기타리스트로서 톤을 향상시키는 최고의 12가지 트릭
기타리스트로서 톤을 향상시키는 최고의 12가지 요령, 음악가로서 기술, 리소스 및 스타일을 향상, 개발 및 확장하는 팁입니다.
기타리스트로서 우리의 스타일을 정의하기
우리의 스타일은 우리 톤의 기본 부분입니다. 이는 우리의 사운드 방식을 구성하는 일련의 개인적이고 주관적인 측면입니다. 여기에는 우리의 음악적 취향과 기술적 자원도 포함됩니다. Les Paul을 사용하든 Stratocaster를 사용하든 상관없이 우리 자신처럼 들리게 될 것입니다.
이 노트에서 우리는 기타리스트로서 우리의 스타일과 톤을 개선, 개발, 확장하기 위한 기술과 자원을 다룹니다.
모든 유형의 기타리스트와 모든 레벨에 적합
이 노트는 자신의 수준이나 스타일에 관계없이 기타리스트로서 최고의 결과를 얻으려는 사람들을 대상으로 합니다. 기술을 개선하고 작은 세부 사항을 처리하는 방법을 검색합니다. 악기를 가장 멋지게 보이게 만드는 방법.
또한 앰프로 톤을 개선하는 방법 에 대한 가이드도 추천해 드립니다 .
기타리스트로서 톤을 향상시키는 방법은 무엇입니까?
- 새로운 밴드, 다양한 스타일의 음악 듣기
- 다양한 선생님들과 함께 공부하세요
- 템포에 맞춰 연주하세요
- 베이스 또는 백킹 트랙에서 연주
- 몸도 조심하고, 손도 조심하세요
- 좋고 간단하고 두번 좋아요
- 기타가 노래하게 해주세요
- 가능할 때마다 녹음하세요.
- 가능한 한 많은 기타를 연주하세요
- 다양한 종류의 픽과 손가락, 현의 다양한 위치로 연주하세요.
- 다양한 튜닝을 시도해보세요
- 음악이론을 공부하세요
기타리스트로서 톤을 향상시키는 12가지 팁
새로운 밴드, 다양한 스타일의 음악 듣기
광범위하고 부유한 음악가는 끊임없이 새로운 음악을 찾고 있습니다. 단순히 듣는 것이 아니라 분석하고 해석하고 이해하는 것입니다. 이는 다양한 기타리스트와 심지어 다른 악기로부터 노래를 공부하고 배우는 것을 의미합니다. 이러한 방식으로 당신은 나중에 당신의 스타일, 톤, 연주 방식에서 밝혀질 모든 종류의 새로운 아이디어, 기술, 스타일, 개념을 흡수하고 톤의 진화를 유지하여 정체와 반복을 피하게 됩니다. 자원과 아이디어.
당신이 듣는 것이 바로 당신입니다!
다양한 선생님들과 함께 공부하세요
이전 요점에 따라 이는 다양한 리소스를 제공하며 각 교사는 자신의 스타일을 가지고 있습니다. 다양한 스타일의 교사, 즉 블루스, 록, 재즈 중 한 명과 함께 공부하여 리소스를 최대한 확장할 수 있습니다. 또는 반대로 당신이 우주에 깊이 관여하고 있다면, 성별은 같지만 스타일이 다른 교사를 시도해 보십시오. 다른 음악 장르의 선생님들과 함께 경험해 보시는 것을 추천하지만, 놀라실 수도 있고 자신만의 퓨전 스타일을 개발하실 수도 있습니다.
또한 기타 톤을 개선하는 방법 에 대한 가이드를 확인하세요 .
템포에 맞춰 연주하세요
메트로놈은 우리의 가장 친한 친구 중 하나여야 합니다. 그러나 타이밍을 개선하고 톤과 스타일을 풍부하게 만드는 다른 기술도 있습니다.
매우 흥미로운 연습은 베이스를 연주하는 것입니다. 훌륭한 베이스 연주자는 킥 드럼과 스네어 드럼이 자신의 신이라는 것을 알고 있으므로 이것을 습득하려고 노력하십시오. 베이시스트 “같은” 밴드와 함께 연주하거나 집에서 연습하는 것은 기타리스트의 템포와 톤에 있어서 놀라운 결과를 가져올 수 있습니다. 기술을 향상시키고 베이스 리소스를 채택하여 프레이즈와 편곡에 대한 새로운 아이디어로 스타일을 풍부하게 할 수 있습니다.
시간에 맞춰 잘 연주되는 간단한 것들은 통제되지 않은 히스테리오닉보다 항상 더 나은 사운드를 제공하고 더 많은 콘서트를 제공할 것입니다.
베이스 또는 백킹 트랙에서 연주
학습 도구로 가득한 플랫폼이 있는 초연결 세상에서 YouTube가 제공하는 모든 배경음악을 활용해 보세요. 이를 통해 마치 밴드에 있는 것처럼 곡 연주를 연습하고, 즉흥 연주 능력도 향상하고, 시간도 단축할 수 있으며, 단 한 번의 “연주”로 원하는 음악 스타일의 사람들을 만나는 것과 같을 것입니다.
몸도 조심하고, 손도 조심하세요
우리는 일반적으로 “톤은 손가락에 달려 있다”는 데 동의합니다. 그렇기 때문에 손가락, 손, 손목 모두를 잘 관리하는 것이 중요합니다. 악기를 다루는 데 많은 시간을 할애하는 전문 음악가도 있기 때문에 팔과 어깨도 관리해야 합니다.
손과 팔의 근육을 늘리고 늘리십시오. 필요한 경우 어깨까지도 스트레칭하십시오. 이렇게 하면 자신이 다치는 것을 방지할 수 있으며, 이로 인해 학습 및 악기 사용 과정이 중단되는 것을 방지할 수 있습니다. 이를 통해 기타리스트로서 더욱 지속적이고 건강한 방식으로 톤을 향상시킬 수 있습니다.
저렴한 일렉트릭 기타를 개선하는 방법 에 관심이 있으실 수도 있습니다 .
좋고 간단하고 두번 좋아요
단순하고, 잘 플레이되고, 이해되는 것은 항상 너무 부담스럽고 과장되어 이해되지 않거나 존재 이유가 분명하지 않은 것보다 더 효과적입니다.
복잡하거나 “더러운” 것을 만질 수 없다는 뜻은 아닙니다. 하지만 당신이 하는 일은 그것이 의미가 있고 대중이 해석하고 이해할 수 있도록 하는 것입니다.
쉼표는 중요한 부분이며 항상 가장 귀중한 자원 중 하나로 간주되며 때로는 최대 속도로 연주되는 많은 음표보다 더 많은 것을 표현합니다. 끝없는 폭발은 청중을 과부하시키고 포화시켜 결국 영향력을 잃을 수 있습니다.
그는 단지 이야기여야 하고, 절정에 달하는 서론, 무언가를 말해주는 전개, 끝이 있는 결말을 가져야 합니다. 음악은 예술이며 감각을 불러일으켜 청중을 이야기의 일부로 만들어야 합니다.
기타가 노래하게 해주세요
브라이언 메이(Brian May)와 존 페트루치(John Petrucci)는 이 개념을 많이 사용합니다. 존은 자신이 가사를 쓰기 때문에 기타 선율에 마치 가수처럼 다가가는 것이 자연스럽다고 설명한다.
Brian 측에서는 기타에서 보컬 사운드를 얻는 것을 좋아한다고 설명합니다. 이 두 가지 형식은 기타를 “노래”하게 만드는 방법을 모색하며 이러한 방식으로 보다 멜로디적인 방식으로 연주할 수 있습니다. 단순하고 표현력이 풍부하며 노래로 부르는 멜로디는 불필요하게 복잡한 멜로디보다 훨씬 더 감동적이고 기억에 남는 경우가 많습니다. 대중이 선택하고 마음속에 기록하는 곡들이고, 궁중가요에도 활용되기도 한다.
가능할 때마다 녹음하세요.
휴대폰이라고 불리는 고품질의 오디오 및 비디오 레코더를 주머니에 넣을 수 있게 된 기술의 발전을 활용해 보세요. 녹음을 위해 특별히 준비된 응용 프로그램을 사용하거나 다운로드하면 탁월한 결과를 얻을 수 있습니다.
연습과 리허설을 녹음하면 좋은 아이디어와 개선 기회를 찾고, 기술과 톤을 개선하는 데 활용할 수 있는 보다 객관적인 비전을 갖는 데 도움이 됩니다.
어쩌면 효과 페달보드를 설정하는 방법을 알고 싶을 수도 있습니다 .
가능한 한 많은 기타를 연주하세요
책자, 온라인 상점 광고 또는 좋아하는 기타 포럼에서 기타 사양을 강박적으로 연구하는 대신 현실 세계로 나가서 최대한 많은 구티아라를 연주해 보세요. 당신이 몰랐던 새로운 톤과 디테일을 발견하게 될 것입니다. 오디오를 정의하는 데 영감을 줄 것입니다. 이는 당신이 어디에 서 있는지를 알 수 있는 참고 자료가 될 것입니다.
규칙적으로 들리는 기타, 좋은 소리, 좋은 소리, 새로운 것에 영감을 주는 기타 사이에서 볼 수 있으며 연주를 멈출 수 없습니다. 또한 각각의 특정 오디오는 다양한 플레이를 유도하므로 리소스가 확장됩니다.
다양한 종류의 픽과 손가락, 현의 다양한 위치로 연주하세요.
곡괭이의 재질, 두께, 모양, 곡괭이를 잡고 현을 치는 방식 모두가 톤에 영향을 줍니다. 가장 극단적인 경우는 식스펜스 동전을 가지고 연주하면서 자신의 톤을 발견한 브라이언 메이(Brian May)의 경우입니다. 하지만 너무 급진적일 필요는 없습니다. 다양한 선택을 시도하고 다양한 오디오와 공격을 탐색해 보세요.
또한 지판을 살펴보면 현 중앙으로 더 많이 연주할수록 어택이 더 부드럽고 감미로워지는 동시에 더 많은 바디감과 따뜻함을 얻을 수 있다는 것을 알 수 있습니다. 브리지 근처에서 더 많이 연주할수록 금속성 어택과 빛이 더 강해지고 오디오는 더 가늘고 밝아집니다.
이미 손가락으로 연주해 본 사람들은 이 기술이 허용하는 독특한 감도와 역동성을 알게 될 것입니다. 처음에는 속도가 약간 손실됩니다. 그러나 손가락 연주를 통해 얻을 수 있는 표현력은 예를 들어 베이스에 가장 널리 사용되는 Slap 기술을 사용하여 생생하고 강력한 오디오를 얻을 수 있고, 부드럽게 연주하여 독특한 클라이맥스를 얻을 수 있습니다.
손가락으로 터치하면 탐험할 가치가 있는 새로운 우주가 열립니다. 또한 스트링을 더 많이 느낄 수 있게 해줍니다. 위대한 자레드 제임스 니콜스(Jared James Nichols)의 역동성과 다양한 색상으로 가득 찬 극단적인 스타일을 살펴보세요. 이 기타리스트는 훌륭한 롤모델입니다. 물론 이 스타일의 또 다른 훌륭한 대표자로 Mark Knopfler도 있습니다.
또한 전문 기타리스트가 되는 방법에 대한 가이드 (경력, 지식 및 조언에 관한 모든 것) 에 관심이 있으실 수도 있습니다 .
다양한 튜닝을 시도해보세요
표준 튜닝을 벗어나면 다른 오디오가 제공될 뿐만 아니라 연주가 바뀌고 새로운 아이디어가 시작될 수도 있습니다.
Eb 로 튜닝하는 것은 보다 급진적인 벤딩이나 스트레치를 가능하게 하는 부드러운 기타를 갖거나 더 많은 서스테인으로 더 두꺼운 톤을 얻기 위해 매우 일반적인 방법입니다. 또한 동일한 스케일에 더 두꺼운 현을 사용할 수도 있습니다.
반음을 낮추면 기타의 장력이 떨어지므로 현이 더 자유롭게 진동하여 어택이 감소하지만 서스테인과 오디오의 바디 및 깊이가 증가합니다. Jimmy Hendrix나 Stevie Ray Vaughan과 같은 많은 Stratocaster 기타리스트가 그랬고, Les Paul을 사용하는 뮤지션의 예로 Slash도 있습니다.
대체 튜닝을 사용하면 다른 오디오를 구현하고 새로운 아이디어를 얻을 수 있습니다. Keith Richards는 표준 튜닝에서 벗어나 오늘날 우리가 인식하는 매우 개인적인 톤을 달성할 수 있었던 기타리스트의 예입니다. 다양한 튜닝과 실험을 시도해보세요. 여러분을 놀라게 할 새로운 아이디어가 떠오를 수도 있습니다.
음악이론을 공부하세요
이를 통해 음악 세계를 더 잘 이해할 수 있고 음표, 음계 간의 관계를 찾을 수 있으며 스타일을 구조화하는 것이 아니라 스타일을 발전시켜 음악적 경계를 확장할 수 있습니다. 음악 이론을 공부하기 위한 좋은 기반은 나머지 모든 것을 발전시킬 수 있는 플랫폼입니다.
기타리스트로서 톤을 향상하려면 기타를 더 많이 연주하세요.
팁 그 이상으로, 이것은 기타리스트로서 톤을 향상시키기 위해 이전의 모든 요점을 기반으로 해야 하는 기본 플랫폼입니다. 그것은 우리의 톤이 세워져야 할 초석입니다. 더 나은 소리를 내는 가장 빠른 방법은 더 잘 연주하는 것이고, 더 잘 연주하는 방법은 가능한 한 많이 연습하는 것입니다.
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