As 5 dicas principais de Andy Timmons para cada guitarrista

Andy Timmons e suas 5 dicas para cada guitarrista, que farão você tocar melhor a guitarra, independentemente de ser profissional ou amador.

Guitarrista com licença para dar conselhos: Andy Timmons

Sem dúvida, Andy Timmons é um dos guitarristas mais completos e versáteis da atualidade. Seu repertório vai do Blues e Rock, Jazz Fusion e Hard Rock. Possui um grande número de recursos técnicos, sensibilidade e sentimento ao tocar, um estilo próprio, um tom único, que são admirados por qualquer guitarrista. Compartilhamos as dicas mais importantes para guitarristas.

Dicas para todos os tipos de guitarristas

Andy Timmons diz que nem todo mundo que toca guitarra busca necessariamente ser um virtuoso ou um músico profissional, mas essas dicas são valiosas e importantes, não importa quais sejam seus objetivos como guitarrista.

Essas dicas e comentários refletem como Timmons abordou seu aprendizado em meus anos de formação. Eles podem ser considerados um pouco “old school”, mas com certeza irão ajudá-lo em sua jornada musical.

As 5 dicas de Andy Timmons para guitarristas

Toca o violão!

Nesta era de gratificação instantânea, todos parecem estar procurando atalhos para tudo, incluindo como tocar um ótimo violão. O segredinho é que não existem atalhos. Grande desempenho e ótimo timbre só vêm com o tempo gasto no instrumento. Muito tempo.

“Se você ama, você vai.” Andy relata sua atração pelo violão: “Ninguém precisava me dizer para tocar violão. Na verdade, eu mal podia esperar para colocar minhas mãos nele. Sua aparência, o som que ele fazia, tudo sobre o violão me atraía. Ainda faz. Crescendo, a música me deu uma saída emocional que eu não teria de outra forma, e até hoje sinto que me expresso melhor musicalmente do que verbalmente. “

Aprenda tanto quanto possível de ouvido

“Seu ouvido é o seu bem mais valioso como músico. Fui autodidata dos cinco aos 16 anos. Tudo que eu tinha eram meus três irmãos mais velhos – com quem aprendi alguns acordes – e minha vitrola. No final, eu “peguei emprestado” um livro de Mel Bay de um vizinho e rasguei a página mais importante, aquela com todos os diagramas de acordes. “

“Primeiro, tente descobrir por si mesmo e depois procure a ajuda de seu professor, vídeos ou transcrições”

Andy relata sua primeira conexão com seu ouvido e guitarra: “A revelação veio quando eu estava tocando um acorde D enquanto Every Picture Tells A Story estava tocando, e percebi que meu acorde combinava com o acorde do disco. Eureka! Naquele momento, a conexão entre meu ouvido e meu instrumento foi forjada. “

Ele continua: “A partir daí, foram os capo chords e o álbum Kiss Alive. Levei um tempo para perceber que a banda estava diminuindo o tom, mas tenho certeza de que você pode apreciar o quão valiosas essas experiências foram para o meu desenvolvimento. “

“Se alguém tivesse me dado uma tablatura – que não existia na época – certamente teria me apoiado, mas o processo teria sido em um nível muito mais superficial. Eu tinha que merecer. Eu tive que trabalhar muito nisso. “

“Não estou minimizando o valor das transcrições e vídeos – eu também os uso – mas primeiro tente descobrir por si mesmo e, em seguida, busque a ajuda de seu professor, vídeos ou transcrições. Ele permanecerá com você por muito mais tempo e fortalecerá sua capacidade de aplicar o que você ouve ao seu instrumento. “

Encontre pessoas para brincar

“É aqui que as coisas boas acontecem. Tive muita sorte de entrar na minha primeira banda quando tinha 14 anos e estivemos juntos por cerca de sete anos! Meus companheiros de banda eram todos mais velhos e mais experientes do que eu, e eu aprendi muito com eles. “

“Se você não consegue encontrar uma banda para tocar, pelo menos encontre um ‘jam buddy’, alguém para sair, tocar e compartilhar ideias musicais. É sempre útil se o outro músico for mais avançado do que você, mas mesmo se você for o guitarrista mais avançado, ainda é uma coisa boa. “

“É aqui que se desenvolve a arte de fazer música com os outros: ouvir o que outros músicos tocam e decidir naquele momento o que tocar ou não tocar. Claro, passar tempo praticando sozinho com faixas de apoio, seus discos favoritos e baterias eletrônicas é extremamente valioso e necessário, mas você deve sempre se certificar de tocar também com outras pessoas. “

Mantenha a diversão

Andy Timmons comenta: “Eu certamente sou culpado de levar as coisas muito a sério às vezes, bem, na verdade, muitas vezes! Mas a música tem o objetivo de trazer diversão, alegria e expressão emocional para sua vida, não frustração. “

“É verdade que quando algo está se mostrando difícil, pode ser enlouquecedor. Quando isso acontecer, faça uma pausa. Respirar Toque algo que seja fácil para você. Você sempre pode revisitar as passagens difíceis mais tarde. Não deixe que tocar violão se torne uma tarefa árdua. É quando a frustração se instala e é menos provável que você gaste tempo com seu instrumento, o que será muito importante para o seu crescimento. “

Seja um estudante para o resto da vida

A última dica de Timmons foca em mantê-lo sempre aprendendo: “‘Se você não está crescendo, está morrendo.’ Isso faz todo o sentido para mim, agora mais do que nunca. Basicamente, toquei guitarra minha vida inteira. Isso não significa que a inspiração para praticar sempre esteve lá. “

“Certamente, na minha juventude, era uma história de amor sem fim, mas com o passar do tempo, claro, a vida foi passando. Uma carreira, uma família, responsabilidades do dia a dia que não incluem tocar violão. “

“Felizmente, meu trabalho é tocar violão, e é uma honra pela qual sou grato e que nunca considero garantida. Mas à medida que cresci ao longo dos anos como escritor e intérprete, afastei-me da “prática”, isto é, de me esforçar tanto para crescer e aprender, como quando estava na escola da Universidade de Miami estudando jazz. “

“Naquela época, eu praticamente tinha o violão em minhas mãos todas as horas de vigília. Se eu não estivesse na aula dissecando os solos de Charlie Parker, estava tocando com outros guitarristas que moravam no meu dormitório e me apresentando em uma banda Top 40 seis noites por semana, aplicando o que aprendi em várias situações musicais. “

Sempre aprenda e pratique

“Como você pode imaginar, eu estava feliz. Eu estava crescendo e aprendendo. Então a vida passou. Minha revelação mais recente veio há alguns anos, na forma de um workshop de Pat Metheny de uma semana, do qual ouvi falar e planejava participar. No entanto, a ideia de contracenar com Pat, que devo destacar que é uma grande influência e um herói meu, me apavorou completamente. “

“Acho muito natural querer jogar bem e impressionar seus heróis, mas naquele momento percebi que não estava realizando meu potencial. Eu não tinha mantido minhas habilidades no jazz e realmente não praticava há anos, muitos anos. Este foi um grande alerta para mim. Eu me deixei confortável demais. Pesquisei o antigo Real Book – uma coleção de padrões de jazz – e comecei a ler as músicas que ele costumava tocar. Também procurei alguns amigos de jam para tocar músicas. Sim, sigo meu próprio conselho.

“Devo também salientar que, embora a maioria das pessoas não me considere um guitarrista de jazz, tocar jazz ao longo do caminho definitivamente moldou a forma como expresso as coisas e ouço melodias, a forma como me expresso em solos. e toque as mudanças de acorde. Infelizmente, não pude comparecer ao workshop de Pat, mas só a ideia de tocar para ele melhorou muito meu jeito de tocar. Obrigado Pat! Estou mais feliz agora do que nunca. Ainda estou crescendo. “

Para obter mais informações visite https://www.andytimmons.com/news/.

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