시작한 앰프였습니다. 이 앰프는 Fender Bassman의 회로를 기반으로 하지만 영국에서 사용할 수 있는 구성 요소로 제작되었습니다. 그 결과 뛰어난 고조파가 있는 따뜻하고 둥근 톤이 만들어졌으며 더 빨리 포화되는 경향이 있었습니다.
35와트에서 45와트 사이의 출력을 제공하는 이 제품은 역사상 가장 상징적인 앰프 중 하나입니다. 처음에는 6L6 또는 US 5881 진공관(6L6 진공관의 버전)으로 전력 스테이지에 장착되었으며, 1964년 후반에 그들은 1966년부터 KT66 및 EL34를 사용하거나 « The Pig »라는 별명을 가진 200와트 메이저 버전에서 1967년부터 KT88을 사용했습니다. 프리앰프 단계에는 ECC83 튜브(12AX7이라고도 함)가 있습니다.
훌륭한 기타리스트는 Jimi Hendrix와 Peter Green과 같은 이 훌륭한 앰프의 사용자였습니다.
Marshall은 원래의 1962년 모델을 재발행했지만, 순수주의자들은 이것이 실제로 100% 정확한 판은 아니라고 말할 수도 있습니다.
펜더 트윈 리버브 “블랙페이스”
펜더 트윈 리버브 (Reverb) 1965 년에 발표는, 대량의 깨끗한 사운드를 찾고 기타리스트의 표준 모델로 간주되었다. 85와트의 출력으로 큰 무대에서도 깨끗한 소리를 들을 수 있습니다. 이것은 현재의 증폭 시스템이 존재하지 않았던 그의 시대에 특히 필요했습니다. 기타리스트는 장비의 힘에 의존했습니다.
여러 개의 Twin 회로가 있었지만 가장 잘 알려진 것은 Twin Reverb “Blackface” 로 패널의 검은색을 따서 명명되었습니다. 훌륭한 스프링 리버브로 유명하여 “Reverb”라는 이름이 붙은 이 앰프는 깨끗하고 밝은 오디오를 찾는 전문 기타리스트에게 이상적인 앰프였습니다.
수십 년 동안 이 고음, 고출력 장비는 1985년 일본 투어에서 1960년대의 85와트 Blackface 모델을 사용한 Stevie Ray Vaughan을 비롯한 수많은 기타리스트의 설정에 사용되었습니다. 리버브는 Steve Howe, Johnny Marr, Jack White 및 Dweezil Zappa였습니다.
또 다른 유명한 Twin 사용자인 James Burton은 다음과 같이 말했습니다. 특히 여행할 때 정말 즐겨 연주하는 앰프는 Fender ’65 Twin Reverb입니다. 라이브 연주에 필요한 모든 것을 갖추고 있으며 뛰어난 음색을 가지고 있습니다.
“저에게 딱 맞는 앰프이고 정말 믿을만합니다. 길을 갈 때 약간의 디지털 딜레이와 약간의 코러스를 사용하지만 기타 소리와 사람들이 감상하고 이해할 수 있는 연주를 좋아합니다.”
오늘날 Fender는 원래 1965년 모델을 재발행하지만, 순수주의자들은 이것이 실제로 100% 정확한 판은 아니라고 말할 수 있습니다.
펜더 디럭스 리버브 “블랙페이스”
22와트 의 Deluxe Reverb 는 Twin Reverb의 동생입니다. 그것은 파워 레벨에 대해 상당히 안정적인 베이스와 수정같이 맑고 종과 같은 고음과 함께 “스쿠핑된” 미드 레인지 톤을 가지고 있습니다. 낮은 볼륨으로 재생하면 모든 앰프 중에서 가장 깨끗하고 흠잡을 데 없는 깨끗한 앰프를 자랑합니다.
Fender Telecaster, Stratocaster 또는 Gretsch 기타와 함께 연주할 때 더 두드러지는 중간 볼륨의 클래식 Twang이 있습니다. 또 다른 특징은 펜더 앰프의 특징인 우수한 튜브 스프링 리버브와 트레몰로 기능입니다.
상당한 헤드룸을 감안할 때 더 낮은 볼륨과 전체 프리앰프 설정의 Deluxe Reverb는 대부분의 오버드라이브 페달을 위한 훌륭한 기반이 됩니다.
Fender 앰프와 함께 Tube Screamer인 “클래식” 한 쌍이 있습니다. T S 는 Fender의 Scooped 오디오와 함께 기타 세계에서 가장 인기 있고 사용되는 쌍 중 하나를 제공하는 오디오를 보완하고 균형을 이루는 중역에 초점을 맞춘 클래식 오버드라이브입니다.
Fender 는 원래 1965년 모델을 재발매하지만, 순수주의자들은 이것이 100% “빈티지 올바른” 에디션이 아니라고 말할 수도 있습니다 .
Marshall 1959SLP 슈퍼 리드 100와트 플렉시
JTM45가 출시되고 2년 후 더 강력한 앰프를 원했던 Pete Towshend의 요청으로 Marshall 은 “Plexi”로 더 잘 알려진 1959 100w SLP를 출시했습니다 . 아마도 록 역사상 가장 상징적인 앰프일 것입니다. 이 앰프는 AC/DC와 Led Zeppelin, Gibson SG의 Angus Young, Gibson Les Paul의 Jimmy Page와 같은 많은 70년대 록 밴드에서 들을 수 있습니다. Jimi Hendrix, Eric Clapton 및 Pete Townshend와 같은 위대한 일렉트릭 기타 혁신가들도 사용하는 1959SLP Super Lead는 우리가 알고 있는 로큰롤을 형성하는 데 도움이 되었습니다.
1965년에 도입된 1959년 은 회로의 이름으로, 증폭기에는 4개의 입력, 2개의 채널, 100와트의 전력 및 플렉시글라스 전면판이 포함되어 있어 “Plexi”라는 이름이 붙었습니다. 4×12 캐비닛과 결합된 1959 Super Lead는 Stack Marshall을 대중화하는 데 도움이 되었습니다.
Jimi Hendrix는 1969년 Woodstock 프레젠테이션에서 Marshall 1959SLP를 사용했으며 그 이후로 많은 사랑을 받아왔습니다. 최고의 클래식 Rock ‘n Roll 기타 앰프 중 하나로 만듭니다.
Marshall은 재발행을 하지만 순수주의자들은 그들이 실제로 100% 정확한 편집은 아니라고 말할 수 있습니다.
하이와트 커스텀 100 DR103
1960년대 중반에 출시된 Hiwatt Custom 100 DR103 은 외관에도 불구하고 독창적인 디자인으로 1959SLP의 많은 사본 중 하나가 아니었습니다. Harry Joyce의 지시에 따라 초고품질 표준과 최고 품질의 부품으로 제작되었습니다.
Legendarytones 에 따르면 Hiwatt DR103은 100와트 Marshall 1959SLP보다 훨씬 더 크고 깨끗하게 작동할 수 있습니다. 헤드룸이 큽니다. 아래에서 Hiwatt Custom 100과 Marshall “Plexi” JMP 1987 50와트를 비교한 비디오를 볼 수 있습니다.
Hiwatt DR103 의 디자인은 4개의 EL-34 전원 또는 출력 튜브와 4개의 12AX7 프리앰프 튜브의 사용을 기반으로 합니다.
The Who’s의 Pete Townshend, Pink Floyd의 David Gilmour, Tommy Bolin, Rush, The Rolling Stones의 Alex Lifeson, U2의 “The Edge”와 같은 많은 기타리스트가 Hiwatt 앰프를 사용했습니다.
Hiwatt 는 구성 요소와 구성의 품질이 원본과 비교할 수 없지만 모델을 재발매합니다.
주황색 GRO100 «사진만»
전문 뮤지션을 대상으로 하는 Orange 는 투어링, 무대 오르내림 등의 요구 사항을 견딜 수 있는 강력함과 견고함을 갖춘 앰프입니다.
1972년 Orange의 설립자이자 소유주인 Clifford Cooper는 회사의 연구 개발 엔지니어인 John James에게 “Graphic Overdrive”와 그 100의 이름을 따서 명명된 영국 오디오에서 가장 상징적인 앰프 중 하나가 될 제품의 설계를 의뢰했습니다. EL34 튜브를 사용하여 전력의 와트. “그림만”이라고도 합니다. 즉, 컨트롤에는 그림만 있기 때문에 이미지만 있습니다. 이 디자인은 앰프가 영어를 사용하지 않는 국가에 수출되었다는 사실 때문입니다.
Pics Only 앰프 는 Orange 와 관련된 새로운 사운드의 시작이었으며 브랜드 앰프의 디자인과 사운드에 영향을 미쳤습니다.
Fleetwood Mac의 Peter Green, Led Zeppelin의 Jimmy Page, Black Sabbath의 Tony Iommi, Free의 Paul Kossoff와 같은 뮤지션들이 이 클래식 앰프를 사용했습니다.
메사 부기 마크 I
마크 나는 브랜드는 여전히 1971 년 출시 된 ‘메사’ . 앰프 디자인은 Randall Smith의 Fender 리그의 Hotrod 수정에서 영감을 받았습니다. Smith는 Fender Princeton 앰프를 사용하여 파워 앰프를 Bassman으로 교체하고 10 “스피커를 12″로 교체했습니다. 그런 다음 회로의 다른 지점에서 3개의 게인 컨트롤을 사용하여 프리앰프에 추가 게인 단계를 추가할 수 있습니다. 이러한 수입 패턴을 “캐스케이딩”이라고 합니다. Mesa Mark I은 역사상 최초의 하이 게인 앰프 중 하나로 간주됩니다.
이 앰프는 Randall Smith 앰프를 사용하여 Carlos Santana가 “이건 정말 부기야!” 라고 말한 후 Mesa Boogie로 전환된 Mesa의 첫 번째 단계였습니다 . , 번역은 “이것은 정말 뼈대를 움직입니다!”와 같은 것입니다.
덤블 오버드라이브 스페셜 ODS
Howard Dumble이 전적으로 수작업으로 제작한 Dumble 앰프는 전문 음악가와 녹음 스튜디오에서 가장 높은 평가를 받는 제품 중 하나입니다. 미화 70,000달러 이상의 가치로 가장 비싸기도 합니다.
다른 많은 사람들과 마찬가지로 Howard는 1963년에 Fender Tweed와 Blackface 앰프를 수정하기 시작했습니다. Overdrive Special은 Dumble에서 가장 잘 알려져 있고 가장 인기 있는 모델입니다. ODS는 클린 채널과 두 번째 오버드라이브 채널이 있는 2채널 앰프입니다.
Overdrive 채널은 첫 번째 채널에서 채널의 적어도 하나의 추가 게인 단계로 “캐스케이드”하도록 설계되었습니다. 이것은 클린 채널의 톤 스택과 게인 스테이지가 오버드라이브 채널의 게인 스테이지로 캐스케이드되어 클린 채널을 클리핑한다는 것을 의미합니다. 어떤 의미에서 오버드라이브 채널은 클린 채널의 “위에” 있습니다.
오버 드라이브 특별 ODS는 시간이 지남에 따라 변화와 고객의 요구에 따라. 예를 들어 대부분의 ODS 앰프는 일반적으로 Fender 앰프와 관련된 6L6 파워 튜브를 사용하지만 Marshall 앰프와 더 밀접하게 관련된 EL34 튜브가 있는 장치도 있습니다.
Dumble Overdrive Special ODS 앰프 는 오버드라이브 채널의 풍부한 하모닉과 클린 채널의 개방적이고 크고 정의된 톤으로 유명합니다.
Dumble 앰프의 많은 사용자 중 일부는 Robben Ford, Eric Clapton, Joe Bonamassa 및 Eric Johnson입니다.
롤랜드 JC-120 재즈 코러스
1975년에 출시된 JC-120 Jazz Chorus 는 최고의 클린톤 앰프 중 하나입니다. 이름에서 알 수 있듯이 내장 스테레오 코러스 효과와 리버브 및 비브라토 기능이 있습니다. 또한 진공관 앰프가 아닌 목록에 있는 유일한 제품이라는 독창성을 가지고 있습니다. JC-120은 유일한 솔리드 스테이트 또는 트랜지스터 앰프입니다.
JC-120은 두 개의 12 “스피커와 매우 깨끗한 사운드를 자신의 잠재력에 스피커를 구동 및 스테레오 효과를 수 있도록 두 개의 파워 앰프를 갖추고 있습니다. 120와트의 전력으로 엄청난 양의 깨끗함을 제공합니다. 손을 들어, 그것은 최고의 깨끗한 클래식 기타 앰프 중 하나입니다.
이 훌륭한 앰프는 Andy Summers, Robert Smith, Johnny Marr, Jeff “Skunk” Baxter 등과 같은 기타리스트가 사용했습니다.
마샬 JCM 800 2203
1975년 JMP 2203으로 출시된 Circuit 2203은 Marshall의 Master Volume이 적용된 첫 번째 앰프였습니다. 그러나 이 회로는 1981년 JCM800 이라는 이름으로 출시되었을 때 유명해졌습니다. JCM800 은 Jim Marshall의 이니셜 에 그의 번호판이나 자동차 번호판에 있는 숫자를 더한 것입니다.
그 디자인은 고전적인 Marshall 회로와 매우 유사합니다. 새로운 마스터 볼륨 기능을 통해 JCM800은 낮은 출력 또는 볼륨 레벨에서 강력한 왜곡을 가능하게 했습니다. 고전적인 Marshall 오디오를 찾고 있지만 더 공격적이라면 이것이 바로 당신의 앰프입니다. 최고의 하이 게인 클래식 기타 앰프 중 하나입니다.
Marshall JCM 800은 곧 80년대 메탈 및 하드록 기타리스트를 위한 전형적인 선택이 되었습니다. 그 중에는 Slash of Guns n ‘Roses, Slayer의 Kerry King, Jeff Hanneman 등이 있습니다. JCM800의 인기는 1980년대 이후에도 계속되어 Fugazi의 Ian MacKaye와 Rage Against Machine의 Tom Morello가 가장 좋아했습니다.
“가장 공격적인 오리지널 Marshall”이라고 불리는 Marshall JCM 800의 데모 비디오:
솔다노 슈퍼 리드 오버드라이브 SLO-100
Michael Soldano 가 1987년에 Soldano Super Lead Overdrive SLO-100 헤드를 소개 했을 때 , 하이 게인 또는 하이 게인 앰프에 대한 전체 시장이 바뀌었고 30년 이상이 지난 후에도 원래 디자인은 변경되지 않고 비교할 수 없이 유지됩니다.
Mesa Boogie Mark II 설계 기준에 따라 제작된 Micheal Soldano는 실제로 Mesa를 수정했습니다. SLO-100은 4개의 12AX7 진공관으로 구동되는 독립적인 프리앰프가 있는 듀얼 채널 회로를 특징으로 합니다. 톤 조각의 완전한 숙달을 위한 프레즌스 컨트롤이 있는 맞춤형으로 설계된 트랜스포머와 3-밴드 EQ, 이 걸작 헤드스톡은 수집가들이 널리 탐내는 것입니다. 4개의 5881 진공관이 앰프의 파워 스테이지에 사용됩니다.
슈퍼 클린 파워의 퓨어 프리앰프 오버드라이브. 이를 통해 지금까지 달성하지 못한 우수한 품질과 선명도로 채도 수준에 도달할 수 있었습니다.
탁월한 품질과 다용도, 풋스위치 가능한 채널로 다른 제품과 차별화되는 이 앰프는 Eddie Van Halen에서 Lou Reed, Mark Knopfler에 이르기까지 수많은 기타리스트가 사용했습니다. Soldano는 현대 최고의 클래식 기타 앰프 중 하나입니다.
피비 5150
1992년에 소개된 Peavey 와 Eddie Van Halen 간의 협력 결과 , 120와트, 2채널 헤드는 하이 게인 또는 하이 게인 기타 앰프의 새로운 물결을 이끄는 데 도움이 되는 날카로운 메인 채널을 특징으로 합니다. .
Van Halen과 Peavey가 2004년 결별한 후 모델명이 Peavey 6505로 변경되었으며 Chimaira, August Burns Red, All That Remains 등과 같은 현대 메탈 밴드의 산업 표준이 되었습니다.
메사 부기 이중 정류기
1989년 Mesa Boogie 는 Rectifier 앰프 라인으로 다른 시장을 겨냥한 새로운 장비를 출시했습니다. Mesa Boogie Dual Rectifier는 가장 상징적이며 지구상에서 가장 인기 있는 헤비 록 앰프 중 하나가 되었습니다. 오늘날 헤비메탈을 위한 최고의 클래식 기타 앰프 중 하나입니다.
설립자 Mesa , Randall Smith가 설계한 증폭기는 실리콘 다이오드를 사용하여 극도의 이득을 제공합니다. 이 앰프는 Living Color, Metallica, Tool, Korn, Soundgarden 및 Foo Fighters와 같은 하드록 및 메탈 밴드에서 특히 인기가 있는 것으로 판명되었습니다. 2009년 Mesa는 전용 클린 세 번째 채널로 Dual을 개조하여 이 앰프를 매우 다재다능한 작업 도구로 만들었습니다.
관련 참고 사항: 최고의 5-15와트 튜브 기타 앰프 및 최고의 무료 VST 기타 앰프 시뮬레이터.
