Groupes de rock des années 60, 70, 80 et 90
Liste de groupes de rock des années 60, 70, 80 et 90 : 10 par décennie + 5 mentions honorables, avec un bref historique et un focus sur les guitaristes.
Liste des meilleurs groupes de rock par décennie
Si vous me demandiez de classer le rock en 40 groupes, je le ferais par décennie. Non pas parce que le rock change comme par magie tous les 10 ans, mais parce que le son, le rôle de la guitare, le style d’écriture et même l’état d’esprit évoluent. Voici donc ma sélection des meilleurs groupes de rock par décennie.
Et oui : pour moi, il y a un trio incontournable (Beatles, Stones, Led Zeppelin). Mais en tant que guitariste, je ne peux pas considérer tout cela sans prendre en compte l’ADN de Hendrix, B.B. King, Clapton … et ce moment glorieux où les Ramones ont opéré une véritable réinitialisation, où tout semblait nécessiter un perfectionnement.
Comment j’ai choisi « Les meilleurs groupes de rock des années 60, 70, 80 et 90 » (Critères clairs)
- Influence : Combien de personnes ont modifié leur style de jeu/composition/interprétation par la suite ?
- Chansons et catalogue : un album ou un tube ne suffit pas.
- Innovation sonore : riffs, production, arrangements, identité.
- Impact sur le guitariste : Éléments copiables (riff, texture, rythme, sonorité).
Règle : 10 incontournables par décennie + 5 mentions honorables.
Les années 1960 : Naissance du langage moderne du rock (et libération de la guitare)
| Années 1960 | Ce qui domine | Équipement/son typiques | technique de guitare | Comment le copier aujourd’hui |
|---|---|---|---|---|
| Rock & roll → blues rock/psychédélique | Saturation de l’amplificateur, fuzz, wah | Marshalls/Vox, fuzz vintage, wah | Riff + accords avec couleur | Overdrive doux + fuzz, moins de gain, plus de dynamique |
| Le studio d’enregistrement comme outil | Couches, panoramiques, arrangements | Double suivi, environnements | Des pièces qui s’emboîtent | Enregistrement doublé : un signal rythmique + une réponse |
Les dix meilleurs groupes de rock des années 60
- The Beatles
Ont débuté comme groupe de beat/rock and roll et, en quelques années, sont devenus un véritable laboratoire de composition et un studio d’enregistrement. Leur histoire est celle d’une progression fulgurante : des chansons simples aux arrangements complexes, sans jamais perdre la mélodie. En tant que guitaristes, ils vous apprennent à considérer la guitare comme un élément d’un tout. - The Rolling Stones
Sont nés avec le blues et le R&B comme étendard, et ils ont forgé une identité de groupe de tournée : groove, riffs et attitude. Leur histoire est celle d’une constance : des décennies de rock brut comme marque de fabrique. Keith nous rappelle que le rock est intemporel. - Issus du mouvement mod, les Who
Se sont transformés en une véritable machine de guerre sur scène. Ils brisaient leurs instruments, poussaient le volume à fond et repoussaient les limites du rock spectaculaire. Pete Townshend a fait du power chord une arme narrative. - Le Jimi Hendrix Experience :
Hendrix débarque à Londres, forme un trio et réinvente la guitare en quelques albums. En bref, un guitariste émerge, utilisant l’ampli comme une extension de son corps (feedback, fuzz, wah-wah). Si vous jouez du rock, vous lui devez quelque chose, indirectement. - Cream
Trio, un trio de choc : Clapton, Jack Bruce et Ginger Baker. Leur histoire est celle d’un blues poussé à l’extrême, mêlant improvisation et puissance. Ils ont révolutionné le genre, ouvrant la voie au hard rock et à la virtuosité des stades. - The Doors
Un groupe atypique : claviers omniprésents, guitares atmosphériques et textes sombres. Leur histoire prouve que le rock peut être moins axé sur les riffs et davantage sur l’atmosphère. Idéal pour les guitaristes sensibles aux textures sonores. - Led Zeppelin (qui a fait ses débuts en 1969 et a connu un succès immédiat)
est né des cendres des Yardbirds et a imposé sa puissance dès son premier tube. Historiquement, ils ont fusionné le blues, le folk et le hard rock pour créer des morceaux épiques. Leur style de guitare se caractérise par des riffs puissants et une dynamique alternant nuances fortes et douces. - The Kinks
Ont débuté avec une distorsion brute avant d’évoluer vers des chansons d’une finesse exquise. Leur histoire est marquée par des riffs incisifs et une ironie typiquement britannique. Une grande partie de ce qui allait devenir le rock à guitare a vu le jour chez eux. - Jefferson Airplane
Emblème du San Francisco psychédélique : le rock devient une expérience culturelle. Leur histoire est intimement liée à la contre-culture et à l’essor des genres musicaux. Pour les guitaristes, la leçon est claire : il ne s’agit pas seulement de riffs. - The Velvet Underground
était presque l’antithèse du rock de son époque : répétition, bruit, minimalisme et une démarche artistique affirmée. Leur histoire est celle d’une influence discrète : ils n’étaient peut-être pas le groupe le plus grand public, mais ils ont contribué à façonner l’avenir alternatif.
5 mentions honorables pour des groupes des années 60
- The Byrds (guitare jangle/12 cordes qui a créé un précédent)
- The Yardbirds (incubateur de guitaristes et de sons)
- The Beach Boys (harmonies et production exceptionnelles)
- Creedence Clearwater Revival (une chanson simple et intemporelle)
- Janis Joplin / Big Brother (blues rock avec soul)
Si ça vous plaît… écoutez…
- Si vous aimez The Beatles (mélodie + arrangements) : The Kinks, The Byrds, The Beach Boys
- Si tu aimes The Rolling Stones (blues + groove) : Creedence Clearwater Revival, The Yardbirds, The Who
- Si vous aimez Jimi Hendrix (psychédélisme + sonorité) : Cream, Jefferson Airplane, The Doors
- Si vous aimez le côté alternatif (attitude + art) : The Velvet Underground, The Doors, The Kinks
Dites-nous en commentaires si vous êtes #TeamBeatles ou #TeamStones et partagez vos 3 chansons préférées des années 60.
Vous trouverez ici plus d’informations sur les groupes musicaux les plus importants des années 60.
Les années 70 : l’ère du riff géant (et la réaction du punk)
| Années 1970 | Ce qui domine | Équipement/son typiques | technique de guitare | Comment le copier aujourd’hui |
|---|---|---|---|---|
| Hard rock / rock progressif / rock de stade | Ampli puissant, riffs lourds | Marshall/Hiwatt, fuzz/OD, phases | Riff + dynamique + mur | Moins de gain, plus d’attaque ; rythme solide |
| Punk (fin de décennie) | Simplicité et rapidité | distorsion directe | Coups vers le bas, accords de puissance | Métronome + main droite immobile |
Les dix meilleurs groupes musicaux des années 70
- Led Zeppelin
A dominé les années 70, évoluant d’un blues puissant vers un son plus épique. Leur histoire est celle d’une expansion constante : riffs, ballades, folk, groove. Côté guitare : la formation Page, c’est la combinaison parfaite de riffs, de textures et d’une production soignée. - Pink Floyd
A débuté avec le psychédélisme et est devenu le maître des albums conceptuels. En bref, ils ont transformé leurs albums en véritables voyages. Gilmour nous enseigne l’économie de moyens : une seule note, choisie avec soin, peut constituer un solo parfait. - Black Sabbath
De Birmingham au monde entier : des riffs sombres qui ont inventé une esthétique. Leur histoire est à la fois simple et immense : sans Sabbath, le heavy rock serait inconcevable. Iommi définit le riff comme un langage. - Deep Purple
Du hard rock puissant et virtuose. Histoire : des performances incendiaires et des riffs mémorables. Pour la guitare : précision et énergie ; pour le groupe : jouer ensemble avec force. - Queen
A débuté avec du hard rock et est devenu une véritable machine à chansons et à arrangements. Historiquement, ils ont réinventé leur son mille fois sans jamais perdre leur identité. Brian May est la preuve qu’un son peut être unique. - AC/DC
Du pub rock aux stades, une formule imbattable. Leur secret ? La constance et des chansons intemporelles. Malcolm Young, figure emblématique du rhythm and rock, incarne un groove irrésistible. - Aerosmith
Du rock américain swing et accrocheur. Une histoire faite de hauts et de bas, mais avec un répertoire qui définit le hard rock classique. Pour la guitare : Des riffs qui chantent. - Ramones
Le point clé : ils apparaissent quand le rock devient sérieux. Synopsis : 2 minutes, 3 accords, du rythme et une ambiance relaxante. Pour la guitare : main droite et caractère. - The Clash
Punk, un mélange d’idées et de fusions : reggae, ska, rock classique. Leur concept : ils puisent dans l’énergie punk pour en faire une vision. À la guitare : un rythme marqué et des chansons engagées. - The Police (influences fin des années 70, années 80)
Un trio qui mélange punk, reggae et pop avec un son novateur. Histoire : En quelques albums seulement, ils ont marqué une époque. Pour la guitare : effets de delay et d’espace, jouant avec l’air.
5 mentions honorables pour les groupes des années 70 :
- Sex Pistols
- Eagles
- Dire Straits
- KISS
- Heart
Si ça vous plaît… écoutez…
- Si vous aimez Led Zeppelin (riffs et dynamique) : Black Sabbath, Deep Purple, AC/DC
- Si vous aimez Pink Floyd (ambiance + épique) : Queen, Dire Straits, The Police
- Si vous aimez le hard rock (les riffs sont rois) : Black Sabbath, Deep Purple, AC/DC
- Si vous aimez le punk « reset » (simplicité et énergie) : Ramones, Sex Pistols, The Clash
Choisir : des riffs gigantesques (Led Zeppelin/ Black Sabbath) ou du punk revisité (Ramones/The Clash) ?
Vous trouverez ici plus d’informations sur les groupes musicaux les plus importants des années 70.
Les années 80 : technique, production et guitares « étincelantes »
| Années 1980 | Ce qui domine | Équipement/son typiques | technique de guitare | Comment le copier aujourd’hui |
|---|---|---|---|---|
| Hard rock / Metal | Gain contrôlé, solos mélodiques | Marshall/JCM, chorus, délai | étouffement de la paume, bending, vibrato | Chorus subtil + court délai ; vibrato net |
| Nouvelle vague / post-punk | Textures et rythmes | Son clair + chorus/délai | Arpèges, rythmes aériens | Moins de notes ; un motif rythmique plus marqué |
Les dix meilleurs groupes musicaux des années 80
- Metallica
A débuté comme groupe de thrash metal et est devenu un phénomène mondial. Leur histoire : riffs et précision sont leur marque de fabrique. À la guitare : un rythme implacable, le palm mute et une synchronisation parfaite. - Guns N’ Roses
Une explosion de street art dans une ère sophistiquée. Histoire : Ils remettent le danger et la musique au goût du jour. Guitare : Riffs rock classiques et solos faciles à chanter. - U2
Passe du post-punk au rock de stade. L’histoire : l’identité sonore par la texture. The Edge prouve qu’un effet de delay bien maîtrisé est un élément essentiel de la composition. - R.E.M.
Est devenu un pilier de la musique alternative. Histoire : albums cohérents et sensibilité singulière. Pour la guitare : sonorités cristallines et arrangements rythmiques. - Les Smiths
En quelques années seulement, ils ont créé un son unique. Histoire : Johnny Marr, l’architecte des guitares multicouches. Leçon : On peut être virtuose sans trop jouer. - Red Hot Chili Peppers
Du funk-punk au mainstream. Histoire : Une quête d’identité qui a abouti à leur formule. Pour la guitare : Rythme et groove (et apprendre à jouer « dans le creux de la main »). - Van Halen
A révolutionné la guitare rock grâce à sa technique et son charisme. L’histoire : Eddie a changé la donne pour l’instrument. Pour vous : Il ne s’agit pas seulement de tapping, mais d’attaque, de swing et de son. - Bon Jovi
La pop-rock taillée pour les stades de Bon Jovi, une science maîtrisée. Histoire : des hymnes et une production entraînante. Guitare : des riffs simples et des arrangements qui mettent en valeur le chant. - The Cure
Du post-punk à l’épopée dark/pop. Histoire : une esthétique et une émotion cohérentes. Pour la guitare : chorus/delay en guise de vernis. - Depeche Mode (une influence majeure sur la scène rock)
Bien que leur musique soit davantage axée sur les synthétiseurs, leur histoire est essentielle à l’atmosphère des années 80. Ils ont influencé de nombreux groupes de rock, notamment par leur ambiance sombre et leur production. En tant que guitariste, ils nous apprennent que le rock est aussi une question de rythme et d’esthétique.
5 mentions honorables pour des groupes célèbres des années 80
- Iron Maiden
- Whitesnake
- Mötley Crüe
- Pixies
- Sonic Youth
Si ça vous plaît… écoutez…
- Si vous aimez Metallica (rythme de fer) : Iron Maiden, Guns N’ Roses, Van Halen
- Si vous aimez Guns N’ Roses (hard rock urbain) : Aerosmith (années 70), Whitesnake, Bon Jovi
- Si vous aimez U2 (texture + delay) : The Cure, The Smiths, R.E.M.
- Si vous aimez la musique expérimentale/noise : Sonic Youth, Pixies, The Cure
Préférez-vous les riffs (Metallica/GNR) ou les textures (U2/Cure) ?
Vous trouverez ici plus d’informations sur les groupes les plus en vogue des années 80.
Les années 90 : d’abord la chanson, puis la pose (grunge/alt/britpop)
| Années 1990 | Ce qui domine | Équipement/son typiques | technique de guitare | Comment le copier aujourd’hui |
|---|---|---|---|---|
| Grunge / alternatif | distorsion brute et dynamique | Fuzz/DS, accordage drop | Fort/doux, accords de puissance | Couplets purs, refrains muraux |
| Britpop / indie | Guitare pop avec du caractère | Surmultiplication moyenne, couches | Des riffs simples, des accroches | Pensez à la mélodie de la guitare |
Les dix meilleurs groupes de rock des années 90
- Nirvana
Story : Ils prennent le punk, la pop et la distorsion et en font un phénomène. Kurt prouve qu’un riff peut être simple et dévastateur. Pour la guitare : dynamique et axé sur la chanson. - Pearl Jam
Fait revivre le rock classique des années 90 avec des morceaux qui ont bien vieilli. Côté guitare : des riffs aériens, des arpèges et un accompagnement impeccable. - Radiohead
Story : À leurs débuts, ils étaient des artistes alternatifs, puis sont devenus des explorateurs sonores. Pour la guitare : des textures inhabituelles et des choix judicieux qui fonctionnent car ils servent la chanson. - Oasis
Story : Des hymnes puissants aux guitares saturées et à l’attitude typiquement britannique. Pour la guitare : des riffs simples et un mur de son en studio. - Soundgarden
Avec des accordages et des riffs inhabituels. Pour la guitare : une approche novatrice qui ne perd rien de sa puissance. - Alice in Chains
Ambiance sombre et harmonies vocales uniques. Côté guitare : riffs denses, une atmosphère à la fois pesante et entraînante. - Red Hot Chili Peppers
Ont finalement trouvé leur style définitif dans les années 90. Pour la guitare : rythme funky/rock, attaque maîtrisée. - Blur
Britpop, empreint d’inventivité et de changements stylistiques. Pour la guitare : des arrangements qui répondent au chant, et non qui se contentent de l’accompagner. - Smashing Pumpkins
Superposition de fuzz, de mélodie et d’épopée. Pour la guitare : comment créer des murs de son sans perdre le fil de la chanson. - R.E.M.
A maintenu la qualité et défini la sensibilité alternative même dans les années 90. Pour la guitare : un son cristallin et une composition solide.
5 mentions honorables pour des groupes des années 90
- Stone Temple Pilots
- Green Day
- Foo Fighters
- Rage Against the Machine
- Nine Inch Nails
Si ça vous plaît… écoutez…
- Si vous aimez Nirvana (simple et bouleversant) : Pixies (années 80), Foo Fighters, Green Day
- Si vous aimez Pearl Jam (rock classique des années 90) : Stone Temple Pilots, Oasis, R.E.M.
- Si vous aimez Soundgarden/Alice in Chains (identité forte) : Rage Against the Machine, Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails
- Si vous aimez Radiohead (exploration) : Smashing Pumpkins, Blur, Nine Inch Nails
Dans les années 90 : grunge, Britpop ou musique alternative bizarre ? Lequel vous a le plus marqué ?
Vous trouverez ici plus d’informations sur les groupes les plus en vogue des années 90.
Bonus pour les guitaristes (et pourquoi les Ramones sont si importants)
Si vous aimez les Beatles/Stones/Led Zeppelin : que faut-il écouter ensuite (par décennie) ?
- Beatles → Kinks (années 1960), Queen (années 1970), R.E.M. (années 1980), Oasis (années 1990)
- Stones → Creedence (années 1960), Aerosmith (années 1970), Guns N’ Roses (années 1980), Pearl Jam (années 1990)
- Zeppelin → HendrixExp. (anni ’60), Sabbath (anni ’70), Van Halen (anni ’80), Soundgarden (anni ’90)
Le « reset » des Ramones (simplicité ≠ peu de valeur)
En tant que guitariste, il est facile d’adhérer à l’idée que « si ce n’est pas complexe, ça ne vaut rien ». Les Ramones nous ramènent à la réalité : une bonne chanson, de l’énergie et un bon sens du rythme peuvent avoir plus d’impact que n’importe quel exercice. Et ce nouveau départ ouvre des portes : du punk au rock alternatif en passant par le grunge.
10 chansons « d’initiation » (guitare en main)
- Beatles – Day Tripper
- Rolling Stones – (I Can’t Get No) Satisfaction
- Jimi Hendrix – Purple Haze
- Led Zeppelin – Whole Lotta Love
- Black Sabbath – Paranoid
- AC/DC – Back in Black
- U2 – Where the Streets Have No Name
- Metallica – Enter Sandman
- Nirvana – Smells Like Teen Spirit
- Radiohead – Creep
Partagez votre groupe préféré de chaque décennie et le groupe de rock qui a le plus influencé votre carrière.
Erreurs courantes dans le classement des groupes de rock par décennie
- Mélanger les décennies sans contexte (énumérer « beaucoup de noms »).
- Confondre popularité et influence.
- Sans expliquer pourquoi (surtout si vous êtes musicien).
- Oublier que le rock, c’est aussi de la production et de l’esthétique, et pas seulement des riffs.
Foire aux questions
Quel est le meilleur groupe de tous les temps ?
Les Beatles pour l’impact global ; Led Zeppelin si je considère le point de vue du heavy rock.
Le punk est-il considéré comme du rock ?
Oui : du pur rock and roll.
Quelle décennie a été la plus importante pour la guitare ?
Les années 60 ont inventé le langage, les années 70 ont consolidé les riffs et le son exceptionnel, les années 80 ont poussé la technique et la production, les années 90 ont ramené le chant et le rythme.
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