Les 9 meilleurs conseils pour améliorer votre son avec votre ampli

Ces 9 conseils pour améliorer votre sonorité en tant que guitariste vous permettront également de profiter au maximum de votre ampli et de toutes ses possibilités.

Notre ampli dans le cadre de notre son

Notre ton est un ensemble d’aspects personnels et subjectifs qui composent notre façon de sonner. Cela comprend nos goûts musicaux, nos ressources techniques et nos styles de jeu, ainsi que l’équipement que nous utilisons.

Sur cette note, nous couvrons tous les aspects à considérer pour améliorer votre son et tirer le meilleur parti de votre ampli, ce qui vous aidera également à faire ressortir le meilleur de vous-même en tant que guitariste.

Comment choisir le bon ampli guitare?

Le choix de l’ampli ne doit pas se baser uniquement sur l’audio de notre guitariste préféré, ou si vous préférez, le ton de l’ampli. Il existe également d’autres concepts qui vous permettront d’utiliser un amplificateur avec l’audio que vous recherchez, et qui donne le meilleur pour l’utilisation que vous lui donnez. Ce n’est pas le même amplificateur qu’une personne qui joue à la maison, et répète de temps en temps avec des amis, a besoin comme celui qui joue chaque week-end dans un endroit différent, ou celui qui joue dans de grands stades et a une équipe. de personnes qui déplacent tout votre équipement.

Cette note vous aidera à trouver ce que vous devriez considérer pour choisir le bon équipement pour vos besoins et vos goûts. Cela vous permettra d’obtenir le meilleur son de votre ampli.

Pour tous types de guitaristes et de tout niveau

Cette note sur les amplis de guitare s’adresse à ceux qui cherchent à faire ressortir leur meilleur en tant que guitaristes, quel que soit leur niveau ou leur style. Comment améliorer la technique et prendre soin des petits détails. Comment donner le meilleur aspect à votre ampli.

9 conseils pour améliorer la sonorité de votre ampli

Un amplificateur pour vous

Comme nous l’avons expliqué précédemment, il est très courant d’acheter l’ampli que votre guitariste préféré utilise – au moins de la même marque -, ou le même qu’un ami a acheté car pour lui c’était le meilleur – mais combien en a-t-il vraiment essayé? les gens, ce qu’ils ont, c’est génial! -. Cependant, le plus important est que cet équipement s’adapte à vos besoins et à votre situation. Par exemple, vous aimerez peut-être l’audio AC / DC, mais ce n’est pas pour cela que vous allez acheter un Plexi, un amplificateur qui a besoin de beaucoup, beaucoup de volume pour sonner comme sur des disques, si vous allez enfin jouer dans votre appartement ou appartement.

La question fondamentale est donc de savoir comment et où allons-nous utiliser notre ampli?

Dans le cas où l’utilisation est exclusivement pour un usage domestique ou d’étude, peu importe à quel point nous le voulons de toute notre âme, une valve ne s’adaptera sûrement pas à nos besoins. L’amplificateur numérique, type Yamaha THR ou Adio Air GT -voir notre guide des meilleurs amplificateurs numériques-.

Dans le cas où il s’agit d’un amplificateur à utiliser exclusivement en salle de répétition, un amplificateur à tube, quel que soit son poids – puisque vous ne le bougerez pas – sera une excellente option, par exemple le Vox AC30. Certains ont la chance d’avoir de grandes maisons et ont la liberté de jouer à la maison à des volumes élevés, un petit ampli à lampes peut être une option, comme le Vox AC10 ou un Marshall DSL5R – voir notre guide des meilleurs amplis basse puissance- .

Le problème, souvent, est que l’utilisation que nous allons donner à l’amplificateur sera variée, de l’étude à domicile, à la répétition une fois par semaine et de temps en temps pour jouer dans des salles petites ou moyennes. C’est là que toutes les possibilités doivent être prises en compte et que les choses se compliquent. Vous pouvez aller avec un ampli numérique de forte puissance comme le Fender Champion 100XL ou utiliser un tube moyen ou grand qui ne pèse pas des tonnes et sonne bien à bas volume comme le Marshall DSL20 ou DSL40.

Un ampli de votre style musical

Un autre aspect important à prendre en compte est le style que nous allons jouer. Jouer du blues n’est pas la même chose que jouer du métal. Se laisser guider par la reconnaissance de la popularité d’une marque ou d’un modèle de guitare ou d’amplificateur sans considérer le type d’audio dont il dispose ou ce qu’il peut nous servir est une grosse erreur. Le boîtier ne manque jamais quand une personne qui joue au Hard Rock termine son premier set de lampes, une Fender Deluxe Reverb ou similaire. Peu importe la quantité de pédales de distorsion que vous mettez dessus, elle ne sonnera jamais comme un Marshall JCM800 ou un Mesa Boogie Dual Rectifier.

Pour ceux qui ont la musique comme passe-temps mais qui jouent des styles différents, il est intéressant de chercher un équipement polyvalent, là, rien de mieux qu’un amplificateur numérique. Une plate-forme numérique a d’excellentes émulations d’amplis de type Fender propres, des crunches vintage comme Marshall Plexi ou Vox AC30, comme des audios à gain élevé comme Marshall JCM800 ou Mesa Boogie Dual Rectifier et plus encore.

La bonne taille ou puissance pour le récital

Bien que l’on puisse avoir la logique que plus le récital est gros, plus l’ampli est nécessaire, ce n’est pas vraiment vrai très souvent. Les petits concerts ont généralement lieu dans des bars ou des pubs sans prise de son, surveillance, et vous devrez dépendre de votre amplificateur.

Selon l’audio que vous recherchez, un petit équipement peut ou non être pratique, car votre volume dépendra de votre équipement. Si vous avez besoin de nettoyage, vous aurez besoin d’un amplificateur d’au moins 30 watts. Mais si vous voulez un son très pourri et saturé, l’un de 15 ou 18 watts peut être parfait, pour obtenir une saturation à tube pure de l’étage de puissance qui vous donnera toutes ses harmoniques en obtenant les meilleures performances de votre amplificateur – sweet spot ou sweet spot. -.

En revanche, dans une grande salle avec un bon sono, c’est déjà une autre histoire: le technicien du son limitera sûrement l’utilisation -volume- d’un amplificateur de 30 watts ou plus. À son tour, il est possible que la prise de son et la surveillance vous permettent d’utiliser un amplificateur plus petit à votre goût et vous pouvez le régler dans son sweet spot ou sweet spot.

Récitals en plein air et effet vent ou brise

Lorsqu’il s’agit de récitals ou de festivals en plein air, grands ou petits, tout vent ou brise peut fortement affecter le son, le faisant passer du côté opposé à celui du public. Par conséquent, vous aurez besoin d’une puissance supplémentaire. Par conséquent, il est préférable de toujours amener l’amplificateur avec la puissance la plus élevée pour avoir une plus grande marge.

Planifiez bien l’équipement pour chaque occasion. Coordonnez-vous au préalable avec l’organisateur ou si vous pouvez mieux, avec l’ingénieur du son du lieu où vous jouerez. Ainsi, vous pouvez améliorer votre son en tant que guitariste grâce à une bonne utilisation de votre amplificateur.

L’importance de l’enceinte et de son baffle en ton

Le choix du haut-parleur ou du haut-parleur et de son baffle influencera non seulement considérablement votre tonalité, mais aussi le volume de votre installation. Le haut-parleur est une partie extrêmement importante de la tonalité de votre ampli. Il y a un test effectué par un YouTuber Johan Segeborn, qui branche un Celestion Greenback vintage 1970 dans un banc de pratique transistorisé bon marché et montre comment la tonalité de l’amplificateur s’améliore sensiblement, prenant ce caractère audio vintage de la fin des années 60 et 70. Recherchez un haut-parleur qui complète ou équilibre l’audio de votre équipement.

Regardez la vidéo qui reflète l’importance du cabinet et du haut-parleur:

Chez Guitarriego, nous avons fait un test similaire, concernant le baffle. Nous avons pris un Vox AC4C1-12 et y avons mis un Celestion V30, un G12H30 anglais et un Greenback G12M25, et bien qu’il y ait eu du changement, aucun n’était perceptible par rapport à l’utilisation d’un boîtier Marshall Haze MHZ112 1×12 équipé d‘un Celestion Creamback. Ce n’est qu’avec le baffle plus grand que le caractère de l’ampli a changé, ressemblant davantage à un Vox AC15C2 auquel nous l’avons comparé. Vérification de l’incidence du Cabinet. En d’autres termes, le haut-parleur et l’enceinte sont des éléments fondamentaux de la tonalité et du caractère de l’amplificateur.

L’importance de l’enceinte et de son baffle en volume -et en tonalité-

D’autre part, il y a le facteur de l’efficacité de votre enceinte, fondamental pour obtenir une bonne tonalité de votre amplificateur. Un haut-parleur avec une sensibilité ou une efficacité plus élevée vous donnera plus de décibels ou de volume avec le même amplificateur que si vous en utilisez un moins efficace. Si vous avez besoin de plus de propreté, utilisez un haut-parleur efficace pour ne pas exiger autant de l’amplificateur. De même si vous avez un équipement de faible puissance, vous aurez peut-être besoin de plus de volume pour ne pas être couvert par le batteur, un haut-parleur avec plus de décibels vous donnera plus de volume, vous permettant d’utiliser un amplificateur avec moins de watts.

Au contraire, si vous voulez obtenir des sonorités saturées et sales, des tubes saturés et des harmoniques « hurlantes », mettez un haut-parleur avec moins d’efficacité dans votre amplificateur, pour atteindre le même volume, vous devrez demander plus à l’amplificateur, obtenant une plus grande saturation de la scène. Puissance. De cette façon, vous pouvez améliorer la tonalité de votre amplificateur, en fonction de la façon dont vous l’utilisez.

Sensibilité ou efficacité des haut-parleurs de guitare ou des haut-parleurs

À titre indicatif, les haut-parleurs à faible efficacité sont les Celestion Creamback G12M 65 et G12T-75 avec 97 dB ou le Greenback G12M ou le V-Type avec 98 dB. Par contre, vous avez des intermédiaires à 100 dB comme le Celestion Creamback G12H 75 et le Vintage 30 de 100 dB. Enfin, les plus efficaces sont certains Eminence comme le Wizard avec 102,8 dB et The Governor avec 102,3 dB.

Afin que vous puissiez visualiser l’effet de l’efficacité des haut-parleurs, une plate-forme de 50 watts avec un haut-parleur de 100 dB correspondra à une plate-forme de 100 watts avec un haut-parleur de 97 dB.

Dans le cas où vous avez un gros amplificateur qui a besoin d’un bon volume pour un bon son ou si vous recherchez une saturation de l’étage de sortie, utilisez des enceintes de 97 ou 98 dB. Au contraire, si vous cherchez à faire fonctionner votre équipement avec une faible puissance, par exemple 10 ou 15 watts, vous pouvez opter pour des haut-parleurs de 100 dB ou plus, pour pouvoir l’utiliser sans craindre de manquer de volume.

Utilisation, distance et hauteur de l’amplificateur

Tout comme on joue avec les hauteurs des micros ou des micros, l’endroit où la corde attaque et la force utilisée. Un exercice similaire doit être fait avec votre amplificateur ou votre enceinte.

Hauteur idéale pour les amplificateurs, les armoires ou les enceintes

Il n’y a pas de solution unique, c’est une question de goût. Certains guitaristes utilisent un support pour rapprocher les enceintes de la hauteur de la tête, en les utilisant comme moniteurs. D’autres musiciens préfèrent l’effet booster ou de renforcement sur la basse que les équipes ont sur le sol de la scène.

Types d’enceintes ou d’armoires

Il y a des musiciens qui préfèrent l’acoustique tridimensionnelle des armoires à dos ouvert; D’autres préfèrent les enceintes fermées qui gardent les basses nettes et définies, et ont un son directionnel. 

Distance de l’armoire

Plus l’onde sonore est éloignée, mieux c’est et peut obtenir un meilleur mélange dans l’environnement. Il est important de trouver le lieu idéal où le guitariste mais aussi le public peuvent profiter d’un meilleur spectacle.

Considérez-vous comme faisant partie d’un groupe, pas seulement un guitariste

Un problème clé pour améliorer votre son en utilisant votre ampli est de garder à l’esprit que ce qui sonne bien à la maison ou en studio lorsque vous jouez en solo peut ne pas l’être lorsque vous êtes avec le groupe. Un excellent exemple est Brian May, son ton dans Queen est indiscutable, mais vous avez sûrement entendu un morceau de lui seul avec sa guitare et vous avez dit « Comme ça sonne maigre! ». C’est la triste réalité, on devient obsédé par avoir de bons « bas », c’est-à-dire des basses, et puis l’ingénieur du son arrive, et abaisse les basses et les médiums pour que votre guitare ne se remplisse pas de basse.

Vidéo avec la guitare de Brian May sur Bohemian Rhapsody

Ici, vous pouvez écouter l’audio de la guitare Red Special de Brian May uniquement sur Bohemian Rhapsody sur Queen:

https://youtu.be/wQ8v1IzRrPo

C’est le plus notable si vous jouez dans un groupe qui a un second guitariste ou claviériste. Il peut arriver que vous vous perdiez parmi les autres fréquences moyennes et basses des autres instruments. Ne soyez pas tenté d’augmenter le volume de votre ampli dans cette situation. Pensez au mixage général, recherchez la niche de fréquence dans laquelle votre guitare doit se démarquer et exceller. Il accentue les hautes fréquences moyennes ou moyennes-hautes, là où la guitare électrique a sa place naturelle.

En bref, votre set doit être assemblé pour qu’il se produise dans le contexte du groupe, et pas seulement de la façon dont il sonne lorsque vous êtes seul. L’ampli et tous les composants de votre ensemble doivent être égalisés au volume et dans le contexte de la bande.

Plus vous jouez au volume du groupe avec d’autres musiciens, mieux vous comprenez votre guitare, votre ampli et vos pédales, meilleur sera votre rythme et vos sensations, et mieux vous sonnerez.

Enfin, lorsque cela est possible, cherchez à écouter le groupe à partir de la position du public, comme si vous étiez l’un d’entre eux. Ils n’iront pas seulement pour vous, mais pour tout le groupe. Assurez-vous que le groupe sonne bien, si c’est le cas, cela signifie que vous sonnez bien aussi.

Égalisez votre ampli sans effets

Bien que cela semble basique, pour améliorer la tonalité de votre ampli, il est important de garder à l’esprit que vous devez égaliser à partir de votre son « de base ». Ensuite, vous pourrez adapter le reste de votre configuration pour développer et affiner ce son. Utilisez la guitare avec le micro que vous utilisez le plus pour accueillir votre ampli.

Ensuite, vous ajouterez les autres composants, par exemple, les overdrives ou distorsions et modulations, si vous utilisez. Ceux-ci devraient accueillir l’amplificateur. Dans le cas des guitares, vous devez considérer que chaque guitare peut avoir besoin d’un ajustement, par exemple, vous pouvez avoir besoin d’un booster ou d’une ré-égalisation lorsque vous passez d’un instrument avec Humbuckers à un autre avec Singlecoils. Un excellent outil pour éviter de jouer sur l’ampli est d’utiliser une pédale d’égalisation pour ces réglages. Consultez notre guide des astuces et des utilisations des pédales d’égalisation.

L’importance d’une bonne prise de son

Enfin, que ce soit en live ou en studio, un bon micro est essentiel pour obtenir une bonne sonorité – consultez notre guide de prise de son d’amplis guitare. Il est fortement recommandé d’avoir le vôtre, celui qui vous donne le meilleur résultat, et de savoir comment et où le localiser. Un mauvais microphone ou un mauvais emplacement peut ruiner tous vos efforts précédents pour obtenir une bonne sonorité en tant que guitariste. Par conséquent, il est important que vous ayez cet aspect étudié et contrôlé.

Le Shure SM57 est le microphone standard et universel pour le live et le studio depuis de nombreuses années. C’est parfait pour capturer des tons rock agressifs, mais il existe d’autres excellentes options sur le marché. En fait, un microphone différent peut être mieux adapté à vos besoins. Pensez également à expérimenter avec les angles et la proximité du (des) microphone (s).

Passez du temps à trouver le ou les micros qui captent le mieux votre son.

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