60년대, 70년대, 80년대 록의 역사와 진화

60년대, 70년대, 80년대 록의 역사와 진화
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60년대, 70년대, 80년대에 걸친 록의 역사와 진화, 각각의 특징, 음악 하위 장르, 밴드 및 유명한 아티스트.

60년대 록: 혁신과 음악적 진화

1960년대 록 음악은 엄청난 변화와 혁신, 다양성과 실험의 시대였습니다. 10년 동안 사이키델릭 록, 포크 록, 하드 록과 같은 많은 새로운 록 하위 장르가 부상하고 블루스 록과 개러지 록과 같은 기존 스타일이 계속 이어졌습니다.

1960년대 초반에 로큰롤은 여전히 ​​비교적 새롭고 흥미로운 장르였으며 1960년대 초반의 가장 큰 히트곡 중 다수는 Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley와 같은 아티스트의 작품이었습니다. 이 뮤지션들은 에너지 넘치는 공연과 중독성 있고 춤추기 좋은 노래로 유명했습니다.

의심할 여지 없이 Rock은 일렉트릭 기타가 없었다면 존재하지 않았을 것입니다. 이러한 이유로 클래식에서 일렉트릭 기타, 그리고 역사상 가장 희귀하고 가장 비싼 일렉트릭 기타에 이르기 까지 기타의 역사를 읽는 것이 좋습니다.

비틀즈와 록 음악의 역사와 진화에서 그들의 역할.

브리티시 인베이전과 아메리칸 블루스 및 R&B

그러나 10년이 지나면서 록 음악은 진화하기 시작했고 새로운 형태를 갖추기 시작했습니다. 1960년대 중반에는 비틀즈, 롤링 스톤즈와 같은 그룹이 인기를 끌면서 록 음악에 보다 세련되고 실험적인 사운드를 도입했습니다. 이 밴드들은 American Blues와 R&B뿐만 아니라 British Invasion의 음악에 큰 영향을 받았습니다.

Vox 증폭기는 British Invasion의 핵심 플레이어였습니다. Vox AC30 및 AC15 앰프의 역사와 Rock에 대한 영향을 놓치지 마십시오.

사이키델릭 록 무브먼트

1960년대 후반에 록 음악은 더욱 다양해지고 다양해졌습니다. 그레이트풀 데드(Grateful Dead)와 제퍼슨 에어플레인(Jefferson Airplane) 같은 밴드가 주도한 사이키델릭 록 무브먼트는 몽환적이고 환각적인 사운드를 장르에 도입했습니다. 한편 Byrds 및 Simon & Garfunkel과 같은 포크 록 그룹은 록에 보다 음향적이고 내성적인 접근 방식을 도입했습니다.

American Blues와 R&B의 영향을 받은 British Invasion 밴드 Rolling Stones의 Keith Richards.

하드록과 헤비메탈의 시작

1960년대 록 음악의 가장 큰 발전 중 하나는 하드 록과 헤비 메탈의 부상이었습니다. Black Sabbath 및 Led Zeppelin과 같은 밴드는 많은 리프 및 기타 솔로와 강력한 보컬로 크게 왜곡된 음악을 연주했습니다. 이 스타일의 록은 1970년대와 그 이후 수십 년 동안 매우 인기를 얻었습니다.

60년대는 Rock이 기반을 구축한 10년이었습니다.

일반적으로 1960년대는 록 음악의 변혁기였습니다. 그는 장르가 초기의 단순한 뿌리에서 광범위한 영향과 스타일을 통합할 수 있는 다양하고 복잡한 예술 형식으로 진화하는 것을 보았습니다. 1960년대의 음악은 이후 수십 년 동안 지배하게 될 많은 록 하위 장르의 토대를 마련했습니다.

1969년 Woodstock에서 Fender Stratocaster «Izabella» 기타를 연주하는 Jimi Hendrix. 록 기타의 상징 중 하나.

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70년대 록: 혁신과 음악적 진화의 10년

70년대는 록 음악의 엄청난 창의성과 다양성의 10년이었습니다. 하드 록과 헤비 메탈에서 펑크와 프로그레시브 록에 이르기까지 록 역사상 가장 영향력 있는 밴드와 아티스트가 많이 등장한 시기였습니다.

Rock과 다른 음악 장르의 확장 및 융합

70년대 록의 주요 특징 중 하나는 다양한 장르의 실험과 융합이었습니다. 많은 밴드가 재즈, 펑크, 민족 음악과 같은 다른 스타일의 요소를 노래에 통합하여 독특하고 강력한 사운드를 만들기 시작했습니다.

70년대를 대표하는 록 밴드

당시 가장 중요한 밴드 중 하나는 역사상 가장 성공적인 록 그룹 중 하나가 된 Led Zeppelin이었습니다. 하드 록, 블루스, 포크가 혼합된 Led Zeppelin은 록 음악에서 가능한 것을 재정의하고 앞으로 나올 많은 밴드의 템플릿을 설정했습니다.

70년대와 80년대 최고의 록 밴드 중 하나인 핑크 플로이드.

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이 10년 동안 눈에 띄는 또 다른 밴드는 Queen이었습니다. 독특한 사운드와 무대 위의 카리스마로 Queen은 록 역사상 가장 사랑받고 존경받는 그룹 중 하나가 되었습니다. 그들의 음악은 하드 록, 오페라 및 클래식 음악의 요소를 결합하여 그 시대의 가장 상징적이고 기억에 남는 노래를 만들 수 있게 했습니다.

프로그레시브 록: 가장 실험적인 측면

록의 보다 실험적인 측면에서 1970년대에는 긴 작곡, 악기의 복잡성, 실험과 즉흥 연주에 중점을 둔 프로그레시브 록이 등장했습니다. 이 장르에서 가장 눈에 띄는 그룹 중 하나는 인상적인 편곡과 기술 및 음향 효과의 혁신적인 사용이 특징인 핑크 플로이드(Pink Floyd)였습니다.

70년대는 Rock이 영역을 확장한 10년이었습니다.

일반적으로 70년대의 록은 음악의 창의성과 다양성이 컸던 시기였습니다. 가장 상업적인 밴드에서 가장 실험적인 밴드에 이르기까지 록 역사상 가장 훌륭하고 영향력 있는 노래가 만들어지는 시기였습니다.

70년대와 80년대에 가장 영향력 있는 밴드 중 하나인 Queen.

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80년대 록: 통합과 인기의 시대

80년대의 록은 장르에 있어 흥미로운 시기였습니다. 10년 동안 새로운 형태의 록이 부상하고 역사상 가장 상징적인 밴드가 부상했습니다. Rock은 더 이상 반항적인 스타일이 아니며 통합되고 대중적인 장르가 됩니다.

80년대, 록에게 최고의 10년은?

10년대 초반에 록은 Genesis, Rush, Pink Floyd와 같은 밴드가 새로운 형식의 프로덕션과 더 깊은 가사를 실험하면서 더욱 정교하고 정교해졌습니다.

그러나 10년이 지나면서 록은 대중 문화로 방향을 틀기 시작했습니다. Duran Duran, The Police, The Cars와 같은 밴드는 전자 음악과 New Wave의 요소를 결합하여 새로운 세대의 팬들에게 반향을 불러일으키는 독특한 사운드를 만들어 냈습니다.

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80년대: 위대한 록 밴드의 요람

또한 10년 동안 Guns N’ Roses, Metallica 및 U2를 포함하여 록 역사상 가장 영향력 있는 밴드가 부상했습니다. 이 밴드들은 클래식 록, 헤비메탈, 펑크의 요소를 혼합하여 수십 년 동안 모방될 사운드를 만들어 냈습니다.

The Police는 80년대 가장 영향력 있는 록 밴드입니다.

요약하면, 80년대의 록은 장르의 역사에서 가장 중요하고 지속적인 밴드를 탄생시킨 통합의 시기였습니다.

90년대와 2000년대의 록

Rock은 80년대에 등장했지만 Nirvana, Pearl Jam 및 Radiohead와 같은 밴드와 함께 90년대에 전례 없는 인기를 얻은 Alternative Rock을 주요 주인공으로 삼아 다음 수십 년 동안 계속 발전했습니다.

오늘날 Rock은 계속해서 진화하고 스스로 변모하고 있지만, 일반적으로 큰 변화는 60년대, 70년대, 80년대 사이에 있었던 것으로 간주됩니다.


록 음악과 현재 상황에 대해 어떻게 생각하십니까? 많은 사람들이 말하는 것처럼 Rock이 죽어 가고 있다고 생각하십니까? 아래에 의견을 남겨주세요.

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Guitarriego

우리는 기타 및 베이스와 관련된 음악 교육, 악기 및 장비 테스트에 열정적인 기타리스트 및 베이시스트 팀입니다.

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