Groupes de rock des années 70 : consolidation et expérimentation

Les meilleurs groupes de rock des années 70, qui ont marqué une époque de consolidation et d’expérimentation de la musique moderne et de la guitare.

Groupes de rock des années 70

Les années 70 ont été un âge d’or pour le rock, où sont nés certains des groupes les plus influents de l’histoire de la musique. La guitare électrique a joué un rôle central dans le développement du genre, devenant le cœur et l’âme de bon nombre de ces groupes. Leur son puissant et distinctif est devenu la bande originale de toute une génération et a laissé une marque indélébile dans l’histoire du rock.

Les meilleurs groupes de rock des années 70

• Aerosmith
• Van Halen
• Kiss
• AC/DC
• Queen
• The Eagles
• The Cars
• Heart
• Ramones
• Sex Pistols
• The Clash
• U2
• The Cure
• The Police
• Dire Straits

Visitez cette note sur 10 faits sur la guitare qui vous épateront.

Histoire des groupes de rock des années 70

Aerosmith

Aerosmith s’est formé en 1970 à Boston et est devenu l’un des groupes de hard rock les plus titrés de la décennie. Leur combinaison d’éléments hard rock, blues et glam rock leur a valu une place de choix sur la scène musicale. Le jeu de guitare de Joe Perry, avec son style virtuose et sa capacité à créer des riffs mémorables, est devenu une partie intégrante de l’identité sonore d’Aerosmith. Connu pour jouer principalement des guitares Gibson Les Paul, Joe Perry a influencé des générations de guitaristes avec son style distinctif et ses prouesses techniques.

Les chansons les plus populaires sont «Dream On», «Sweet Emotion», «Walk This Way».

Van Halen

Van Halen s’est formé en 1972 en Californie et a révolutionné le rock avec son style musical énergique et virtuose. Dirigé par le guitariste emblématique Eddie Van Halen, le groupe a mélangé le hard rock avec des éléments de pop et de heavy metal, créant un son frais et unique. Le jeu de guitare d’Eddie Van Halen, avec sa technique de frappe innovante et sa capacité à créer des solos à couper le souffle, a élevé la barre de la guitare électrique vers de nouveaux sommets.

Eddie Van Halen a personnalisé ses guitares Fender Stratocaster, en ajoutant un chevalet flottant et un humbucker et en modifiant l’électronique pour obtenir son son et sa jouabilité. Consultez notre guide du Brown Sound, le secret du ton d’Eddie Van Halen.

Certaines des chansons populaires de Van Halen sont « Jump », « Panama », « Eruption ».

Kiss

Kiss, formé en 1973 à New York, est devenu l’un des groupes les plus influents et visuellement frappants de la décennie. Avec leurs peintures faciales distinctives et leur mise en scène spectaculaire, Kiss a porté le concept de « rock and roll show » à de nouveaux niveaux. Le jeu de guitare d’Ace Frehley, avec ses riffs puissants et ses solos explosifs, est devenu une partie intégrante de la signature sonore du groupe.

Ace Frehley a utilisé une guitare Gibson Les Paul avec son design emblématique « éclaté » et trois micros humbucker de couleur crème, avec lesquels il a obtenu un son plus puissant et agressif.

Certaines des chansons les plus réussies de Kiss sont « Rock and Roll All Nite », « Detroit Rock City » et « I Was Made for Lovin’ You ».

AC/DC

AC/DC est un groupe de hard rock australien formé en 1973. Avec leur son de guitare puissant et leurs performances live énergiques, ils sont devenus l’un des groupes les plus aimés et les plus réussis de la décennie. La combinaison du rythme implacable de la guitare rythmique de Malcolm Young et des riffs de guitare emblématiques d’Angus a créé un style distinctif qui a influencé les générations futures de musiciens rock.

Les deux guitaristes d’AC/DC, qui sont là depuis presque toute leur carrière, sont les frères Angus et Malcolm Young.

Vous devez certainement connaître des chansons populaires comme « Highway to Hell », « Back in Black » et « Thunderstruck ».

Vous voudrez peut-être en savoir plus sur Angus Young, le ton et le style du guitariste d’AC/DC.

Queen

Queen, formé en 1970, est un groupe britannique qui a fusionné le rock avec des éléments d’opéra, de pop et d’autres genres musicaux. Ainsi, Queen était l’un des principaux représentants du rock progressif britannique des années 70.

Le jeu de guitare de Brian May est devenu l’un des plus reconnaissables et distinctifs de la décennie. Ses solos mélodiques et ses arrangements élaborés ont ajouté une dimension unique aux chansons du groupe, créant des hymnes épiques et émouvants. De plus, Brian May a construit sa propre guitare, connue sous le nom de «Red Special», avec l’aide de son père. Cette guitare est devenue son instrument de signature et a contribué à son son distinctif, aux côtés de l’ amplificateur Vox AC30.

Chansons populaires : « Bohemian Rhapsody », « We Will Rock You », « Killer Queen ».

The Cars

The Cars se forme en 1976 à Boston et devient l’un des groupes les plus influents de la scène new wave. Leur mélange unique d’éléments rock, pop et électroniques leur a valu un grand succès commercial. Le guitariste Elliot Easton était connu pour ses compétences techniques et son style mélodique. Il a utilisé une variété de guitares, dont une Gibson Les Paul, une Gibson SG et une Fender Stratocaster, pour créer des riffs accrocheurs et des solos mélodiques. De plus, Elliot Easton est connu pour son approche méticuleuse de l’enregistrement en studio, s’efforçant d’atteindre la perfection dans chaque note de guitare.

Les chansons les plus populaires de The Cars étaient peut-être « Just What I Needed », « Drive » et « My Best Friend’s Girl ».

The Eagles

Les Eagles se sont formés en 1971 en Californie et sont devenus l’un des groupes les plus titrés de la décennie. Leur son mêlait rock, country et folk, créant un mélange distinctif qui a trouvé un écho auprès du public. Les guitaristes Don Felder et Joe Walsh ont apporté leurs compétences et leurs styles uniques au groupe. Felder, en particulier, était connu pour son travail sur la chanson emblématique « Hotel California ».

Certaines des chansons populaires du groupe sont « Hotel California », « Take It Easy » et « Desperado ».

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Heart

Heart s’est formé en 1973 à Seattle et s’est fait remarquer pour sa fusion de hard rock et d’éléments de folk et de pop. Dirigé par les sœurs Ann et Nancy Wilson, le groupe a laissé une marque indélébile dans l’histoire du rock. Le jeu de guitare de Nancy Wilson, avec son style rythmique et ses solos émouvants, est devenu une partie essentielle du son de Heart.

Nancy Wilson est connue pour sa capacité à jouer de la guitare acoustique et électrique, et son approche mélodique et atmosphérique de la guitare a été acclamée par les critiques et les fans.

Certaines chansons célèbres de Heart sont « Barracuda », « Magic Man » et « Crazy on You ».

The Ramones

Les Ramones, formés en 1974 à New York, étaient un groupe de punk rock pionnier. Avec leur style brut et rapide, ils ont créé des hymnes énergiques et directs qui ont influencé les générations futures de musiciens. Le jeu de guitare de Johnny Ramone, caractérisé par son utilisation d’accords de puissance rapides et répétitifs joués uniquement avec des coups vers le bas, est devenu une caractéristique du son punk.

Les membres des Ramones ont adopté le nom de famille « Ramone » même s’ils n’étaient pas liés les uns aux autres, créant ainsi une identité unifiée pour le groupe. Le nom de famille a été tiré d’un pseudonyme utilisé par Paul McCartney pour passer inaperçu lors de voyages.

Certaines des chansons les plus populaires des Ramones sont « Blitzkrieg Bop », « I Wanna Be Sedated » et « The KKK Took My Baby Away ».

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Sex Pistols

Les Sex Pistols, formés en 1975 à Londres, étaient l’un des groupes les plus controversés et révolutionnaires du mouvement punk. Avec leur attitude provocatrice et leurs paroles subversives, ils défient les normes établies et donnent la parole à la jeunesse mécontente de l’époque. La guitare brute et déformée de Steve Jones a ajouté un élément d’agressivité et de rébellion à leur son.

Ainsi, les Sex Pistols ont eu une carrière courte mais intense, culminant avec leur tristement célèbre rupture lors d’une interview télévisée en direct.

Les chansons qui ont immortalisé ce groupe sont « Anarchy in the UK », « God Save the Queen » et « Pretty Vacant ».

The Clash

The Clash, formé en 1976 à Londres, était un groupe emblématique du punk et du rock politique. Leur musique a fusionné des éléments de punk, de reggae et de ska, et leurs paroles ont abordé des problèmes sociaux et politiques. La guitare de Mick Jones a apporté des mélodies entraînantes et des rythmes explosifs à ses chansons.

De plus, The Clash a été l’un des premiers groupes punk à expérimenter divers styles musicaux, leur permettant de transcender les frontières du genre.

Les chansons populaires du groupe sont « London Calling », « Should I Stay or Should I Go » et « Rock the Casbah ».

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U2

Formé en 1976 à Dublin, en Irlande, U2 est devenu l’un des groupes les plus influents et les plus réussis de la décennie. Leur style musical allait du post-punk au rock alternatif, et leur leader, Bono, était connu pour sa présence charismatique sur scène. Le jeu de guitare d’Edge, caractérisé par l’utilisation d’effets tels que le retard et les arpèges évocateurs, a créé un son distinctif qui a défini le son de U2.

Ainsi, The Edge est connu pour son utilisation de la technique du « delay », qui lui permet de créer des couches de textures sonores et atmosphériques dans ses performances.

Certaines chansons célèbres de U2 sont « With or Without You », « Sunday Bloody Sunday » et « Where the Streets Have No Name ».

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The Cure

The Cure s’est formé en 1976 en Angleterre et est devenu l’un des groupes les plus influents du rock alternatif et du post-punk. Leur leader et chanteur, Robert Smith, est devenu une figure emblématique avec son look distinctif et son style d’écriture maussade. Le jeu de guitare de Smith, avec son utilisation d’arpèges et d’effets de réverbération, a créé des paysages sonores sombres et évocateurs.

Les chansons populaires de The Cure sont « Boys Don’t Cry », « Just Like Heaven » et « Lovesong ».

The Police

Formé en 1977 en Angleterre, The Police a fusionné le rock avec des éléments de reggae et de new wave, créant un son frais et distinctif. Mené par Sting, le groupe était connu pour ses prouesses instrumentales et sa capacité à écrire des chansons entraînantes. Le jeu de guitare d’Andy Summers, avec son style mélodique et l’utilisation d’accords complexes, a ajouté une couche de sophistication à la musique de The Police.

De plus, Andy Summers a utilisé une variété d’effets de guitare, tels que le chorus et le retard, pour obtenir son son signature et créer des textures riches dans les chansons du groupe.

Les chansons les plus connues de The Police sont « Roxanne », « Every Breath You Take » et « Message in a Bottle ».

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Dire Straits

Dire Straits s’est formé en 1977 en Angleterre et était connu pour son style rock sophistiqué et mélodique. Dirigé par le guitariste virtuose Mark Knopfler, le groupe a combiné des éléments de rock, de blues et de country dans leur musique. Le jeu de guitare de Knopfler, avec sa technique de fingerpicking et sa capacité à créer des solos mémorables, est devenu l’une des caractéristiques de Dire Straits.

Les chansons les plus populaires du groupe sont « Sultans of Swing », « Money for Nothing » et « Brothers in Arms ».

Conclusion

Les groupes de rock des années 70 ont laissé un héritage durable dans l’histoire de la musique. De la fusion et de l’expérimentation de The Police à l’énergie contagieuse d’AC/DC et de Kiss, en passant par la grandeur et la créativité de Queen et la mélancolie de The Cure, chacun de ces groupes a considérablement influencé le développement du rock et il a laissé sa marque sur le scène de musique.

La guitare électrique a joué un rôle essentiel dans la création de l’identité sonore de ces groupes. Ses riffs incomparables, ses solos passionnés et ses textures évocatrices ont élevé le rock vers de nouveaux sommets émotionnels et artistiques. L’héritage de ces groupes et leur influence sur les générations futures sont indéniables et continuent de résonner dans la musique d’aujourd’hui.

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