Las mejores bandas de rock de los 60, 70, 80 y 90
Mejores bandas de rock 60s, 70s, 80s y 90s: 10 por década + 5 menciones, con historia breve y foco guitarrista.
Si me pedís un mapa del rock en 40 nombres, yo lo armo por décadas. No porque el rock cambie mágicamente cada 10 años, sino porque cambian el audio, el rol de la guitarra, la forma de componer y hasta la actitud.
Y sí: para mí hay una tríada inevitable (Beatles, Stones, Zeppelin). Pero como guitarrista no puedo mirar todo esto sin meter el ADN: Hendrix, B.B. King, Clapton… y ese momento glorioso en que Ramones apretó “reset” cuando todo parecía exigir sofisticación.
Cómo elegí “las mejores” (criterios claros)
- Influencia: cuánta gente cambió su forma de tocar/componer/sonar después.
- Canciones y catálogo: no alcanza con un disco o un hit.
- Innovación sonora: riffs, producción, arreglos, identidad.
- Impacto guitarrista: recursos copiables (riffs, texturas, rítmica, tono).
Regla: 10 esenciales por década + 5 menciones honoríficas.
Los 60: nace el lenguaje moderno del rock (y la guitarra se suelta)
| Década de los 60s | Qué domina | Equipo/sonido típico | Recurso guitarrístico | Cómo lo copiás hoy |
|---|---|---|---|---|
| Rock & roll → blues rock/psicodelia | Saturación de ampli, fuzz, wah | Marshalls/Vox, fuzz temprano, wah | Riffs + acordes con color | Overdrive suave + fuzz, menos gain, más dinámica |
| Estudio como instrumento | Capas, paneos, arreglos | Doble tracking, ambientes | “Partes” que se encastran | Grabate doblado: una rítmica + una respuesta |
- The Beatles
Arrancan como banda beat/rock and roll y en pocos años se vuelven un laboratorio de composición y estudio. La historia acá es la velocidad del crecimiento: de canciones simples a arreglos complejos sin perder melodía. Como guitarrista, te enseñan a pensar la guitarra como parte de un todo. - The Rolling Stones
Nacen con el blues y el R&B como bandera, y construyen una identidad de banda “de carretera”: groove, riffs y actitud. Su historia es la constancia: décadas sosteniendo el “rock sucio” como marca. Keith es el recordatorio de que el rock vive en el timing. - The Who
Vienen del circuito mod y se convierten en un monstruo de energía en vivo. Rompen instrumentos, suben el volumen y empujan la idea de “rock como espectáculo”. Pete Townshend convierte el power chord en arma narrativa. - The Jimi Hendrix Experience
Hendrix llega a Londres, arma trío y en un par de discos redefine el instrumento. La historia corta: aparece un guitarrista que usa el ampli como extensión del cuerpo (feedback, fuzz, wah). Si tocás rock, indirectamente le debés cosas. - Cream
Trío con superpoderes: Clapton + Jack Bruce + Ginger Baker. Su historia es el “blues llevado al límite” con improvisación y volumen. Son una bisagra: abren camino al hard rock y al virtuosismo de estadio. - The Doors
Banda “rara”: teclado muy protagonista, guitarras más atmosféricas y letras oscuras. Su historia es que demuestran que el rock puede ser menos “riff” y más clima. Ideal para guitarristas que aman texturas. - Led Zeppelin (debutan en 1969: impacto inmediato)
Nacen de las cenizas de los Yardbirds y en su primer golpe ya suenan gigantes. En historia: toman blues, folk y rock pesado y lo vuelven épico. Para guitarra: riffs con peso + dinámica fuerte/suave. - The Kinks
Arrancan temprano con distorsión cruda y evolucionan hacia canciones finísimas. Su historia es “de los riffs filosos a la ironía pop británica”. Mucho de lo que después será rock de guitarras nace acá. - Jefferson Airplane
Emblema del San Francisco psicodélico: el rock se vuelve experiencia cultural. Su historia está atada a la contracultura y a expandir formatos. Para guitarra, la lección es el color: no todo es riff. - The Velvet Underground
Casi un anti-rock de la época: repetición, ruido, minimalismo y actitud artística. Su historia es la influencia silenciosa: quizás no eran lo más masivo, pero moldearon el futuro alternativo.
5 menciones honoríficas
- The Byrds (jangle/12 cuerdas que marca escuela)
- The Yardbirds (incubadora de guitarristas y sonidos)
- The Beach Boys (armonías + producción de otro planeta)
- Creedence Clearwater Revival (canción directa y eterna)
- Janis Joplin / Big Brother (blues rock con alma)
quí encontrarás más información de las mejores bandas de los años 60s.
Los 70: la era del riff gigante (y la reacción punk)
| Década de los 70s | Qué domina | Equipo/sonido típico | Recurso guitarrístico | Cómo lo copiás hoy |
|---|---|---|---|---|
| Hard rock / prog / stadium rock | Ampli fuerte, riffs pesados | Marshall/Hiwatt, fuzz/OD, phaser | Riff + dinámica + “pared” | Menos gain, más ataque; rítmica sólida |
| Punk (fin de década) | Simpleza y velocidad | Distorsión directa | Downstrokes, power chords | Metrónomo + mano derecha constante |
- Led Zeppelin
En los 70 dominan: pasan de blues pesado a épica total. Su historia es la expansión: riffs, baladas, folklore, grooves. Para guitarra: el combo Page = riff + textura + producción inteligente. - Pink Floyd
Empiezan psicodélicos y se vuelven arquitectos de discos conceptuales. Historia breve: convierten álbumes en “viajes”. Gilmour enseña economía: una nota con intención puede ser el solo perfecto. - Black Sabbath
De Birmingham al mundo: riffs oscuros que inventan una estética. Su historia es simple y enorme: sin Sabbath, el rock pesado no se entiende. Iommi define el riff pesado como lenguaje. - Deep Purple
Rock duro con músculo y virtuosismo. Historia: shows incendiarios y riffs/himnos. Para guitarra: precisión y energía; para banda: tocar “juntos” fuerte. - Queen
Arrancan con rock pesado y se vuelven una máquina de canciones y arreglos. Historia: reinventan su sonido mil veces sin perder identidad. Brian May es la prueba de que tu tono puede ser firma. - AC/DC
Del pub rock a los estadios con una fórmula imbatible. Historia: consistencia y canciones que no mueren. Malcolm Young es el santo patrono de la rítmica rock: groove con poder. - Aerosmith
Rock americano con swing y hooks. Historia: altos/bajos, pero con un catálogo que define el hard rock clásico. Para guitarra: riffs que cantan. - Ramones
Tu punto es clave: aparecen cuando el rock se pone solemne. Historia: 2 minutos, 3 acordes, velocidad, y una vibra que “afloja” el juego. Para guitarra: mano derecha y actitud. - The Clash
Punk con ideas y mezclas: reggae, ska, rock clásico. Historia: toman la energía punk y la convierten en visión. Para guitarra: rítmica con acentos y canción con mensaje. - The Police (fin 70, influencia 80)
Trío que mezcla punk, reggae y pop con audio “nuevo”. Historia: en pocos discos marcan una época. Para guitarra: delays y espacios, tocar dejando aire.
5 menciones honoríficas
Sex Pistols / Eagles / Dire Straits / KISS / Heart
Aquí encontrarás más información de las mejores bandas de los años 70s.
Los 80: técnica, producción y guitarras “con brillo”
| Década de los 80s | Qué domina | Equipo/sonido típico | Recurso guitarrístico | Cómo lo copiás hoy |
|---|---|---|---|---|
| Hard rock / metal | Gain controlado, solos melódicos | Marshall/JCM, chorus, delay | Palm mute, bends, vibrato | Chorus sutil + delay corto; vibrato prolijo |
| New wave / post-punk | Texturas y ritmos | Clean + chorus/delay | Arpegios, rítmicas con aire | Menos notas; más patrón rítmico |
- Metallica
Arrancan como banda de thrash y terminan siendo fenómeno global. Historia: riffs y precisión como firma. Para guitarra: rítmica de hierro, palm mute y sincronía. - Guns N’ Roses
Explosión de rock “con calle” en una era pulida. Historia: vuelven a poner peligro y canción. Para guitarra: riffs rock clásicos + solos cantables. - U2
Pasan de post-punk a rock de estadios. Historia: identidad sonora a través de texturas. The Edge demuestra que el delay bien usado es composición. - R.E.M.
Se vuelven la piedra fundacional del alternative. Historia: discos consistentes y sensibilidad distinta. Para guitarra: jangle y arreglos rítmicos. - The Smiths
En pocos años construyen un sonido único. Historia: Johnny Marr como arquitecto de guitarras en capas. Lección: se puede ser virtuoso sin hacer “shred”. - Red Hot Chili Peppers
Del funk-punk a la consolidación. Historia: búsqueda de identidad que termina en fórmula propia. Para guitarra: rítmica con groove (y aprender a tocar “en el pocket”). - Van Halen
Revolucionan la guitarra rock con técnica y carisma. Historia: Eddie cambia el estándar del instrumento. Para vos: no es solo tapping, es ataque, swing y sonido. - Bon Jovi
Pop-rock de estadio como ciencia. Historia: himnos y producción para cantar a los gritos. Para guitarra: riffs simples, arreglos que sostienen la voz. - The Cure
Del post-punk a la épica oscura/pop. Historia: estética consistente y emoción. Para guitarra: chorus/delay como pintura. - Depeche Mode (influencia enorme en escena rock)
Aunque es más synth, su historia es clave para el clima 80. Influye a toneladas de bandas rock en oscuridad y producción. Como guitarrista, te enseña que el “rock” también es pulso y estética.
5 menciones honoríficas
Iron Maiden / Whitesnake / Mötley Crüe / Pixies / Sonic Youth
Aquí encontrarás más información de las mejores bandas de los años 80s.
Los 90: canción primero, pose después (grunge/alt/britpop)
| Década de los 90s | Qué domina | Equipo/sonido típico | Recurso guitarrístico | Cómo lo copiás hoy |
|---|---|---|---|---|
| Grunge / alt | Distorsión cruda, dinámica | Fuzz/DS, afinaciones drop | Loud/quiet, power chords | Versos limpios, estribillos con pared |
| Britpop / indie | Guitarra pop con actitud | Overdrive medio, capas | Riffs simples, hooks | Pensá en melodía de guitarra |
- Nirvana
Historia: agarran punk + pop + distorsión y lo vuelven masivo. Kurt muestra que el riff puede ser simple y devastador. Para guitarra: dinámica y canción. - Pearl Jam
Historia: llevan el rock clásico al mundo 90, con canciones que envejecen bien. Para guitarra: riffs con aire, arpegios, buen acompañamiento. - Radiohead
Historia: empiezan alternativos y se vuelven exploradores sonoros. Para guitarra: texturas y decisiones raras que funcionan porque sirven a la canción. - Oasis
Historia: himnos gigantes con guitarras gordas y actitud británica. Para guitarra: riffs simples + wall of sound en estudio. - Soundgarden
Historia: grunge pesado con afinaciones y riffs poco comunes. Para guitarra: salir de los patrones obvios sin perder pegada. - Alice in Chains
Historia: oscuridad y armonías vocales únicas. Para guitarra: riffs densos, feeling “doom” pero con gancho. - Red Hot Chili Peppers
Historia: terminan de encontrar su forma definitiva en los 90. Para guitarra: rítmica funky/rock, control del ataque. - Blur
Historia: britpop con inventiva y cambios de estilo. Para guitarra: arreglos que “responden” a la voz, no solo acompañan. - Smashing Pumpkins
Historia: capas de fuzz + melodía + épica. Para guitarra: cómo construir muros de sonido sin perder canción. - R.E.M.
Historia: sostienen calidad y definen sensibilidad alternative también en los 90. Para guitarra: jangle + composición sólida.
5 menciones honoríficas
Stone Temple Pilots / Green Day / Foo Fighters / Rage Against the Machine / Nine Inch Nails
Aquí encontrarás más información de las mejores bandas de los años 90s.
Bonus para guitarristas (y por qué Ramones importa tanto)
Si te gusta Beatles / Stones / Zeppelin: qué escuchar después (por década)
- Beatles → Kinks (60s), Queen (70s), R.E.M. (80s), Oasis (90s)
- Stones → Creedence (60s), Aerosmith (70s), Guns N’ Roses (80s), Pearl Jam (90s)
- Zeppelin → Hendrix Exp. (60s), Sabbath (70s), Van Halen (80s), Soundgarden (90s)
El “reset” Ramones (simpleza ≠ poco valor)
Como guitarrista, es fácil comprar el cuento de que “si no es complejo, no vale”. Ramones te baja a tierra: una buena canción + energía + timing puede ser más influyente que cualquier gimnasia. Y ese reset abre puertas: del punk al alt rock y al grunge.
10 temas “puerta de entrada” (con la guitarra en la mano)
Beatles – Day Tripper / Stones – Satisfaction / Hendrix – Purple Haze / Zeppelin – Whole Lotta Love / Sabbath – Paranoid / AC/DC – Back in Black / U2 – Streets / Metallica – Enter Sandman / Nirvana – Teen Spirit / Radiohead – Creep
Errores comunes al rankear bandas de rock
- Mezclar décadas sin contexto (lista “bolsa de nombres”).
- Confundir popularidad con influencia.
- No explicar el porqué (especialmente si sos músico).
- Olvidar que el rock también es producción y estética, no solo riffs.
FAQ
¿Cuál es la mejor banda de todas? Beatles por impacto total; Zeppelin si lo miro desde guitarra rock pesada.
¿El punk cuenta como rock? Sí: rock and roll al hueso.
¿Qué década fue más importante para la guitarra? 60s inventa lenguaje, 70s consolida riff y sonido grande, 80s empuja técnica/producción, 90s devuelve la canción y la rítmica.
