기타의 역사: 스페인어와 클래식 기타에서 일렉트릭 기타까지

기타의 역사: 탄생, 진화 및 변화, 가장 인기 있는 브랜드 및 모델, 특성 및 훨씬 더 많은 정보

기타, 악기

기타는 현악기 계열의 악기이며 오늘날 세계에서 가장 인기 있는 악기입니다.

스페인 또는 클래식 기타 는 이름에서 알 수 있듯이 스페인에서 만들어졌습니다. 그러나 많은 문명에는 그것에 대한 많은 선례가 있습니다. 현악기는 많은 문화권에서 널리 사용되었습니다. 이러한 문화 중에는 8세기에 이베리아 반도를 침략한 아랍인, 정확히는 기타의 요람인 스페인이 있습니다.

그리스인들도 현재의 기타와 모양이 비슷한 악기를 가지고 있었지만 곧은 날과 4개의 현을 가지고 있었는데 나중에 로마인이 채택하고 수정하여 기원전 400년경에 스페인으로 가져왔습니다. 다른 한편, BC 1,300년 히타이트 시대에 가장자리가 구부러진 4개의 현이 있는 악기가 이미 있었음을 보여주는 더 오래된 문서가 있습니다. 그리고 또 다른 예는 측면이 매끄럽고 구부러진 기타와 같은 악기를 가진 이집트 문화입니다.

기타의 종류

기타 에는 여러 종류가 있습니다 . 가장 잘 알려진 것은 i) 클래식 과 플라멩코 를 포함 하는 스페인 기타 , ii) 일렉트로 어쿠스틱 을 포함 하는 어쿠스틱 기타 , iii) 솔리드 바디 기타뿐만 아니라 할로우 및 세미 도 포함하는 일렉트릭 기타 입니다. – 할로우 바디 기타. 

주제에 대해 더 깊이 알고 싶다면 클래식, 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타의 특성 및 차이점과 같은 기타 유형에 대한 훌륭한 가이드를 참조하세요 .

기타의 시작: 스페인 기타

오늘날 알려진 현대 클래식 기타는 19세기에 등장했습니다. 그 기원 때문에 스페인 기타라고도 불리는 이 악기는 현대 일렉트릭 기타가 등장하는 기반이 되었습니다.

기타는 무엇입니까?

기타는 현을 뜯는 악기로 바디(사운드 또는 공명 상자), 지판 또는 프렛보드가 부착된 넥, 최소 6개의 현으로 구성되지만 7개, 8개 또는 그 이상 또는 6개 현을 가질 수 있습니다. 이중 현, 12현 기타가 될 것입니다.

본체는 상판/공명판, 측면, 후면으로 구성되어 있습니다. 사운드 캡 또는 상단은 사운드를 증폭하며 일반적으로 사운드홀이라고 하는 중앙에 둥근 어쿠스틱 홀이 있습니다.

클래식 또는 스페인 기타의 특성

스페인 나일론 스트링 기타 로 도 알려진 클래식 기타 는 전통적이고 역사적이며 가장 인기 있는 버전입니다. 플라멩코 기타와 같은 변종도 있지만 언뜻 보기에는 매우 유사한 악기입니다.

역사: 클래식 또는 스페인 기타의 전신

기타의 역사에 대해 이야기하기 위해서는 그 전임자부터 시작해야 합니다. 이 악기는 15세기와 16세기의 비우 엘라 와 스페인 기타 에서 파생되었으며, 나중에 17세기와 18세기의 바로크 기타 와 19세기 중반 의 현대 또는 스페인 클래식 기타 가 등장했습니다.

아래에서 스페인 기타(왼쪽 위), 비우 엘라 (왼쪽 아래), 바로크 기타 (오른쪽)를 볼 수 있습니다 .

기타 연주를 배우고 있다면 초보자가 클래식 또는 어쿠스틱 기타로 연주할 수 있는 가장 쉬운 컨트리 곡 모음을 추천합니다 .

스페인 또는 클래식 기타의 발명가 Antonio de Torres Jurado

“기타의 아버지”로 알려진 안토니오 데 토레스는 플라멩코와 클래식 모두에서 현재의 기타, 즉 스페인 기타를 발명한 현악기 제작자로 인정받고 있습니다. 안토니오 스트라디바리( Antonio Stradivari )가 바이올린에 대해 그랬던 것처럼 데 토레스(De Torres)는 기타 에 대해.

비센테 고메즈 마르티네즈 에스피넬

Vicente Espinel로 더 잘 알려진 그는 서기 1500년 스페인 황금 시대의 스페인 사제이자 작가이자 음악가였으며 당시 존재하던 4개의 현에 낮은 현을 추가하여 기타에 다섯 번째 현을 추가한 책임이 있고 유명했습니다.

클래식 기타 구조

클래식 기타는 못이 하나도 없고 모든 부분이 풀로 연결되어 있습니다. 본체는 상단, 후면 및 측면으로 구성됩니다. 측면은 흠뻑 적시고 열을 가하면 악기의 특징인 곡선 모양 이 됩니다. 공명판 을 보강하기 위해 가문비나무 브레이싱이 만들어집니다. 브레이싱은 또한 특유의 사운드를 생성하는 공명판 내의 진동 을 ‘구동’하는 데 도움을 주어 음향 기능을 수행합니다. 마찬가지로 기타의 이 부분에 약간 볼록한 모양을 제공하는 삼나무 막대를 배치하여 후면을 준비합니다.

일반적으로 헤드스톡의 힐과 적절한 각도를 형성하기 위해 특정 구성 아래에 5개의 조각이 있는 넥. 또한 지판은 흑단, 호두 또는 기타 톤우드로 만들 수 있습니다.

상단은 넥에 연결되고 기타는 측면을 채우고 소켓(가문비나무 소나무의 작은 삼각형)을 사용하여 사운드보드에 측면을 연결하여 조립됩니다. 바인딩과 로제트가 추가됩니다. 정말 모든 장인 정신과 세심하게 기타를 만드는 과정입니다.

클래식 기타는 어떤 나무로 만들어지나요?

클래식 기타는 일반적으로 삼나무 , 자단 , 흑단 , 가문비나무 와 같은 목재로 만들어지지만 사이프러스 , 호두 , 코코 볼로 , 삼나무 , 나사렛 , 지르코테 또는 단풍 나무 등 으로 만든 악기도 찾을 수 있습니다 .

클래식 기타 줄은 어떤 재료로 만들어지나요?

역사적으로 처음 세 개의 현(가장 얇은 것)은 숫양 거트로 만들어졌으며 단일 현입니다. 나머지 3개는 감은 끈으로, 명주실에 감은 금속 올가미였습니다.

거트는 나일론이 도입된 20세기까지 사용되었다. 올가미는 여전히 명주나 합성소재의 심에 감은 금속실을 사용한다.

어쿠스틱 기타

어쿠스틱 기타는 클래식 기타와 매우 유사하지만 나일론 현 대신 모든 현이 금속, 정확히는 강철로 만들어졌습니다. 두 악기의 또 다른 차이점은 몸의 크기와 목의 길이입니다. 따라서 어쿠스틱 기타는 일반적으로 더 크며 크기에 따라 여러 모델이 있습니다. 반면 어쿠스틱의 넥은 너트 높이에서 클래식보다 좁습니다.

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전자 기타

일렉트릭 기타 는 전자기 유도의 원리를 사용하여 금속 현의 진동을 전기 신호로 변환하는 금속 현 기타입니다.

그 모습은 음악가, 더 정확하게는 1920년대 미국의 재즈 밴드가 나머지 악기 앞에서 길을 잃지 않도록 더 큰 음량을 필요로 했으며, 이런 식으로 관련성이 더 높아질 것입니다.

일렉트릭 기타의 역사

일렉트릭 기타의 기원은 미국의 악기 발명가인 George Beauchamp 가 기타의 볼륨을 높이는 새로운 방법을 찾기 시작한 1930년대로 거슬러 올라갑니다 .

1925년에 Beauchamp 는 일렉트릭 기타를 생산하기 위해 축음기 스타일러스를 사용하는 실험을 했으며 장치가 각 개별 현의 진동을 포착하여 이러한 진동을 전류의 비례적 변화로 변환할 수 있다면 소리는 증폭될 수 있었다.

최초의 일렉트릭 기타 제조업체

여러 달 간의 시행착오 끝에 Beauchamp 와 Paul Barth 는 편자 자석이 있는 프로토타입 기타를 개발했습니다. 기타 줄은 각 줄에 독립적인 자기장이 집중되도록 각 극이 위치한 자석을 통과했습니다.

프로토타입을 손에 든 Beauchamp 는 전기 엔지니어인 Adolph Rickenbacker 에게 가서 공명기의 금속 본체를 제조했습니다. 이 회의에서 유명한 회사인 “Rickenbacker Instruments” 가 나중에 설립되었습니다.

Rickenbacker «프라이팬», 최초의 «랩 스틸 기타»

1936년에 회사는 빠르게 인기를 얻은 ” 프라이팬 “이라는 최초의 랩 스틸 기타 를 제조하기 시작했습니다. 이런 식으로 기타 역사상 최초의 일렉트릭 기타 제조업체가 되었습니다.

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로이드 로어와 비비톤

1920년대 초, 만돌린 의 설계 및 개발에 기여한 Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co, Ltd. 의 전설적인 음향 엔지니어 인 Lloyd Loar 는 기타 증폭을 실험했습니다. 그래서 그는 1933년에 Lewis A. Williams 및 Walter Moon 과 함께 Vivi-Tone 이라는 회사를 설립 했습니다.

회사는 악기 디자인에서 많은 혁신적인 아이디어를 내놓았지만 궁극적으로 상업적으로 성공하지 못했습니다. 이 회사는 기타, 만돌린, 전자 키보드, 최소 하나의 앰프를 생산했습니다.

Gibson과 그의 첫 스페인 일렉트릭 기타인 ES-150

Vivi-Tone의 실패에도 불구하고 Gibson은 Loar의 실패한 경험을 활용하여 시장에 혁명을 일으키고 악기 역사에 이정표를 세울 일렉트릭 기타인 Gibson ES-150 을 만들었습니다 .

ES-150 기타는 1936년에 출시되었습니다. 이 기타의 이름은 Electric Spanish -Guitar-의 약자였으며 150은 소매가 $150이었습니다.

이 기타는 Gibson 이 만든 최초의 기타인 역사적인 L-5 를 기반으로 합니다 . ES-150은 상업적으로 큰 성공을 거두었으며 재즈 및 기타 스타일의 기타리스트들 사이에서 폭넓은 수용을 받았습니다. 그러나 이 도구에는 여전히 개선해야 할 몇 가지 기능이 있었습니다. 중공체 진동이 포착되고 증폭되어 피드백 문제, 왜곡 및 바람직하지 않은 배음이 생성되었습니다.

레스 폴과 “로그”

Les Paul 로 알려진 Lester William Polsfuss 는 거장이자 유명한 미국 재즈, 컨트리 및 블루스 기타리스트였습니다. Les Paul은 전자 악기와 녹음 기술의 발전에 매우 중요한 인물이었습니다.

이 재즈 뮤지션은 ES-150 과 같은 현대 일렉트릭 기타의 문제에 대한 해결책이 할로우 바디 대신 솔리드 바디를 사용하는 것이라고 믿었습니다.

1940년에 Les Paul 은 “The Log” 라는 기타 프로토타입 악기를 만들었습니다 . 이 기타는 단단한 나무 바디로 제작되었습니다. 흥미롭게도 기타 ” The Log” 는 Epiphone 기타 공장의 뮤지션이 제작했습니다.

그것은 두 개의 Les Paul 내장 마그네틱 싱글 픽업으로 구성되었으며, 4 x 4 나무 판자에 장착되어 바디의 두 개의 단단한 반쪽을 “날개”로 측면에 붙였습니다. 그 결과 원치 않는 피드백 없이 좋은 소리를 내는 재즈 악기가 탄생했습니다.

Gibson 대 Fender 경쟁의 탄생 이야기에 관심이 있으실 것 입니다.

나무로 만든 최초의 솔리드 바디 일렉트릭 기타?

많은 사람들이 ” The Log “가 최초의 솔리드 바디 기타라고 생각하지만 그렇다고 말하기는 어렵습니다. 그 기간 동안 솔리드 바디 악기의 몇 가지 예가 나타났습니다. 그다지 인기가 없었으며 “The Log”가 첫 번째라는 것을 확실하게 확인하기는 어렵습니다. 1936년 에는 Paul Tutmarc Audiovox 일렉트릭 베이스도 있었습니다.

“The Log”는 Les Paul이 라이브 공연과 Bing Crosby 또는 The Andrew Sisters와 같은 다른 아티스트와의 스튜디오 녹음에 사용했습니다.

1946년에 Les Paul은 Chicago Musical Instruments에 막 인수된 Gibson과 접촉했습니다. 그는 솔리드 바디 기타를 만드는 것을 목표로 자신의 기타를 선보였습니다. 그러나 당시 회사의 사장인 Maurice H. Berlin 은 기타리스트의 프로토타입을 픽업이 달린 “빗자루”라고 언급하면서 Les Paul 의 아이디어를 거부했으며 나중에 후회하게 될 결정이었습니다. 1951년 Fender 기타의 성공을 보고 Gibson은 마음을 바꾸었고 회사의 사장이자 위대한 발명가인 Ted McCarty 는 Les Paul과 함께 Gibson Les Paul 을 개발했습니다 .

Paul Bigsby Merle Travis 등의 일렉트릭 기타

대부분의 연주자는 유명한 Bigsby Vibrato 시스템 에 익숙 하지만 Paul Bigsby 가 1940년대에 제작 한 혁신적인 기타를 아는 사람은 많지 않습니다 . 페달 스틸 기타 의 개발 및 정제를 담당하는 Bigsby . 또한 그는 1950년에 출시된 Leo Fender 의 Esquire 및 Telecaster 와 1952년에 출시된 Gibson 의 Les Paul 기타 에 앞서 1948년 Merle Travis 를 위한 최초의 현대식 솔리드 바디 일렉트릭 기타를 제작했습니다.

Paul A. Bigsby 의 기타를 보면 현대 일렉트릭 기타 의 발전에 미친 영향 이 분명합니다. Fender 와 Gibson 뿐만 아니라 Paul 의 기타 구성 및 디자인 기술 에 기반하고 영감을 받은 다른 기타 제조업체도 있습니다 .

1948년 Paul A. Bigsby는 유명한 컨트리 음악가인 Merle Travis 를 위해 맞춤형 솔리드 바디 악기를 제작했습니다 . 1949년에 Bigsby는 Les Paul을 위해 하나를 만들었지만 Les 는 Fender가 그에게 준 Nocaster와 마찬가지로 수년 동안 비밀로 유지했습니다.

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최초의 대량 생산 일렉트릭 기타 Fender Telecaster

대부분의 사람들이 생각하는 것과는 달리 Fender의 첫 번째 기타는 Telecaster가 아니라 Esquire 였습니다. 그리하여 Telecaster의 싱글 픽업 버전인 Fender Esquire는 역사상 최초로 양산된 솔리드 바디 일렉트릭 기타 모델이 되었습니다. 1950년에 출시되어 큰 성공을 거두었습니다.

Esquire 는 Telecaster 와 동일 하지만 브릿지에 하나의 픽업만 있습니다. 같은 해인 1950년에 Fender 는 Broadcaster 라는 두 개의 픽업이 있는 버전을 추가했습니다 . 그러나 비슷한 이름의 드럼 세트를 가지고 있던 Gretsch 와 논쟁을 벌인 직후 Leo는 사용을 중단하고 1951년 “Nocaster” 시대를 열었습니다. 기타.

1952년에 Fender 의 2픽업 기타는 데칼에 모델 이름과 함께 공장을 다시 떠났습니다. 이제 그 이름은 Telecaster 로 결정 됩니다.

Telecaster의 주요 사양 및 특징

Telecaster 는 일반적으로 Ash 또는 Alder 바디를 사용하지만 소나무 , 참피나무 , 마호가니 및 기타 목재도 사용됩니다. 풀로 붙인 이전 기타와 달리 넥은 바디에 볼트로 고정되어 있습니다. 이러한 방식으로 건설을 용이하게 하고 시간을 단축하며 생산을 더 저렴하게 만듭니다. 넥과 핑거보드는 메이플 한 조각 또는 로즈우드 프렛보드가 있는 메이플로 만들어집니다.

Fender Telecaster 의 음색은 탱탱한 소리 가 특징 입니다. 따라서 Telecaster는 어택이 많고 퍼커시브하며 밝음이 있고 충분한 중음이 있는 기타입니다. Country 및 Rock 에 이상적인 기타이며 전통적인 구성으로 Blues 및 Jazz 에도 사용됩니다 . 그러나 수정에 널리 사용되는 기타이며 픽업, 브리지 및 Thinline 구성이 다른 다양한 버전이 있습니다. 즉, 모든 스타일의 기타리스트가 Telecaster를 연주하는 것을 볼 수 있습니다.

Fender의 역사에서 모든 것이 성공은 아니었고, Fender도 추악하고 희귀하거나 오해의 소지가 있는 기타 모델로 인해 큰 실패를 겪었습니다 .

Gibson Les Paul: 깁슨 최초의 솔리드 일렉트릭 기타

앞서 말했듯이 Fender의 성공에 주목한 Gibson은 뮤지션이 아티스트의 이름을 딴 솔리드 바디 기타를 홍보할 수 있도록 Les Paul에 연락했습니다.

깁슨 레스폴 스탠다드 골드탑

첫 번째 모델은 1952년에 출시된 Gibson Les Paul Standard Goldtop 이었습니다. 마호가니 바디에 단단한 단풍나무로 조각한 상판을 사용하여 마호가니의 풍부한 중음역 오디오에 더 많은 고음과 선명도를 제공합니다. 탑은 깁슨이 대중화한 “아치 탑” 기타와 일맥 상통했습니다. 곡선형 상판은 회사의 현악기 제작자인 Maurice Berlin 이 제안했습니다. 골드 마감은 Les Paul이 직접 선택했습니다.

마호가니 넥에 로즈우드 지판을 붙였고 조정 가능한 텐션 로드가 포함되어 있습니다. 1946년부터 Gibson에서 만든 두 개의 싱글 코일 P-90 픽업.

깁슨 레스폴 커스텀

얼마 지나지 않아 1954년에 Gibson은 브릿지와 테일피스, 픽업 변경과 같은 기타의 일부를 수정했습니다. 또한 그는 새로운 모델인 Gibson Les Paul Custom 을 만들었습니다 . 사다리꼴 대신 블록 인레이, 바디와 헤드스톡의 더블 바인딩 등 심미적 차이는 물론 에보니 지판을 장착한 ‘ 더 블랙 뷰티 ‘ 로 불렸다 .

1955년 후반에 Gibson 디자이너이자 발명가인 Seth Lover 는 PAF 로 알려진 험버커를 만듭니다 . 이름은 특허 신청이 이루어졌기 때문에 Patent Applied For 의 이니셜이 있는 부착된 라벨에서 유래 되었습니다.

Gibson Golden Age 기사 에 관심이 있으실 수 있습니다 .

깁슨 레스폴 스탠다드

1958년에 등장한 Gibson Les Paul Standard 는 메이플 그레인이 보이도록 하는 반투명 캐러멜 베이스로 구성된 Sunburst 피니시를 사용했습니다. 생산 첫 해에는 메이플 탑이 그렇게 화려하지 않았지만 1959년에 더 화려한 플레임 메이플 탑이 나타났습니다.

초기의 Les Paul Standard라고 불리는 “Burst”는 특히 최고의 해로 간주되는 1959년의 것이 가장 바람직합니다. “체리” 레드 가장자리를 칠한 래커는 태양에 노출되면 변색되는 특수성을 가졌습니다. 이것이 오늘날 빈티지 악기가 햇빛에 노출되었을 때 나타나는 마감을 복제하는 것에 지나지 않는 다양한 새로운 마감의 이유입니다. 따라서 “티 버스트”, “디저트 버스트”, “레몬 버스트” 등이 발생합니다.

Gibson Les Paul의 주요 사양 및 기능

레스폴은 중저음의 풍부한 음색이 특징인 기타입니다. 메이플 탑은 마호가니의 저음과 중음에 더 높은 주파수를 주기 위함입니다. 로즈우드 핑거보드(스탠다드)가 있는 기타는 미드레인지 주파수가 풍부한 목재이기 때문에 더 “둥근” 소리가 납니다. 에보니 프렛보드가 있는 기타는 밝기와 선명도가 더 높고 중음이 적은 경향이 있습니다. 후자는 무거운 스타일에 많이 사용되지만 깨끗한 오디오를 위한 훌륭한 옵션이기도 합니다. 반면에 로즈우드 프렛보드를 사용한 레스폴은 가장 전통적이며 전통적인 스타일을 연주하는 데 더 많이 사용됩니다.

Gibson Les Paul 기타와 그 진화 에 대해 더 알고 싶다면 .

펜더 스트라토캐스터

Stratocaster 는 세계 에서 가장 많이 팔리는 일렉트릭 기타 모델입니다. 이 기타는 1954년에 Leo Fender , Bill Carson , George Fullerton 및 Freddie Tavares 가 디자인 했습니다. Fender Stratocaster 는 Telecaster 의 자연스러운 진화를 의도했습니다 .

가장 관련성이 높은 변경 사항은 다음과 같습니다. 1) 악기가 연주자 몸에 더 잘 맞도록 더 부드러운 윤곽과 벨리 컷 및 암 컷이 있는 인체 공학 적인 바디; 2) 한편으로는 비브라토를 허용하는 동시에 덜 공격적인 사운드를 제공하고 사용하는 스프링으로 인해 사운드에 자연스러운 리버브를 제공하는 트레몰로 브리지 ; 3) 새로운 디자인의 3개의 픽업으로 3개의 Telecaster 에 비해 5개의 오디오 가능성 과 더 둥글고 부드러운 사운드를 제공합니다. 따라서 브리지와 픽업은 Stratocaster에 이전 모델인 Telecaster에 비해 “더 달콤한” 오디오를 제공합니다.

Stratocaster의 주요 사양 및 특징

Stratocaster 기타는 Telecaster와 마찬가지로 일반적 으로 Ash 또는 Alder 바디 를 사용하지만 참피나무 , 마호가니 , 소나무 및 기타 목재도 사용됩니다. 넥은 바디에 볼트로 고정되며 단일 메이플 또는 로즈우드 프렛보드가 있는 메이플일 수 있습니다.

Fender Stratocaster의 최고 제조 연도와 피해야 할 최악의 제조 연도를 알고 싶을 수도 있습니다 .

기타의 삼위일체

따라서 Telecaster , Les Paul 및 Stratocaster 의 처음 세 가지 모델이 성공적으로 출시 되어 고유한 일렉트릭 기타 3부작 을 구성합니다.

기타 중요한 역사적 기타 모델

그 후 몇 년 동안 다른 중요한 모델이 등장했습니다. 가장 중요한 것은 다음과 같습니다.

• Gretsch 6120 은 1955년에 출시된 “F” 모양의 구멍이 있는 속이 빈 몸체입니다.
• Gibson ES-335 “Dot” 는 1958년에 출시된 세계 최초의 상용화된 세미 할로우 바디 기타입니다.
• Rickenbacker 325 , 소형 기타 -20.75인치 스케일 및 세미 할로우. 1958년 발매. 존 레논 의 첫 기타 중 하나.

• Gibson Flying V 의 첫 번째 라인은 1958년과 1959년에 단 2년 동안 판매되었습니다. 주요 특징은 화살표 모양의 디자인입니다. Gibson Explorer 및 Moderne 과 함께 Ted McCarty 가 출시한 “미래적인” 라인의 일부였습니다 .
• Fender Jazzmaster 는 Fender 의 최상급 버전으로 의도된 최초의 오프셋 기타 모델이었습니다 .
• Gibson SG , 이니셜은 ” Solid Guitar “를 의미합니다. 이 기타는 1960년에 새로운 ” Gibson Les Paul “로 시장에 소개되었습니다. 그것의 목표는 판매 감소로 인해 Les Paul 을 대체 하는 것이 었습니다. Les Paul은 시장에서 매우 무겁고 비싸며 “구식”이었기 때문에 보다 현대적이고 저렴하며 가벼운 악기를 만들기 위해 고안되었습니다.
• 1962년에 소개된 Fender Jaguar 는 Jazzmaster 를 기반으로 바디와 트레몰로 시스템은 동일하지만 24인치 스케일이 더 짧습니다.

가장 인기있는 일렉트릭 기타 브랜드

수많은 제조업체와 브랜드가 있습니다. 다음은 가장 잘 알려진 일렉트릭 기타 브랜드입니다.

• 펜더
• 깁슨
• 아이바네즈
• 폴 리드 스미스 -PRS-
• 그레치
• 야마하
• 잭슨
• ESP
• 에피폰
• 스퀴어
• 뮤직맨
• 파노
• 삼익

당신은 최고의 일렉트릭 기타 브랜드 에 대한 우리의 메모에 관심이 있을 것 입니다.

역사상 최고의 기타리스트

아래에서 Rock 역사상 가장 유명하고 영향력 있는 기타리스트와 그가 가장 좋아하는 기타 및 앰프 목록을 보여줍니다.

• 지미 헨드릭스: Fender Stratocaster 및 Marshall Super Lead
• Stevie Ray Vaughan: Fender Stratocaster 및 Fender Super Reverb
• Steve Vai: Ibanez JEM과 Carvin Legacy
• 존 레논: Rickenbacker 325 및 Vox AC30
• 슬래시: 깁슨 레스 폴과 마샬 실버 주빌리
• Angus Young: Gibson SG 및 Marshall JTM-45
• Tony Iommi: Gibson SG 및 Laney Iommi
• Frank Zappa: Gibson SG 및 Carvin X-100B
• 게리 무어: 깁슨 레스폴과 마샬 JCM2000
• 에릭 클랩튼: Fender Stratocaster 및 Fender Twin 또는 Marshall Bluesbreaker

우리는 또한 당신 을 놀라게 할 기타에 대한 10가지 사실에 대한 우리의 노트를 읽을 것을 권장 합니다 .