Les 5 meilleurs conseils d’Andy Timmons pour chaque guitariste

Andy Timmons et ses 5 meilleurs conseils pour chaque guitariste, qui vous permettront de mieux jouer de la guitare, que vous soyez professionnel ou amateur.

Guitariste autorisé à donner des conseils: Andy Timmons

Sans aucun doute, Andy Timmons est aujourd’hui l’un des guitaristes les plus complets et les plus polyvalents. Son répertoire va du Blues et du Rock, du Jazz Fusion au Hard Rock. Il a un grand nombre de ressources techniques, de sensibilité et de ressenti lors du jeu, son propre style, un son unique, qui sont admirés par tout guitariste. Nous partageons les conseils les plus importants pour les guitaristes.

Conseils pour tous les types de guitaristes

Andy Timmons dit que tous ceux qui jouent de la guitare ne cherchent pas nécessairement à être un virtuose ou un musicien professionnel, mais ces conseils sont précieux et importants quels que soient vos objectifs en tant que guitariste.

Ces conseils et commentaires reflètent la façon dont Timmons a abordé son apprentissage au cours de mes années de formation. Ils peuvent être considérés comme un peu « old school », mais ils vous aideront sûrement dans votre cheminement musical.

Les 5 conseils d’Andy Timmons pour les guitaristes

Jouer de la guitare!

En cette ère de gratification instantanée, tout le monde semble être à la recherche de raccourcis vers tout, y compris comment jouer une excellente guitare. Le petit secret est qu’il n’y a pas de raccourcis. Une excellente performance et un bon son ne viennent que du temps passé sur l’instrument. Beaucoup de temps.

« Si vous l’aimez, vous l’aimerez. » Andy raconte son attirance pour la guitare: «Personne n’a eu à me dire de jouer de la guitare. En fait, j’avais hâte de mettre la main dessus. Son apparence, le son qu’il produisait, tout ce qui concernait la guitare m’attirait. C’est toujours le cas. En grandissant, la musique m’a donné un exutoire émotionnel que je n’aurais pas autrement, et à ce jour j’ai l’impression de m’exprimer mieux musicalement que verbalement. « 

Apprenez autant que possible à l’oreille

«Votre oreille est votre atout le plus précieux en tant que musicien. J’étais autodidacte de 5 à 16 ans. Tout ce que j’avais, c’était mes trois frères aînés – dont j’ai appris quelques accords – et mon tourne-disque. Finalement, j’ai « emprunté » un livre de Mel Bay à un voisin et j’ai arraché la page la plus importante, celle avec tous les diagrammes d’accords. « 

« Tout d’abord, essayez de vous découvrir vous-même, puis demandez l’aide de votre enseignant, des vidéos ou des transcriptions »

Andy raconte sa première connexion avec son oreille et sa guitare: «La révélation est venue quand je jouais un accord D pendant que Every Picture Tells A Story jouait, et j’ai réalisé que mon accord correspondait à l’accord sur le disque. Eureka! A ce moment, la connexion entre mon oreille et mon instrument s’est forgée. « 

Il poursuit: «À partir de là, ce sont les accords de capo et l’album Kiss Alive. Il m’a fallu un certain temps pour réaliser que le groupe baissait d’un demi-ton, mais je suis sûr que vous pouvez apprécier à quel point ces expériences ont été précieuses pour mon développement. « 

«Si quelqu’un m’avait donné une tablature – qui n’existait pas à l’époque – il m’aurait certainement soutenu, mais le processus aurait été beaucoup plus superficiel. Je devais le gagner. J’ai beaucoup travaillé dessus. « 

«Je ne minimise pas la valeur des transcriptions et des vidéos – je les utilise aussi – mais essayez d’abord de vous renseigner sur vous-même, puis demandez l’aide de votre enseignant, des vidéos ou des transcriptions. Il restera avec vous beaucoup plus longtemps et renforcera votre capacité à appliquer ce que vous entendez à votre instrument. « 

Trouvez des personnes avec qui jouer

«C’est là que les bonnes choses arrivent. J’ai eu beaucoup de chance d’avoir rejoint mon premier groupe quand j’avais 14 ans, et nous étions ensemble depuis environ sept ans! Mes camarades de groupe étaient tous plus âgés et plus expérimentés que moi, et j’ai beaucoup appris d’eux. « 

« Si vous ne trouvez pas un groupe avec qui jouer, trouvez au moins un » copain de confiture « , quelqu’un avec qui sortir, jouer et partager des idées musicales. C’est toujours utile si l’autre musicien est plus avancé que vous, mais même si vous êtes le guitariste le plus avancé, c’est toujours une bonne chose. « 

«C’est là que se développe l’art de faire de la musique avec les autres: comment écouter ce que jouent les autres musiciens et décider à ce moment-là quoi jouer ou ne pas jouer. Bien sûr, passer du temps à s’entraîner seul avec des pistes d’accompagnement, vos disques préférés et des boîtes à rythmes est extrêmement précieux et nécessaire, mais vous devez toujours vous assurer de jouer également avec d’autres personnes. « 

Gardez ça amusant

Andy Timmons commente: «Je suis certainement coupable de prendre les choses trop au sérieux parfois, eh bien, en fait, plusieurs fois! Mais la musique est destinée à apporter du plaisir, de la joie et une expression émotionnelle à votre vie, pas de frustration. « 

«Il est vrai que lorsque quelque chose s’avère difficile, cela peut être exaspérant. Lorsque cela se produit, faites une pause. Respirer Jouez à quelque chose de facile pour vous. Vous pouvez toujours revoir les passages difficiles plus tard. Ne laissez pas jouer de la guitare devenir une corvée. C’est là que la frustration s’installe et que vous êtes moins susceptible de passer du temps sur votre instrument, ce qui sera si important pour votre croissance. « 

Soyez étudiant pour la vie

Le dernier conseil de Timmons se concentre sur le fait de toujours vous faire apprendre: «Si vous ne grandissez pas, vous mourez. Cela me semble parfaitement logique, maintenant plus que jamais. Essentiellement, j’ai joué de la guitare toute ma vie. Cela ne veut pas dire que l’inspiration pour pratiquer a toujours été là. « 

«Certes, dans ma jeunesse, c’était une histoire d’amour sans fin, mais avec le temps, bien sûr, la vie passait. Une carrière, une famille, des responsabilités au quotidien qui n’incluent pas la guitare. « 

«Heureusement, mon travail consiste à jouer de la guitare, et c’est un honneur pour lequel je suis reconnaissant et que je ne prends jamais pour acquis. Mais en grandissant au fil des ans en tant qu’écrivain et interprète, je me suis éloigné de la «pratique», c’est-à-dire d’essayer si dur de grandir et d’apprendre, comme lorsque j’étais à l’école à l’Université de Miami pour étudier le jazz. »

«À l’époque, j’avais pratiquement la guitare entre les mains à chaque heure de réveil. Si je n’étais pas en classe pour disséquer les solos de Charlie Parker, je jouais avec d’autres guitaristes qui vivaient dans mon dortoir, et je jouais dans un groupe Top 40 six soirs par semaine, appliquant ce que j’ai appris dans diverses situations musicales. « 

Toujours apprendre et pratiquer

«Comme vous pouvez l’imaginer, j’étais heureux. Je grandissais et apprenais. Puis la vie est passée. Ma plus récente révélation est survenue il y a quelques années, sous la forme d’un atelier d’une semaine de Pat Metheny dont j’ai entendu parler et que j’ai prévu d’assister. Cependant, l’idée de jouer en face de Pat, que je dois souligner est une énorme influence et un de mes héros, m’a complètement terrifiée. « 

«Je pense qu’il est tout à fait naturel de vouloir bien jouer et d’impressionner vos héros, mais à ce moment-là, j’ai réalisé que je n’étais pas en train de réaliser mon potentiel. Je n’avais pas maintenu mes compétences en jazz et je n’avais pas vraiment pratiqué depuis des années, de nombreuses années. Ce fut un énorme appel au réveil pour moi. Je m’étais mis trop à l’aise. J’ai regardé le vieux Real Book – une collection de standards de jazz – et j’ai commencé à parcourir les airs qu’il jouait. J’ai aussi cherché des amis de confiture pour jouer des morceaux. Oui, je suis mon propre conseil.

«Je dois également souligner que même si la plupart des gens ne me considèrent pas comme un guitariste de jazz, jouer du jazz en cours de route a définitivement façonné la façon dont j’exprime les choses et j’écoute des mélodies, la façon dont je m’exprime en solos. et jouez les changements d’accords. Malheureusement, je n’ai pas pu assister à l’atelier de Pat, mais l’idée de jouer pour lui a grandement amélioré mon jeu. Merci Pat! Je suis plus heureux que jamais. Je grandis encore. « 

En outre, vous pouvez en savoir plus à ce sujet, visitez Andy Timmons site officiel.

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