Die besten Rockbands der 60er, 70er, 80er und 90er Jahre
Die besten Rockbands der 60er, 70er, 80er und 90er Jahre: 10 pro Jahrzehnt + 5 ehrenvolle Erwähnungen, mit einer kurzen Geschichte und Fokus auf den Gitarristen.
Liste der besten Rockbands nach Jahrzehnten
Wenn du mich nach einer Landkarte des Rocks mit 40 Namen fragst, erstelle ich sie nach Jahrzehnten. Nicht etwa, weil sich Rockmusik alle zehn Jahre auf magische Weise verändert, sondern weil sich der Sound, die Rolle der Gitarre, der Songwriting-Stil und sogar die Attitüde wandeln. Deshalb habe ich meine Auswahl der besten Rockbands nach Jahrzehnten zusammengestellt.
Und ja: Für mich gibt es eine unumgängliche Dreierkonstellation (Beatles, Stones, Led Zeppelin). Aber als Gitarrist kann ich das alles nicht betrachten, ohne die Einflüsse von Hendrix, B.B. King, Clapton … und jenen glorreichen Moment zu berücksichtigen, als die Ramones einen Neustart wagten und alles nach Raffinesse verlangte.
Wie ich die Liste der „besten Rockbands der 60er, 70er, 80er und 90er Jahre“ ausgewählt habe (klare Kriterien)
- Einfluss: Wie viele Personen deinen Spiel-/Kompositions-/Soundstil anschließend veränderten.
- Songs und Katalog: Ein Album oder ein Hit reichen nicht aus.
- Klanginnovation: Riffs, Produktion, Arrangements, Identität.
- Einfluss auf den Gitarristen: kopierbare Ressourcen (Riffs, Texturen, Rhythmus, Klang).
Regel: 10 unverzichtbare Dinge pro Jahrzehnt + 5 lobende Erwähnungen.
Die 60er Jahre: Die moderne Sprache des Rock wird geboren (und die Gitarre wird entfesselt)
| 1960er Jahre | Was dominiert | Typische Ton-/Geräteausstattung | Gitarrenressource | Wie kopiert man das heute? |
|---|---|---|---|---|
| Rock & Roll → Bluesrock/Psychedelia | Verstärkersättigung, Fuzz, Wah-Wah | Marshalls/Vox, früher Fuzz, Wah-Wah | Riffs + Akkorde mit Farbe | Sanfter Overdrive + Fuzz, weniger Gain, mehr Dynamik |
| Das Aufnahmestudio als Instrument | Schichten, Panorama / Panoramierung, Arrangements | Double-Tracking, Atmosphäre | „Parts“, die zusammenpassen | Nimm dich selbst doppelt auf: Rhythmus + Antwort |
Die zehn berühmtesten Rockbands der 60er Jahre
- The Beatles
Begannen als Beat-/Rock’n’Roll-Band und entwickelten sich innerhalb weniger Jahre zu einer Songwriting-Werkstatt und einem Aufnahmestudio. Deine Geschichte ist somit eine Geschichte rasanten Wachstums: von einfachen Liedern zu komplexen Arrangements, ohne dabei die Melodie zu verlieren. Als Gitarrist lehren sie dich, die Gitarre als Teil eines Ganzen zu begreifen. - The Rolling Stones
Wurden mit Blues und R&B als dienem Markenzeichen geboren und etablierten sich als „Roadband“: Groove, Riffs und Attitüde. Deine Geschichte ist geprägt von Beständigkeit: Jahrzehntelang haben sie den „Dirty Rock“ zu deinem Markenzeichen gemacht. Keith erinnert uns daher daran, dass Rockmusik vom richtigen Timing lebt. - The Who
Entstammten der Mod-Szene und entwickelten sich zu einem energiegeladenen Live-Monster. Sie zertrümmerten Instrumente, drehten die Lautstärke voll auf und sprengten die Grenzen des „Rock als Spektakel“. Pete Townshend machte den Powerchord zu einem erzählerischen Mittel. - The Jimi Hendrix Experience
Hendrix kommt nach London, gründet ein Trio und definiert mit wenigen Alben das Instrument neu. Kurz gesagt: Ein Gitarrist taucht auf, der den Verstärker wie eine Verlängerung seines Körpers nutzt (Feedback, Fuzz, Wah). Wer Rock spielt, steht indirekt in seiner Schuld. - Cream
Trio mit Superkräften: Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker. Deine Geschichte: „Blues bis zum Äußersten“, geprägt von Improvisation und brachialer Lautstärke. Sie markierten einen Wendepunkt: Sie ebneten den Weg für Hard Rock und virtuose Stadionkonzerte. - The Doors
Eine ungewöhnliche Band: prägnante Keyboards, atmosphärische Gitarren und düstere Texte. Deine Geschichte besagt, dass sie bewiesen haben, dass Rockmusik weniger von Riffs und mehr von Atmosphäre leben kann. Ideal für Gitarristen, die Klangtexturen lieben. - Led Zeppelin (Debüt 1969: sofortiger Erfolg)
Entstanden aus der Asche der Yardbirds und klangen vom ersten Hit an wie Giganten. Historisch gesehen: Sie nahmen Blues, Folk und Heavy Rock und schufen daraus etwas Episches. Gitarrenstil: wuchtige Riffs + starke/sanfte Dynamik. - The Kinks
Begannen früh mit roher Verzerrung und entwickelten sich zu exquisit ausgefeilten Songs. Deine Geschichte ist eine von „scharfen Riffs und britischer Pop-Ironie“. Vieles von dem, was später als Gitarrenrock bekannt werden sollte, hat hier seinen Ursprung. - Jefferson Airplane
ein Sinnbild des psychedelischen San Francisco: Rock wird hier zum Kulturerlebnis. Deine Geschichte ist eng mit der Gegenkultur und der Erweiterung musikalischer Formate verbunden. Für Gitarristen lautet die Lektion: Es kommt nicht nur auf die Riffs an. - The Velvet Underground
Fast schon ein Anti-Rock ihrer Zeit: Wiederholung, Lärm, Minimalismus und eine künstlerische Attitüde. Deine Geschichte ist eine Geschichte des stillen Einflusses: Sie waren vielleicht nicht die Mainstream-Band, aber sie prägten die alternative Zukunft.
5 ehrenvolle Erwähnungen berühmter Musikgruppen aus den 60er Jahren
- The Byrds (Jangle/12 Saiten, die eine Schule bildeten)
- The Yardbirds (Schmiede für Gitarristen und Klänge)
- The Beach Boys (Harmonien + überirdische Produktion)
- Creedence Clearwater Revival (ein unkompliziertes und zeitloses Lied)
- Janis Joplin / Big Brother (Bluesrock mit Soul)
Wenn du X magst, hör dir Y an:
- Wenn du die Beatles (Melodie + Arrangements) gefallen: The Kinks, The Byrds, The Beach Boys
- Wenn du Stones (Blues + Groove) magst: Creedence Clearwater Revival, The Yardbirds, The Who
- Wenn du Hendrix magst (Psychedelic + Sound): Cream, Jefferson Airplane, The Doors
- Wenn du die alternative Seite (Attitüde + Kunst) magst: The Velvet Underground, The Doors, The Kinks
Teilt uns in den Kommentaren mit, ob ihr #TeamBeatles oder #TeamStones seid, und nennt eure Top 1-2-3 aus den 60ern.
Hier finden Sie weitere Informationen über die besten Rockbands der 60er Jahre.
Die 70er Jahre: Die Ära des gigantischen Riffs (und der Punk-Gegenreaktion)
| 1970er Jahre | Was dominiert | Typische Ton-/Geräteausstattung | Gitarrenressource | Wie kopiert man das heute? |
|---|---|---|---|---|
| Hard Rock / Prog / Stadionrock | Lauter Verstärker, harte Riffs | Marshall/Hiwatt, Fuzz/OD, Phaser | Riff + Dynamik + ‚Wand‘ | Weniger Gain, mehr Attacke; solider Rhythmus |
| Punk (Ende des Jahrzehnts) | Einfachheit und Geschwindigkeit | Direktverzerrung | Abwärtspicking, Powerchords | Metronom + ruhige rechte Hand |
Die zehn besten Musikbands der 70er Jahre
- Led Zeppelin
Prägten die 70er Jahre und entwickelten sich vom harten Blues zu einem epischen, opulenten Sound. Deine Geschichte ist eine Geschichte der musikalischen Vielfalt: Riffs, Balladen, Folk, Grooves. Für die Gitarre gilt: Die Page-Kombination steht für Riff + Klangfülle + intelligente Produktion. - Pink Floyd
begannen psychedelisch und wurden zu Meistern des Konzeptalbums. Kurz gesagt: Sie machten aus Alben „Reisen“. Gilmour lehrt Ökonomie: Eine einzelne, bewusst eingesetzte Note kann das perfekte Solo sein. - Black Sabbath
Von Birmingham in die Welt: düstere Riffs, die eine Ästhetik prägten. Deine Geschichte ist einfach und gewaltig: Ohne Sabbath ist Heavy Rock unverständlich. Iommi definiert das Heavy-Riff als eine Sprache. - Deep Purple
Harter Rock mit Kraft und Virtuosität. Geschichte: mitreißende Konzerte und hymnische Riffs. Für die Gitarre: Präzision und Energie; für die Band: lautes, gemeinsames Spielen. - Queen
begannen mit Heavy Rock und entwickelten sich zu einer wahren Song- und Arrangementmaschine. Geschichte: Sie erfanden deinen Sound tausendfach neu, ohne dabei deine Identität zu verlieren. Brian May ist der Beweis dafür, dass man einen unverwechselbaren Sound haben kann. - AC/DC
Vom Pub-Rock bis in die Stadien – mit einer unschlagbaren Formel. Geschichte: Beständigkeit und zeitlose Songs. Malcolm Young ist der Schutzpatron des Rhythm Rock: kraftvoller Groove. - Aerosmith
Amerikanischer Rock mit Swing und Ohrwürmern. Eine Geschichte mit Höhen und Tiefen, aber einem Repertoire, das den klassischen Hard Rock definiert. Für Gitarre: Riffs, die singen. - Ramones
Der Punkt ist entscheidend: Sie tauchen auf, wenn Rock ernst wird. Story: 2 Minuten, 3 Akkorde, Tempo und eine lockere, entspannte Atmosphäre. Für die Gitarre: Rechte Hand und Attitüde. - The Clash
Vereint Reggae, Ska und Classic Rock. Deine Geschichte: Sie nehmen die Energie des Punk und formen daraus eine Vision. Ihr Gitarrenspiel zeichnet sich durch rhythmische Akzente und deine Songs durch eine Botschaft aus. - The Police (Einflüsse der späten 70er und 80er Jahre):
Ein Trio, das Punk, Reggae und Pop zu einem „neuen“ Sound verbindet. Geschichte: Mit nur wenigen Alben prägten sie eine Ära. Gitarrenspiel: Delays und Pausen, mit viel Raum spielen / Platz lassen.
5 ehrenvolle Erwähnungen berühmter Bands aus den 70er Jahren:
- Sex Pistols
- Eagles
- Dire Straits
- KISS
- Heart
Wenn du X magst, hör dir Y an:
- Wenn du Led Zeppelin magst (Riffs + Dynamik): Black Sabbath, Deep Purple, AC/DC
- Wenn du Pink Floyd magst (Atmosphäre + episch): Queen, Dire Straits, The Police
- Wenn du auf harten Rock stehst (Riffs sind das A und O): Black Sabbath, Deep Purple, AC/DC
- Wenn du auf Punk-„Reset“ (Einfachheit + Energie) stehst: Ramones, Sex Pistols, The Clash
Entscheide dich: Gigantische Riffs (Led Zeppelin/Sabbath) oder Punk-Reset (Ramones/Clash)?
Hier finden du weitere Informationen über die besten Musikbands der 70er Jahre.
Die 80er: Technik, Produktion und „glitzernde“ Gitarren
| 1980er Jahre | Was dominiert | Typische Ton-/Geräteausstattung | Gitarrenressource | Wie kopiert man das heute? |
|---|---|---|---|---|
| Hardrock / Metal | Kontrollierte Verstärkung, melodische Soli | Marshall/JCM, Chorus, Delay | Palm Mute, Bendings, Vibrato | Subtiler Chorus + kurzes Delay; sorgfältiges Vibrato |
| New Wave / Post-Punk | Texturen und Rhythmen | Clean + Chorus/Delay | Arpeggien, mit viel Luft/Platz | Weniger Noten; rhythmischeres Muster |
Die zehn bekanntesten Rockbands der 80er Jahre
- Metallica
begann als Thrash-Metal-Band und wurde zu einem globalen Phänomen. Ihr Markenzeichen: Riffs und Präzision. Ihr Gitarrenstil: eiserner Rhythmus, Palm Muting und perfekte Synchronisation. - Guns N‘ Roses
Eine wilde Explosion in einer polierten Ära. Geschichte: Sie bringen Gefahr und Musik zurück. Gitarre: Klassische Rockriffs + eingängige Soli. - U2
wandeln sich vom Post-Punk zum Stadionrock. Geschichte: Klangidentität durch Texturen. The Edge beweist, dass gekonnt eingesetztes Delay Komposition ist. - R.E.M.
wurde zum Eckpfeiler der Alternative-Musik. Deine Geschichte: Kontinuierliche Alben und ein unverwechselbarer Stil. Gitarrenspiel: Jangle-Gitarren und rhythmische Arrangements. - The Smiths
Innerhalb weniger Jahre schufen sie einen einzigartigen Sound. Geschichte: Johnny Marr als Architekt des vielschichtigen Gitarrenspiels. Lektion: Man kann ein Virtuose sein, ohne virtuose Gitarrensoli zu spielen. - Red Hot Chili Peppers
Vom Funk-Punk zum Establishment. Geschichte: Die Suche nach der eigenen Identität, die in ihrer einzigartigen Formel gipfelt. Für Gitarre: Rhythmus mit Groove (und lernen, „im Groove“ zu spielen). - Van Halen
revolutionierte die Rockgitarre mit Technik und Charisma. Geschichte: Eddie setzte neue Maßstäbe für das Instrument. Für dich: Es geht nicht nur ums Tappen, sondern um Attack, Swing und Sound. - Bon Jovi
Stadion-Pop-Rock als Wissenschaft. Geschichte: Hymnen und Mitsing-Produktionen. Gitarre: einfache Riffs, Arrangements, die den Gesang unterstützen. - The Cure
Von Post-Punk zu düsterem Pop-Epos. Charakteristisch: Kontinuierliche Ästhetik und emotionale Tiefe. Gitarrensound: Chorus/Delay wie Farbe. - Depeche Mode (eine prägende Figur der Rockszene)
Obwohl sie synthesizerlastiger sind, ist deine Geschichte entscheidend für die Atmosphäre der 80er Jahre. Sie beeinflussten unzählige Rockbands in puncto Düsternis und Produktion. Als Gitarrist lernt man durch sie, dass es beim Rock auch um Rhythmus und Ästhetik geht.
5 lobende Erwähnungen für Bands aus den 80er Jahren
- Iron Maiden
- Whitesnake
- Mötley Crüe
- Pixies
- Sonic Youth
Wenn du X magst, hör dir Y an:
- Wenn du Metallica (Eisenrhythmus) magst: Iron Maiden, Guns N‘ Roses, Van Halen
- Wenn du Guns N‘ Roses (straßentauglichen Hardrock) magst: Aerosmith (70er), Whitesnake, Bon Jovi
- Wenn du U2 (Textur + Delay) gefällt: The Cure, The Smiths, R.E.M.
- Wenn du experimentelle Musik/Noise magst: Sonic Youth, Pixies, The Cure
Stehst du eher auf Riffs (Metallica/Guns N‘ Roses) oder auf Klangtexturen (U2/The Cure)?
Hier finden du weitere Informationen über die besten Rockbands der 80er Jahre.
Die 90er: Erst der Song, dann die Pose (Grunge/Alternative/Britpop)
| 1990er Jahre | Was dominiert | Typische Ton-/Geräteausstattung | Gitarrenressource | Wie kopiert man das heute? |
|---|---|---|---|---|
| Grunge / Alternative | Rohe, dynamische Verzerrung | Fuzz/DS, Drop-Tunings | Laut/leise, Powerchords | Klare Strophen, Refrains mit einer Mauer |
| Britpop / Indie | Popgitarre mit Attitüde | Mittlerer Overdrive, Ebenen | Einfache Riffs, Ohrwürmer | Denk an eine Gitarrenmelodie |
Die zehn besten Rockbands der 90er
- Nirvana
Geschichte: Sie nehmen Punk, Pop und Verzerrung und machen daraus etwas Gigantisches. Kurt beweist, dass ein Riff simpel und gleichzeitig verheerend sein kann. Die Gitarre: dynamisch und songorientiert. - Pearl Jam
Geschichte: Sie brachten den klassischen Rock in die 90er mit Songs, die auch heute noch überzeugen. Gitarrenspiel: luftige Riffs, Arpeggien und großartige Begleitung. - Radiohead
Geschichte: Sie begannen als Alternative-Künstler und entwickelten sich zu Klangforschern. Ihr Gitarrenstil zeichnet sich durch ungewöhnliche Texturen und Entscheidungen aus, die funktionieren, weil sie dem Song dienen. - Oasis
Geschichte: Gigantische Hymnen mit fetten Gitarren und britischer Attitüde. Für die Gitarre: simple Riffs + wuchtiger Sound im Aufnahmestudio. - Soundgarden
Geschichte: Schwerer Grunge mit ungewöhnlichen Stimmungen und Riffs. Für Gitarre: Abseits bekannter Muster, ohne dabei an Wucht einzubüßen. - Alice in Chains
Geschichte: Düsternis und einzigartige Gesangsharmonien. Gitarre: Dichte Riffs, ein düsteres, aber eingängiges Feeling. - Red Hot Chili Peppers
In den 90er Jahren fanden sie endgültig zu deinem Stil. Für Gitarre: funkiger Rockrhythmus, kontrollierter Anschlag. - Blur
Geschichte: Britpop mit Einfallsreichtum und stilistischen Wendungen. Für Gitarre: Arrangements, die auf den Gesang reagieren, anstatt ihn nur zu begleiten. - Smashing Pumpkins
Vielschichtige Fuzz-Sounds, Melodie und epische Klänge. Für Gitarre: Wie man Klangwände erschafft, ohne den Song aus den Augen zu verlieren. - R.E.M.
Geschichte: Sie bewahren Qualität und prägen die alternative Musikszene auch in den 90er Jahren. Gitarrensound: Jangle + solide Komposition.
5 ehrenvolle Erwähnungen berühmter Bands aus den 90er Jahren
- Stone Temple Pilots
- Green Day
- Foo Fighters
- Rage Against the Machine
- Nine Inch Nails
Wenn du X magst, hör dir Y an:
- Wenn du Nirvana magst (einfach + umwerfend): Pixies (80er), Foo Fighters, Green Day
- Wenn du Pearl Jam (Classic Rock der 90er) magst: Stone Temple Pilots, Oasis, R.E.M.
- Wenn ihr Soundgarden/Alice in Chains mögt (stark geprägt von der eigenen Identität): Rage Against the Machine, Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails
- Wenn du Radiohead magst (Entdeckungsreise): Smashing Pumpkins, Blur, Nine Inch Nails
Aus den 90ern: Grunge, Britpop oder abgefahrener Alternative? Welcher Stil hat dich am meisten angesprochen?
Hier finden du weitere Informationen über die besten Musikbands der 90er Jahre.
Bonus für Gitarristen (und warum die Ramones so wichtig sind)
Wenn du die Beatles, die Stones oder Led Zeppelin magst: Was du als Nächstes hören solltest (nach Jahrzehnten)
- Beatles → Kinks (60er), Queen (70er), R.E.M. (80er), Oasis (90er)
- Stones → Creedence (60er), Aerosmith (70er), Guns N‘ Roses (80er), Pearl Jam (90er)
- Led Zeppelin → The Jimi Hendrix Experience (60er), Black Sabbath (70er), Van Halen (80er), Soundgarden (90er)
Der „Reset“ der Ramones (Einfachheit ≠ geringer Wert)
Als Gitarrist verfällt man leicht dem Irrglauben: „Was nicht komplex ist, ist wertlos.“ Die Ramones holen einen auf den Boden der Tatsachen zurück: Ein guter Song, Energie und perfektes Timing können wirkungsvoller sein als jede Übung. Und dieser Neuanfang öffnet Türen: vom Punk über Alternative Rock bis hin zum Grunge.
10 „Einstiegslieder“ (mit Gitarre in der Hand)
- Beatles – Day Tripper
- Rolling Stones – (I Can’t Get No) Satisfaction
- Jimi Hendrix – Purple Haze
- Led Zeppelin – Whole Lotta Love
- Black Sabbath – Paranoid
- AC/DC – Back in Black
- U2 – Where the Streets Have No Name
- Metallica – Enter Sandman
- Nirvana – Smells Like Teen Spirit
- Radiohead – Creep
Nennen du deine Nummer 1 aus jedem Jahrzehnt und welche Band für Sie den größten Einfluss auf den Rock hatte.
Häufige Fehler beim Ranking von Rockbands nach Jahrzehnten
- Jahrzehnte ohne Kontext vermischen (eine „Namensliste“ erstellen).
- Popularität mit Einfluss verwechseln.
- Es wird nicht erklärt, warum (vor allem, wenn man Musiker ist).
- Dabei wird vergessen, dass es beim Rock nicht nur um Riffs, sondern auch um Produktion und Ästhetik geht.
Häufig gestellte Fragen
Welche ist die beste Band von allen?
Die Beatles für den Gesamteindruck; Led Zeppelin, wenn ich es aus der Perspektive der Heavy-Rock-Gitarre betrachte.
Zählt Punk als Rock?
Ja: Rock ’n‘ Roll pur.
Welches Jahrzehnt war für die Gitarre am wichtigsten?
Die 60er Jahre erfanden die Sprache, die 70er Jahre festigten Riffs und einen fetten Sound, die 80er Jahre trieben Technik und Produktion voran, die 90er Jahre brachten Song und Rhythmus zurück.
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