Gibson Les Paul의 최고의 해 – 피해야 할 해

Gibson Les Paul을 구입하기 가장 좋은 해와 Gibson의 좋은 목재 시대와 나쁜 목재 시대를 Norlin 시대로 간주하지 않는 해입니다.

Gibson Les Paul : 좋은 시절과 나쁜 시절

Gibson Les Paul은 음악계에 지울 수 없는 족적을 남긴 전설적인 기타입니다. 길고 유구한 역사를 통해 Les Paul은 탁월한 품질과 혁신을 이룩한 시기와 도전에 직면했던 시기를 보아왔습니다. Gibson Les Paul에 대한 투자를 고려하는 기타리스트 또는 수집가라면 품질이 가장 좋은 연도와 피해야 할 연도를 이해하는 것이 중요합니다.

이 기사에서는 Gibson Les Paul의 황금기와 암흑기를 강조하는 역사를 통해 여러분을 안내합니다. 이 기사가 끝날 때쯤이면 어떤 시대가 최고의 비용 대비 가치를 제공하고 어떤 시대에 신중하게 접근해야 하는지 명확하게 이해하게 될 것입니다.

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레스폴의 시작 – 1952-1957

Gibson Les Paul은 1952년 Gibson Goldtop으로 데뷔했습니다. 이것은 음악 역사상 가장 상징적인 악기 중 하나가 될 기타의 기원을 표시했습니다. Les Paul의 초창기는 실험과 혁신의 시기였습니다.

Ted McCarty의 지휘 아래 Gibson은 당시 인기를 얻고 있던 솔리드 바디 일렉트릭 기타인 Fender Broadcaster와 경쟁하는 것을 목표로 삼았습니다. 그 결과 Gibson 최초의 솔리드 바디 일렉트릭 기타인 Gibson Goldtop이 탄생했습니다.

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최초의 Gibson Les Paul의 사양 및 진화

이 초기 Les Paul 모델에는 P90 픽업이 장착되어 있으며 독특한 외관으로 인해 종종 “soap bar” 픽업이라고도 합니다. P90은 블루스부터 록, 컨트리 연주자까지 다양한 음악가의 관심을 끌 수 있는 다양한 사운드 프로필을 제공했습니다.

초기 Les Pauls의 주목할만한 특징 중 하나는 공중 그네 테일피스였습니다. 일반적으로 할로우 바디 기타와 관련된 이 디자인은 솔리드 바디 일렉트릭 기타를 위한 독특한 선택이었습니다. 이후 몇 년 동안 변화가 있었지만 기타의 자연스러운 공명을 향상시켰습니다.

랩어라운드 브리지 및 Tune-O-Matic

1953년에 Ted McCarty는 Les Paul의 디자인에 견고한 랩어라운드 테일피스와 브리지라는 중요한 개선 사항을 도입했습니다. 이러한 변화는 연주 가능성과 전체적인 음색 품질을 향상시키는 것을 목표로 했습니다. 이 전환은 Les Paul의 진화에 있어서 중추적인 순간을 의미합니다.

더 많은 혁신이 이어졌고, 1955년에 Gibson은 Tune-O-Matic 브리지를 출시했습니다. 이 브리지 디자인은 인토네이션을 크게 향상시켰으며 Les Paul의 사운드와 연주 가능성의 특징이 되었습니다.

초기 Les Pauls는 세부 사항까지 세심한 주의를 기울여 제작되었습니다. 마호가니 바디와 넥, 아치형 메이플 탑, 로즈우드 지판이 특징이었습니다. 목은 몸체에 단단히 접착되었으며 고전적인 진주층 사다리꼴 모양의 인레이로 장식되었습니다.

이 형성기 동안 Les Paul은 발견의 여정에 있었고 각각의 수정과 혁신은 기타의 궁극적인 상징적인 악기로서의 지위에 기여했습니다. 원래 Les Paul의 생산은 1960년에 중단되었지만 그 유산은 계속해서 번성했으며 이 시대의 Les Paul은 역사적 중요성과 탁월한 장인 정신으로 인해 여전히 높은 인기를 누리고 있습니다.

Gibson의 Ted McCarty 경영진 에 대해 더 자세히 알고 싶다면 이 문서를 읽어 보시기 바랍니다  .

Gibson Les Paul의 위대한 목재 및 장인 정신 시대

Gibson Les Paul의 진화는 제작자의 헌신과 혁신에 대한 증거입니다. 획기적인 솔리드 바디 일렉트릭 기타로서의 초창기부터 세련된 디자인과 소재에 이르기까지 Les Paul은 음악계에 지울 수 없는 족적을 남겼습니다.

레스폴의 황금기 – 1957-1960

일렉트릭 기타 역사의 연대기에는 1957년부터 1960년까지의 깁슨 레스 폴(Gibson Les Paul)의 황금 시대가 경외심과 경외심으로 전해지는 시기가 있습니다. 이 시기는 기타 애호가들의 마음과 정신에 정점으로 새겨져 있습니다. 고품질 소재와 비길 데 없는 예술성이 융합되어 전설적인 지위의 악기를 탄생시킨 장인 정신의 세계. 확실히 Gibson Les Paul의 전성기는 1957년, 1958년, 1959년, 1960년입니다.

Gibson 사운드의 진화: PAF 픽업

이 시대의 가장 중추적인 변화 중 하나는 PAF(Patent Applied For) 픽업의 채택이었습니다. 이 험버커 픽업은 종종 어떤 기타에나 잘 맞는 최고의 픽업으로 칭송받으며 Gibson Les Paul의 새로운 톤 가능성의 시대를 열었습니다. PAF 험버커 픽업은 초기 P90의 공명하는 고음 특성을 유지하면서 따뜻하고 두툼한 톤으로 유명하여 빠르게 전설적인 지위에 올랐습니다. Gibson Les Paul 라인업을 소개하면서 이 악기들을 돋보이게 하는 틀림없는 음향적 풍부함을 더했습니다.

Gibson Les Paul의 PAF 험버커 픽업을 조정하는 방법 에 대한 가이드를 참조하세요.

‘폭발한 해를 구별하기: 미묘한 감상

황금시대의 각 해는 그 자체로 보물이지만, 미묘한 차이가 이를 차별화합니다. 1957년에도 Les Paul은 여전히 ​​Goldtop 마감을 유지했습니다. 1958년이 되어서야 아이코닉한 Sunburst 마감이 일반 또는 형상 메이플 상판을 선보이는 첫선을 보였습니다. 1958년에서 1960년 사이에 제작된 기타는 “버스트(Bursts)”라는 애칭으로 알려져 있으며 수집가와 연주자의 마음 속에서 특별한 자리를 차지하고 있습니다. Burst 모델 중에서 1959는 탁월한 품질로 알려진 화염 상판이 일관되게 존재하기 때문에 눈에 띕니다.

결과적으로 황금 시대의 가치 계층 구조는 종종 다음과 같이 전개됩니다. 먼저 존경받는 1959년의 Les Pauls, 1960년, 1958년의 Les Pauls, 57년 Goldtop 순입니다. 또 다른 주목할만한 차이점은 1960년 모델에 도입된 “슬림 테이퍼 넥” 프로필에 있습니다.

전설의 탄생: 레스폴 스탠다드 ’59

이 황금 시대에서 1958년, 1959년, 1960년은 Sunburst 마감으로 인해 기타 애호가들 사이에서 존경받는 기간인 “버스트” 해로 간주됩니다. 그러나 Gibson Les Paul의 결정적인 정점을 찾는다면 그것은 변함없이 1959년을 가리킬 것입니다. 이 시기에 생산된 Les Paul Standard ’59는 Gibson이 만든 최고의 기타로 널리 알려져 있습니다. 분명히, 하나를 선택해야 한다면 Gibson Les Paul의 가장 좋은 해는 1959년입니다.

눈부신 음색과 장인정신이 돋보이는 이 59년 모델은 Jimmy Page, Eric Clapton, Keith Richards와 같은 기타 전설들의 사랑을 받았습니다. Gibson이 1960년에 일시적으로 Les Paul 생산을 중단했음에도 불구하고 그들의 인기는 1960년대 내내 계속해서 급증했습니다.

이것에 대해 더 알고 싶다면 Gibson Les Paul 의 진화를 읽으십시오.

Gibson Les Paul의 희귀성과 유산

1957년부터 1960년까지의 이 황금기 Les Pauls는 명백히 Gibson 예술성의 정점입니다. 그러나 최근에는 한정된 생산, 완전한 수작업 및 뛰어난 품질로 인해 악기의 부족으로 인해 가격이 매우 높아져 많은 경우 기타의 경우 USD 100,000를 초과합니다.

깁슨 레스폴 단종

1960년에 Gibson은 판매 감소로 인해 SG를 대체품으로 도입하면서 Les Paul을 단종하기로 어려운 결정을 내렸습니다. 이것은 한 시대의 끝을 의미했지만, 시대를 초월한 장인 정신과 비교할 수 없는 음색이 계속해서 전 세계 음악가와 애호가를 사로잡으면서 황금 시대 Les Pauls의 유산은 지속됩니다.

Gibson 기타를 연주한 최고의 기타리스트 에 대한 이 노트에 관심이 있을 수 있습니다  .

레스폴의 귀환 – 1968-1971

초기 영광의 날 이후 Les Paul은 휴면기에 직면했습니다. 그러나 수많은 전설적인 기타리스트들이 이 악기를 채택하면서 변함없는 요구에 힘입어 Gibson은 1968년부터 현재까지 Les Paul을 부활시켜 조기 은퇴에서 벗어났습니다.

깁슨 레스폴의 부활과 진화

1968년 Les Paul의 부활은 악기 역사에서 중요한 순간을 기록했습니다. Gibson은 각각 고유한 매력을 지닌 두 가지 뚜렷한 모델을 재도입하여 음악계의 소란에 화답했습니다.

현장을 강타한 첫 번째 모델은 1956년 이전 모델의 모델인 Goldtop Les Paul이었습니다. 클래식 싱글 코일 P90 픽업을 자랑합니다.

무대를 빛낸 두 번째 모델은 1950년대의 상징적인 커스텀을 연상시키는 레스폴 커스텀(Les Paul Custom)이었습니다. 그러나 단풍나무 꼭대기를 추가하는 등 전통에서 눈에 띄게 벗어났습니다. 고전적인 마호가니 바디 구성에서 벗어난 이러한 변형은 Les Paul Custom의 사운드에 새로운 차원을 도입하여 플레이어에게 두 세계의 장점을 혼합한 톤 팔레트를 제공합니다.

미니 험버커의 모습

1969년에는 미니 험버커 픽업이 장착된 Les Paul Deluxe가 등장했습니다. 핵심 디자인은 1968년 모델과 유사하게 유지되었지만 P90 픽업은 미니 험버커로 교체되었습니다. 이 픽업과 그 프레임은 P90 픽업과 같은 공간을 차지했습니다. 이러한 변화는 음색 변화가 아니라 Epiphone 공장의 기존 미니 험버커 스톡을 활용한 실용성에 의해 주도되었습니다. 이러한 실용성에도 불구하고 미니 험버커는 싱글 코일 P90과 험버킹 PAF 사이의 음향 격차를 해소하는 독특한 목소리로 연주자들 사이에서 선호를 얻었습니다.

Epiphone 기타의 역사: 위대한 기타 제조업체의 비밀, 신화 및 진실을 읽어 보시기 바랍니다.

Les Paul의 세 번째로 가장 많이 찾는 시대

1968년부터 1971년 중반까지 이어지는 이 기간은 Les Paul의 역사에서 뚜렷한 한 장을 구성합니다. 수집가와 연주자 모두가 소중히 여기는 챕터로, 깁슨 레스폴에서 세 번째로 많이 찾는 시대입니다. 이 시대의 부활 모델은 저명한 전임자들에게 경의를 표하는 동시에 Les Paul 유산에 새로운 생명을 불어넣는 혁신을 도입했습니다.

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놀린 시대 – 1970-1985

깁슨의 역사에서 논란의 장

1970년부터 1985년까지의 기간은 종종 “Norlin Era”라고 불리는 Gibson 역사에서 중요한 장을 의미합니다. 이 기간 동안 Gibson은 소유권 이전, 산업 환경의 발전, 고품질 일본 기타와의 경쟁으로 인해 상당한 변화를 겪었습니다. 이 시대는 논란, 혁신, 각색이 혼합된 것이 특징이며, 이 모든 것이 상징적인 Les Paul 기타에 지속적인 영향을 미쳤습니다.

소유권 전환 및 기업 결정

1969년에 Gibson의 모회사인 Chicago Musical Instruments(CMI)는 ECL이라는 남미 대기업에 인수되었습니다. 그 후 1974년에 Gibson은 Norlin Musical Instruments의 자회사가 되면서 Norlin 시대가 시작되었습니다.

일부 사람들에게 이 기간은 주로 기업의 비용 절감 조치와 제품 품질 저하로 인해 Gibson의 “암흑기”를 나타냅니다. 그러나 자세히 살펴보면 모든 변경 사항이 해로운 것은 아니라는 것이 분명해졌습니다. 실제로 일부는 시간의 시험을 견뎌냈습니다. 순수주의자들의 경우 Gibson Les Paul을 피해야 할 시기는 Gibson의 불량 목재 사용 기간과 제조 방식의 변화로 인해 1970년부터 1985년까지입니다.

회사의 역사에서 모든 것이 성공 사례였던 것은 아니며 Gibson의 큰 실패, 희귀하고 추악하거나 오해받는 기타 도 있었습니다.

팬케이크 바디: 새로운 구성 접근 방식

Norlin 시대에 도입된 가장 눈에 띄는 변경 사항 중 하나는 Les Paul 기타에 “팬케이크” 바디를 채택한 것입니다. 이 건축 방법은 두 개의 다른 마호가니 조각 사이에 얇은 단풍나무 조각을 끼우는 것으로 구성되었습니다.

이러한 변화는 차체의 강성과 안정화를 강화하고 생산 비용을 절약하기 위한 것입니다. 그러나 팬케이크 바디와 멀티피스 구성의 색조 영향에 대한 의견은 여전히 ​​분분합니다. 일부 매니아들은 기타의 톤을 흐릿하게 만들고 외관상의 매력을 감소시킨다고 주장합니다.

쓰리피스 넥과 볼류트의 도입

Les Paul 디자인을 강화하려는 움직임으로 Norlin은 볼루트(volute)라는 기능을 도입했습니다. 이 추가는 헤드스톡이 넥에서 멀어질 때 흔히 발생하는 문제인 헤드스톡 파손을 방지하기 위한 것입니다. 볼류트는 이후 각진 헤드스톡이 있는 기타의 표준 관행이 되었으며, 큰 단점 없이 내구성이 향상되는 이점을 제공합니다.

또 다른 주목할만한 변화는 전통적인 일체형 넥에서 쓰리피스 넥으로의 전환입니다. 역사적으로 Gibson은 Les Paul 넥에 단일 마호가니를 사용했지만 Norlin 시대에는 3피스 넥이 표준이 되었습니다. Gibson은 또한 마호가니보다 메이플의 강도가 더 강하기 때문에 3피스 메이플 넥도 만들었습니다. 일부 순수주의자들은 처음에는 이러한 변화에 저항했지만 부분적으로는 마호가니 목재 소비를 줄이고 생산 비용을 낮추기 위해 도입되었습니다. 놀랍게도 3피스 메이플 넥은 시간이 지남에 따라 초기의 회의론을 무시하고 더욱 안정적인 것으로 입증되었습니다.

가장 무거운 깁슨 레스폴 기타

Norlin Era Gibson Les Pauls에 대해 주목해야 할 또 다른 점은 과도한 무게였습니다. 이 해에 제조된 Gibson Les Paul은 12파운드(5.44kg)를 초과할 수 있습니다.

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9홀 웨이트 릴리프

1982년에 Gibson은 전통적인 9홀 웨이트 릴리프를 구현했습니다. 마호가니 바디에 9개의 원형 구멍을 만든 후 메이플 상판으로 덮는 방식입니다. 이러한 방식으로 그들은 Gibson Les Paul 기타의 과도한 무게 문제를 부분적으로 수정했습니다.

논란의 여지가 있는 유산

Norlin 시대는 의심할 여지없이 Les Paul 역사에서 논란의 여지가 있는 장입니다. 순수주의자들의 깃털을 휘날리게 하는 변형이 특징인 반면, 볼류트와 3피스 메이플 및 마호가니 넥과 같은 일부 변형은 시간의 시험을 견뎌냈습니다. 필요에 의해 탄생했든 비용 절감 조치로 탄생했든 이러한 혁신은 Les Paul의 탄력성과 적응성에 기여했습니다.

돌이켜 보면 Norlin 시대는 변화하는 산업 환경과 일본 제조업체의 공격적인 경쟁에 적응하면서 전통을 유지하는 복잡성을 강조합니다.

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노린 이후 시대 – 1986-2007

Gibson Les Paul의 진정한 본질을 다시 불태우다

1986년부터 2007년까지의 기간은 Gibson과 상징적인 Les Paul 기타의 역사에 중요한 전환점이 되었습니다. Norlin 시대 이후 재정적 어려움에 직면한 후 회사는 Henry E. Juszkiewicz, David H. Berryman 및 Gary A. Zebrowski의 지도력 아래 놀라운 부활을 경험했습니다.

Les Paul의 품질과 전통으로의 회귀

한때 파산 위기에 처했던 깁슨은 이 시대에 놀라운 변화를 겪었습니다. 중요한 변화 중 하나는 품질에 대한 재 약속이었습니다. 회사는 모든 생산 공정에 걸쳐 엄격한 품질 관리 조치를 시행하여 최고급 소재와 꼼꼼한 마감 처리를 사용했습니다.

1980년대 후반에 Gibson은 클래식 사양을 기반으로 모델을 재정의하는 여정을 시작했습니다. 이는 브랜드의 많은 팬들이 전통적인 Les Paul 기타를 제작하는 “올바른” 방법으로 간주했던 방식으로의 복귀의 시작을 의미했습니다. 이는 레스폴 역사의 본질을 다시 포착하려는 의식적인 노력이었습니다.

이러한 품질 향상을 달성하기 위해 Gibson은 자체 구조 조정을 통해 크기를 줄이고 보다 관리하기 쉬운 제조 방식을 채택했습니다. 이러한 변화로 인해 생산 프로세스와 제품 자체에 대한 통제력이 향상되었습니다.

이러한 노력의 결과는 눈에 띄게 나타났습니다. 1980년대 중반부터 브랜드의 상당한 활성화가 구체화되기 시작했습니다. 1990년대는 종종 Gibson의 현대 황금기로 간주되는 일부 모범적인 모델이 이 기간 동안 등장했습니다.

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품질의 안정성과 일관성(2000-2006)

새천년이 밝아오면서 Gibson은 계속해서 개선과 일관성을 추구했습니다. 이 기간 동안 품질과 전통적인 장인정신의 길에서 크게 벗어나는 일은 없었습니다. 격동의 Norlin 시대에서 배운 교훈은 회사 정신에 확고히 뿌리내렸습니다.

Gibson Les Paul 모델은 이제 시장 기대에 부응했으며 높은 기준의 열성팬들이 이 브랜드와 연관되게 되었습니다. 회사의 생산은 오랜 애호가와 신세대 기타리스트 모두의 공감을 불러일으키는 품질에 대한 헌신에 힘입어 계속 확장되었습니다.

가장 중요한 변화 중 하나는 Gibson 장인 정신의 뿌리로 돌아가 고품질 목재를 사용하는 것입니다. 비용 절감 조치로 사용되었던 적층 기술은 목재 선택 및 건축에 대한 보다 전통적인 접근 방식을 선호하여 포기되었습니다. 또한 3피스 마호가니 또는 메이플 넥이 일체형 마호가니 넥으로 교체되어 정통 Les Paul 디자인에 대한 헌신을 반영했습니다. 이들은 Gibson Modern Good Wood 년으로 간주됩니다.

복원과 갱신의 유산

포스트 노린(Post-Norlin) 시대는 재정적 붕괴의 위기에서 향상된 품질과 전통적 뿌리로의 복귀를 특징으로 하는 부활에 이르기까지 Gibson의 놀라운 여정으로 특징지어집니다. 새로운 소유권과 선구적인 리더십 아래 Gibson Les Paul 기타는 다시 한 번 장인 정신과 음악적 우수성의 상징이 되었습니다.

우수한 재료, 정밀한 장인정신, 전통적인 제작 방법을 사용하겠다는 약속을 통해 Les Paul은 전 세계 기타리스트들이 소중히 여기는 상징적인 악기로 다시 자리매김했습니다.

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품질 저하 – 2007-2012

폭풍우를 헤쳐나가다: 깁슨의 나쁜 나무 시절

2007년부터 2012년까지의 기간은 Gibson과 상징적인 Les Paul 기타에 있어 도전적인 시기였습니다. 이 기간 동안 Gibson은 전설적인 악기의 품질과 구성에 영향을 미치는 여러 가지 문제에 직면했습니다.

재료 부족

Gibson이 직면한 가장 중요한 장애물 중 하나는 중요한 톤우드, 특히 로즈우드와 흑단이 부족하다는 것이었습니다. 이러한 부족은 기타의 품질에 심각한 위협이 되었습니다. 왜냐하면 이 목재는 오랫동안 뛰어난 사운드와 장인정신과 연관되어 있었기 때문입니다.

고품질 톤우드의 부족은 유명한 표준을 충족하는 악기를 생산하는 Gibson의 능력에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 이러한 희소성으로 인해 변화하는 상황에 적응하기 위한 대안적인 건축 방법이 도입되었습니다.

챔버링과 그 결과

프리미엄 톤우드의 부족과 점점 더 어려워지는 목재 조달에 대응하기 위해 Gibson은 이 기간 동안 일부 Les Paul 모델에 챔버링을 구현했습니다. 체임버링에는 기타 본체의 여러 부분에서 단단한 나무 부분을 제거한 다음 상단으로 숨겨 궁극적으로 악기의 무게를 줄이는 작업이 포함됩니다.

챔버링은 합리적인 기타 무게를 유지하기 위한 해결책으로 여겨졌으나 순수주의자와 애호가들의 저항에 직면했습니다. 비평가들은 이러한 관행이 전통적인 Les Paul 디자인에서 벗어나 악기의 상징적인 음색 특성을 손상시킨다고 주장했습니다. 더욱이, 속이 빈 몸체를 사용하면 기타가 파손될 가능성이 더 높은 것으로 인식되면서 기타의 구조적 무결성에 대한 우려가 제기되었습니다.

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라미네이트의 등장

2012년부터 Gibson은 고품질 톤우드를 조달하는 문제와 씨름하고 있습니다. 이 문제를 해결하기 위해 Gibson은 라미네이트 사용을 구현하고 일부 모델에 대해 다중 조각 레이어 구성 기술로 돌아가는 논란의 여지가 있는 결정을 내렸습니다.

리치라이트로 전환

Gibson Les Paul Custom 모델의 핵심 구성 요소인 흑단의 부족은 2010년에 또 다른 중요한 변화로 이어졌습니다. 흑단 지판으로 유명한 상징적인 Gibson Les Paul Custom은 대체품으로 Richlite를 사용하도록 전환했습니다. Richlite는 흑단의 품질을 재현하도록 설계된 셀룰로오스와 페놀 수지로 구성된 합성 소재입니다.

깁슨 나쁜 나무 년

2007년부터 2012년까지의 기간은 의심할 여지 없이 Gibson과 Les Paul 기타에게 도전적인 시기였습니다. 목재 부족, 대체 건설 방법 및 합성 재료 사용의 수렴은 수 세대 동안 Les Paul을 정의했던 전통적인 장인 정신과 품질에서 벗어났습니다. 따라서 2007년부터 2012년까지의 기간은 Gibson Les Paul을 제작할 때 좋지 않거나 나쁘지는 않더라도 의심스러운 품질의 목재를 사용하는 것이 특징입니다.

Les Paul과 같은 저렴한 기타에 사용되는 마호가니 대체 목재 에 관심이 있으실 것입니다  .

현대의 부활 – 2013년부터 현재까지

깁슨 퀄리티 리바이벌

2013년 이후의 기간은 품질과 장인정신의 부활로 대표되는 레스폴 역사의 중추적인 장이 됩니다. 이 시대는 Gibson을 괴롭혔던 소싱 문제에 대한 해결책을 예고하여 고품질 Les Pauls 제작을 위한 핵심 목재인 마호가니의 일관된 공급을 보장했습니다.

이 부흥 기간 동안 사용된 주요 전략 중 하나는 목재 선택에 대한 계층화된 접근 방식을 구현하는 것이었습니다. 다양한 모델에 대해 다양한 등급의 목재가 지정되었으며, 최상급 Les Pauls를 위해 예약된 가장 훌륭하고 공명적인 목재가 사용되었습니다. 이러한 접근 방식을 통해 더 저렴한 모델도 높은 수준의 구성과 사운드를 유지할 수 있었습니다.

레스폴의 현대적 트위스트

2014년과 2015년에 Gibson은 G-Force 로봇 튜너, Zero Fret Nut, 고성능 넥 조인트, 색다른 로고 및 인레이와 같은 혁신을 도입하여 Les Paul 브랜드를 현대화하려는 시도를 했습니다. 그러나 이러한 변화는 레스폴 디자인의 시대를 초월한 요소를 소중히 여기는 순수주의자와 전통주의자들의 저항에 부딪혔습니다.

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Gibson Les Paul Tradition으로 돌아가기

전환점은 Gibson이 처음에 Les Paul을 전설적으로 만든 전통과 클래식 사양으로 다시 초점을 전환한 2016년에 찾아왔습니다. 이러한 전환은 진정한 Les Paul 경험을 추구하는 사람들을 위한 고급 라인의 역사적 모델에 대한 강조를 동반했습니다.

Gibson의 도전 과제 극복

이 기간 동안 Gibson은 변화하는 기타 구매 트렌드에 맞춰 인력을 맞추기 위해 대대적인 구조 조정도 단행했습니다. 목표는 품질 저하 없이 생산을 최적화하고 비용을 절감하는 것이었습니다. 이 전략을 통해 Gibson은 고품질 소재와 목재를 계속 사용하여 장인 정신에 대한 헌신을 강화할 수 있었습니다.

그러나 깁슨은 2018년 5월 파산 신청을 하는 등 재정적 난관에 직면했습니다. 놀랍게도 회사는 빠르게 반등하여 같은 해 11월까지 재무 기반을 되찾았습니다. 이러한 탄력성은 Les Paul의 지속적인 매력과 팬층의 헌신을 보여주었습니다.

모던 레스폴: 유산은 계속됩니다

오늘날 Les Paul은 1950년대 후반에 생산된 전설적인 모델에 필적하는 표준에 따라 제조됩니다. 전통적인 장인정신으로의 복귀와 다양한 고객 선호도에 맞는 더 넓은 범위의 모델이 결합되어 Les Paul 브랜드를 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. Gibson Les Paul의 팬은 이제 인상적인 가격과 품질 옵션을 즐길 수 있습니다.

세계에서 가장 희귀하고 가장 많이 찾는 기타 에 대한 이 노트를 방문하시기 바랍니다  .

Gibson Les Paul의 최고의 해와 최악의 해를 요약합니다.

요약하자면, 가성비 최고를 찾는다면 1957년부터 1960년까지의 Gibson Les Paul의 황금기, 특히 1959년 ‘Burst’ 기타가 높이 평가됩니다. 이 기타는 종종 지금까지 만들어진 최고의 기타로 간주됩니다. 또한 2016년 이후의 Les Pauls는 높은 품질과 장인 정신으로 유명합니다.

반면에 Norlin 시대(1970-1985)는 특정 디자인 변경에 대한 혼합 수용으로 인해 신중하게 접근하는 것이 좋습니다. 2007년부터 2015년까지의 기간은 주로 목재 조달 문제와 대체 건설 방법으로 인해 품질 문제가 발생한 시기이기도 합니다.

궁극적으로 최고의 Les Paul 연도를 선택하는 것은 개인 취향, 예산, 빈티지 수집용 기타 또는 현대 모델의 연주 가능성을 우선시하는지 여부에 따라 달라집니다. 각 시대에는 고유한 매력과 특성이 있어 Gibson Les Paul을 시대를 초월한 상징적인 악기로 만듭니다.

그렇다면 가성비가 가장 좋은 시간은 언제인가요? 아래 댓글 섹션에서 Les Paul 경험을 공유하고 이 전설적인 기타로 음악을 생생하게 유지하세요.

출처: Gibson Les Paul의 최고의 해 및 피해야 할 최악의 해 – Guitar Quarter.