70년대 록 밴드: 통합과 실험

70년대 록 밴드: 통합과 실험
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현대 음악과 기타의 통합과 실험의 시기를 알린 70년대 최고의 록 밴드.

70년대 록 밴드

70년대는 음악 역사상 가장 영향력 있는 밴드가 탄생한 록의 황금기였습니다. 일렉트릭 기타는 이 장르의 발전에 중추적인 역할을 하여 많은 밴드의 심장이자 영혼이 되었습니다. 그들의 강력하고 독특한 사운드는 전 세대를 위한 사운드트랙이 되었고 록 역사에 지울 수 없는 족적을 남겼습니다.

70년대 최고의 록 밴드

  • Aerosmith
  • Van Halen
  • Kiss
  • AC/DC
  • Queen
  • The Eagles
  • The Cars
  • Heart
  • Ramones
  • Sex Pistols
  • The Clash
  • U2
  • The Cure
  • The Police
  • Dire Straits

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70년대 록 밴드의 역사

에어로 스미스

Aerosmith는 1970년 보스턴에서 결성되어 지난 10년간 가장 성공적인 하드 록 밴드 중 하나가 되었습니다.

Aerosmith는 1970년 보스턴에서 결성되어 지난 10년간 가장 성공적인 하드 록 밴드 중 하나가 되었습니다. 하드 록, 블루스, 글램 록 요소의 조합으로 음악계에서 눈에 띄는 위치를 차지했습니다. Joe Perry의 기타 연주는 거장 스타일과 기억에 남을 만한 리프를 만드는 능력으로 Aerosmith의 음향적 정체성의 필수적인 부분이 되었습니다. 주로 Gibson Les Paul 기타를 연주하는 것으로 알려진 Joe Perry는 그의 독특한 스타일과 기술력으로 여러 세대의 기타리스트에게 영향을 미쳤습니다.

가장 인기 있는 곡은 «Dream On», «Sweet Emotion», «Walk This Way»입니다.

밴 할렌

Van Halen은 1972년 캘리포니아에서 결성되었으며 활기차고 뛰어난 음악 스타일로 록에 혁명을 일으켜 70년대와 역대 최고의 밴드 중 하나가 되었습니다.

Van Halen은 1972년 캘리포니아에서 결성되었으며 활기차고 뛰어난 음악 스타일로 록에 혁명을 일으켰습니다. 상징적인 기타리스트 에디 반 헤일런(Eddie Van Halen)이 이끄는 밴드는 하드 록과 팝 및 헤비 메탈의 요소를 혼합하여 신선하고 독특한 사운드를 만들어 냈습니다. Eddie Van Halen의 기타 연주는 혁신적인 태핑 기술과 입이 떡 벌어지는 솔로를 만드는 능력으로 일렉트릭 기타의 기준을 새로운 차원으로 끌어올렸습니다.

Eddie Van Halen은 Fender Stratocaster 기타를 커스터마이징하여 플로팅 브릿지와 험버커를 추가하고 전자 장치를 수정하여 그의 시그니처 톤과 연주성을 달성했습니다. Eddie Van Halen 음색의 비밀인 Brown Sound 에 대한 가이드를 확인하십시오  .

인기 있는 Van Halen 노래 중 일부는 “Jump”, “Panama”, “Eruption”입니다.

키스

1973년 뉴욕에서 결성된 Kiss는 70년대 가장 영향력 있고 시각적으로 인상적인 밴드 중 하나가 되었습니다.

1973년 뉴욕에서 결성된 Kiss는 지난 10년 동안 가장 영향력 있고 시각적으로 인상적인 밴드 중 하나가 되었습니다. 독특한 페이스 페인트와 화려한 무대로 Kiss는 “로큰롤 쇼”의 개념을 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 파워 리프와 폭발적인 솔로가 포함된 Ace Frehley의 기타 연주는 밴드의 시그니처 사운드의 필수적인 부분이 되었습니다.

Ace Frehley는 상징적인 “버스트” 디자인의 Gibson Les Paul 기타와 3개의 크림색 험버커 픽업을 사용하여 더욱 강력하고 공격적인 사운드를 구현했습니다.

Kiss의 가장 성공적인 노래 중 일부는 “Rock and Roll All Nite”, “Detroit Rock City” 및 “I Was Made for Lovin’ You”입니다.

교류/직류

70년대 최고의 록밴드 AC/DC.

AC/DC는 1973년에 결성된 호주의 하드 록 밴드입니다. 파워풀한 기타 사운드와 활기찬 라이브 공연으로 지난 10년간 가장 사랑받고 성공한 밴드 중 하나가 되었습니다. Malcolm Young의 리듬 기타와 Angus의 상징적인 기타 리프의 거침없는 리듬의 조합은 후대의 록 뮤지션들에게 영향을 준 독특한 스타일을 만들어 냈습니다. AC/DC의 두 기타리스트는 거의 전 생애를 함께한 Angus와 Malcolm Young 형제입니다.

“Highway to Hell”, “Back in Black”, “Thunderstruck”과 같은 인기곡을 확실히 알고 계실 것입니다.

AC/DC 기타리스트의 톤과 스타일인 Angus Young 에 대해 자세히 알아보고 싶을 수도 있습니다  .

여왕

Queen은 70년대의 가장 상징적인 밴드 중 하나입니다.

1970년에 결성된 Queen은 록과 오페라, 팝 등의 음악적 요소를 융합한 영국 밴드입니다. 따라서 Queen은 70년대 영국 프로그레시브 록의 주요 지수 중 하나였습니다.

Brian May의 기타 연주는 지난 10년 동안 가장 유명하고 독특한 기타 연주 중 하나가 되었습니다. 그의 선율적인 솔로와 정교한 편곡은 밴드의 노래에 독특한 차원을 더해 서사적이고 소울풀한 애국가를 만들어 냈습니다. 또한 Brian May는 아버지의 도움을 받아 “Red Special“로 알려진 자신의 기타를 만들었습니다. 이 기타는 그의 시그니처 악기가 되었으며 Vox AC30 앰프 와 함께 그의 독특한 사운드에 기여했습니다.

인기곡: “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You”, “Killer Queen”.

자동차들

The Cars는 70년대 가장 영향력 있는 록 밴드 중 하나입니다.

The Cars는 1976년 보스턴에서 결성되어 뉴웨이브 씬에서 가장 영향력 있는 밴드 중 하나가 되었습니다. 록, 팝, 일렉트로닉 요소가 독특하게 혼합되어 상업적으로 큰 성공을 거두었습니다. 기타리스트 Elliot Easton은 그의 기술력과 멜로디 스타일로 유명했습니다. 그는 Gibson Les Paul, Gibson SG, Fender Stratocaster를 포함한 다양한 기타를 사용하여 눈길을 끄는 리프와 멜로디 솔로를 만들었습니다. 또한 Elliot Easton은 스튜디오 녹음에 대한 세심한 접근 방식으로 유명하며 모든 기타 음표에서 완벽을 추구합니다.

아마도 The Cars의 가장 인기 있는 노래는 “Just What I Needed”, “Drive” 및 “My Best Friend’s Girl”일 것입니다.

독수리

The Eagles는 70년대 가장 인기 있는 밴드 중 하나입니다.

The Eagles는 1971년 캘리포니아에서 결성되었으며 10년 동안 가장 성공적인 밴드 중 하나가 되었습니다. 그들의 사운드는 록, 컨트리, 포크를 혼합하여 청중의 공감을 불러일으키는 독특한 믹스를 만들어 냈습니다. 기타리스트 Don Felder와 Joe Walsh는 그들의 독특한 기술과 스타일을 밴드에 가져왔습니다. 특히 Felder는 상징적 인 노래 “Hotel California”작업으로 유명했습니다.

밴드의 인기 곡 중 일부는 “Hotel California”, “Take It Easy” 및 “Desperado”입니다.

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마음

Heart는 70년대와 80년대를 상징하는 밴드입니다.

Heart는 1973년 시애틀에서 결성되었으며 하드 록과 포크 및 팝 요소의 융합으로 유명했습니다. 앤과 낸시 윌슨 자매가 이끄는 이 밴드는 록 역사에 지울 수 없는 족적을 남겼습니다. Nancy Wilson의 기타 연주는 리드미컬한 스타일과 소울풀한 솔로로 Heart’s 사운드의 필수 요소가 되었습니다.

Nancy Wilson은 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타를 연주하는 능력으로 유명하며 기타에 대한 그녀의 선율적이고 분위기 있는 접근 방식은 비평가와 팬 모두에게 찬사를 받았습니다.

일부 유명한 Heart 노래는 “Barracuda”, “Magic Man” 및 “Crazy on You”입니다.

라몬즈

1970년대 미국에서 펑크 록을 창시한 밴드 라몬즈.

1974년 뉴욕에서 결성된 The Ramones는 선구적인 펑크 록 밴드였습니다. 생동감 있고 빠른 속도의 스타일로 그들은 후대의 음악가들에게 영향을 준 활기차고 직접적인 애국가를 만들었습니다. 다운스트로크로만 연주되는 빠르고 반복적인 파워 코드를 사용하는 특징이 있는 Johnny Ramone의 기타 연주는 펑크 사운드의 특징이 되었습니다.

Ramones의 멤버들은 서로 관련이 없음에도 불구하고 “Ramone”이라는 성을 채택하여 밴드의 통일된 정체성을 형성했습니다. 성은 Paul McCartney가 여행 중에 눈에 띄지 않게 가기 위해 사용한 가명에서 따왔습니다.

가장 인기 있는 Ramones 노래는 “Blitzkrieg Bop”, “I Wanna Be Sedated” 및 “The KKK Took My Baby Away”입니다.

Tab을 사용하여 초보자를 위한 가장 쉽고 유명한 기타 리프를 살펴보세요.

섹스 피스톨즈

섹스 피스톨즈는 70년대 영국에서 펑크 록을 창시한 밴드입니다.

1975년 런던에서 결성된 섹스 피스톨즈(Sex Pistols)는 펑크 운동의 가장 논란이 많고 혁명적인 밴드 중 하나였습니다. 도발적인 태도와 전복적인 가사로 기존의 규범에 도전하며 불만을 품은 이 시대의 청춘들에게 목소리를 냈다. Steve Jones의 날것의 왜곡된 기타는 사운드에 공격성과 반항의 요소를 더했습니다.

따라서 Sex Pistols는 짧지 만 강렬한 경력을 쌓았으며 생방송 인터뷰 중에 악명 높은 이별을 기록했습니다.

“Anarchy in the UK”, “God Save the Queen”, “Pretty Vacant” 등 이 밴드를 불멸의 노래로 만들었습니다.

충돌

70년대 가장 인기 있었던 잉글리시 펑크 밴드 중 하나인 더 클래시(The Clash).

1976년 런던에서 결성된 The Clash는 펑크와 정치 록의 상징적인 밴드였습니다. 그들의 음악은 펑크, 레게, 스카의 요소를 융합했고 그들의 가사는 사회적, 정치적 문제를 다루었습니다. Mick Jones의 기타는 그의 노래에 중독성 있는 멜로디와 폭발적인 리듬을 가져왔습니다. 또한 The Clash는 다양한 음악 스타일을 실험한 최초의 펑크 밴드 중 하나로 장르의 경계를 초월할 수 있었습니다.

밴드의 인기 곡은 “London Calling”, “Should I Stay or Should I Go”, “Rock the Casbah”입니다.

또한 세계에서 가장 희귀하고 가장 비싼 일렉트릭 기타 에 대한 이 가이드에 관심이 있을 수 있습니다.

U2

U2는 아일랜드와 70년대 최고의 밴드 중 하나입니다.

1976년 아일랜드 더블린에서 결성된 U2는 지난 10년간 가장 영향력 있고 성공적인 밴드 중 하나가 되었습니다. 그들의 음악 스타일은 포스트펑크에서 얼터너티브 록까지 다양했으며, 프론트맨 보노는 카리스마 넘치는 무대 매너로 주목받았다. 딜레이와 아르페지오 등의 효과를 사용한 것이 특징인 The Edge의 기타 연주는 U2의 사운드를 정의하는 독특한 사운드를 만들어 냈습니다.

따라서 The Edge는 “지연” 기술을 사용하는 것으로 유명합니다. 이 기술을 사용하면 공연에서 여러 레이어의 사운드와 분위기 있는 질감을 만들 수 있습니다.

유명한 U2 노래로는 “With or Without You”, “Sunday Bloody Sunday”, “Where the Streets Have No Name”이 있습니다.

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더 큐어

The Cure는 70년대 음악 스타일을 대표하는 상징적인 밴드입니다.

The Cure는 1976년 영국에서 결성되어 얼터너티브 록과 포스트 펑크에서 가장 영향력 있는 밴드 중 하나가 되었습니다. 그들의 프론트맨이자 보컬인 로버트 스미스는 독특한 외모와 우울한 작사 스타일로 상징적인 인물이 되었습니다. 아르페지오와 리버브 효과를 사용한 Smith의 기타 연주는 어둡고 연상시키는 사운드스케이프를 만들었습니다.

The Cure의 인기곡으로는 ‘Boys Don’t Cry’, ‘Just Like Heaven’, ‘Lovesong’이 있습니다.

경찰

The Police는 70년대에 결성된 록 역사상 가장 상징적인 밴드 중 하나입니다.

1977년 영국에서 결성된 더 폴리스(The Police)는 록과 레게, 뉴웨이브의 요소를 결합해 신선하고 독특한 사운드를 만들어냈다. Sting이 이끄는 밴드는 기악의 기량과 눈길을 끄는 노래를 작곡하는 능력으로 유명했습니다. Andy Summers의 기타 연주는 멜로디 스타일과 복잡한 코드 사용으로 The Police의 음악에 세련미를 더했습니다.

또한 Andy Summers는 코러스 및 지연과 같은 다양한 기타 효과를 사용하여 그의 시그니처 사운드를 달성하고 밴드의 노래에 풍부한 질감을 생성했습니다.

The Police의 가장 유명한 노래는 “Roxanne”, “Every Breath You Take”, “Message in a Bottle”입니다.

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무서운 해협

Dire Straits는 70년대 가장 인기 있는 밴드 중 하나입니다.

1977년 영국에서 결성된 Dire Straits는 세련되고 선율적인 록 스타일로 유명합니다. 거장 기타리스트 Mark Knopfler가 이끄는 밴드는 록, 블루스, 컨트리의 요소를 음악에 결합했습니다. Knopfler의 기타 연주는 핑거 피킹 기술과 기억에 남는 솔로를 만드는 능력이 있어 Dire Straits의 특징 중 하나가 되었습니다.

밴드의 가장 인기 있는 노래는 “Sultans of Swing”, “Money for Nothing” 및 “Brothers in Arms”입니다.

70년대 록 밴드에 대한 결론

70년대 록 밴드는 음악 역사에 길이 남을 유산을 남겼습니다. The Police의 융합과 실험에서부터 AC/DC와 Kiss의 전염성 에너지, Queen의 웅장함과 창의성, The Cure의 멜랑콜리까지 각 밴드는 록의 발전에 지대한 영향을 미쳤으며 음악계.

일렉트릭 기타는 이들 밴드의 사운드 아이덴티티를 만드는 데 필수적인 역할을 했습니다. 그의 틀림없는 리프, 열정적 인 솔로 및 연상시키는 질감은 록을 새로운 정서적, 예술적 수준으로 끌어 올렸습니다. 이 밴드의 유산과 후대에 대한 영향은 부인할 수 없으며 오늘날에도 계속해서 음악에 울려 퍼지고 있습니다.

또한 60년대 최고의 록 밴드 에 대한 메모를 방문하는 것이 좋습니다.


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Ronnie Ronston

Ronnie는 방대한 경험을 가진 음악가입니다. 두 장의 솔로 앨범을 발매했다. 또한 그는 다양한 아티스트의 작곡가 및 세션 뮤지션으로 활동했습니다. 또한 Ronnie는 제 3 회 라틴 아메리카 비틀 주간 최고의 밴드 및 최고의 기타리스트 상을 수상했으며 덕분에 그는 리버풀에서 연주했습니다. 영국에 있는 동안 그는 그곳에서 음악가로 살았습니다. 그는 또한 가장 성공적인 Queen 공물 밴드 중 하나인 God Save The Queen과 함께 연주했습니다.

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